美術塗鴉圖

『壹』 分析塗鴉藝術與傳統繪畫的異同

塗鴉（Graffita）的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）（其復數形式）則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。 按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。 按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。 從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。 從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。 從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、驅利避害的精神功能。

『貳』 塗鴉和繪畫有什麼區別

我的觀點可能跟樓主一褒一貶的觀點有點出入了:
我想樓主問的這個問題主要是針對塗鴉來問的吧,很多人可能認為塗鴉就像小孩子畫畫一樣，隨手畫，畫一些很隨便很普通很簡單的圖畫，姑且稱之為圖畫。換言之，塗鴉就是隨興而為的一種東西，沒什麼固定的框框去遵循。然而現在把塗鴉簡單地理解為小孩子式的所為，不免有點過於片面了。在以前很多塗鴉者，都把塗鴉的行為當做一種變相的視覺虐待，任意塗寫一些粗言俗語以及丑惡的圖像，而這些塗鴉又都集中在牆壁上面，往往留給人一種印象——塗鴉是低級庸俗的視覺污染行為。

然而這種塗鴉已經在近幾十年內從眾人所不屑的行為中脫離出來，形成了一種藝術，很多地方街頭巷尾的塗鴉，再也不是令人生厭的無恥圖文，而成為充滿強烈色彩的特殊繪畫，畫面上也多了很多美感和藝術性。這也意味著塗鴉藝術已經成為了那些沒有進過美術學院或者專業學校的人的特有的藝術。他們可以是任何一種人種，可以在任何城市生活。因為他們不一定都學過專業美術，但是共同點是，他們都喜愛用色彩和文字，揮灑在人人可見的牆壁上來表達自己的各種情緒，用這種曾經被人所不齒的方式，喊出自己的吼聲。

這種塗鴉已經不再是簡單的色彩拼合，只為了畫出一條小魚或一個太陽，而是有感情有目的有意識的繪畫。它充滿卡通漫畫和現代時尚藝術風格的特殊美感，也受到年輕人群的喜愛。可以說，塗鴉是新興的藝術形式，就像漫畫是新興的藝術形式一樣。

但是，作為有關方面，比如城市政府部門來說，塗鴉無疑仍然是視覺污染。在人們看到塗鴉中的精美作品的同時，也不能否認還有很多低俗內容的塗鴉，它們在一定程度上影響著城市的美觀，也影響了市民的欣賞趣味。

對於任何新興的藝術，都不能隨便一棍子打死。馬蒂斯、高更等現代藝術大師，他們的作品在當時都是被主流藝術文化所排斥的，現在卻已經登入大雅之堂。塗鴉藝術的興起，是否也意味著塗鴉作品可以成為展覽館里的常客呢？或者說，那些精美的繪畫作品，是否也是作者非常細致的，注入感情的超級塗鴉呢？在現在這樣的社會條件下，已經很難區分塗鴉的界限。很多具象畫作品，其中也充滿了隨興而為的塗鴉意味，不同僅僅在於，它們是畫在畫布上，而塗鴉是畫在磚牆上。而過去的許多巨幅壁畫，也和塗鴉一樣畫在牆上，更縮小了繪畫藝術與塗鴉的距離。兩者之間最大的不同只能說是內容不同。繪畫作品一般主題明確，即使是具象畫或者抽象畫作品，也一樣擁有明確的主題，盡管有時候業外人不一定能看得明白。而塗鴉往往用簡單明了色彩鮮艷的文字和圖像，傳達一種感情，此外就沒有很實際的內容。有的塗鴉僅僅是一個動物或者一個場景，甚至它們僅僅是用粉筆畫在牆上或者地上。

塗鴉其實也不外乎是一種宣洩感情的方式，確實充滿隨興感，有的塗鴉作品給人感覺非常燦爛明媚，有的則晦澀陰暗。作者持有什麼樣的心態，他們的作品也就呈現什麼樣的色彩。而繪畫作品則需要作者比較認真地構思再一步步完成。這可能就是塗鴉藝術和繪畫藝術最大的區別了。

但我卻感覺到，塗鴉作品的形成，恰恰不是因為人們需要，而是因為不需要。很多繪畫作品都是在人們需要的情況之下產生的，比如達芬奇、米開朗哲羅、倫勃朗、魯本斯，他們是因為有人需要才作畫。塗鴉卻不是這樣，沒有人需要塗鴉。如果塗鴉沒有在展覽館當作作品掛起來，沒有人想要它們，更不會收藏它們。原因很簡單，因為繪畫作品是它們的作者為別人作的，而塗鴉是它們的作者為了自己而作的。所以塗鴉作品只有作者會去欣賞，作者以外的人，除非與作者持有相同的心態，否則很難認同這些非主流的作品。那些色彩對比極為強烈，形象誇張到極致，畫風粗放到張狂的塗鴉作品，只能被一部分欣賞它們的人嘖嘖稱道。這也許就是塗鴉藝術也是小范圍藝術的一個原因吧。

即使人們不需要，那些喜愛塗鴉的人們仍在用自己的噴漆塗抹自己的情緒，把心中所想的用怪誕的圖文表現出來，發出無聲的吶喊。僅憑這一點，對那些鍾愛塗鴉的人，也應該給他們以應得的尊敬。

雖然現在很多人不喜歡不欣賞塗鴉，仍覺得它們非常粗俗，那些塗鴉者們並不會因為被其他人鄙棄而放棄自己的畫筆，依舊塗著屬於自己的色彩。即便他們的作品被一次次地從牆上抹去，他們也不會停止這種吶喊。如果有人強力阻止他們的腳步，他們也會尋找新的戰場從頭開始。

作為旁觀者，還是靜觀其變吧，制止他們往往是無效的。當他們真的累了，自然會放下工具，而不需要別人從他們的手中搶下油漆桶，那樣只會激動他們的情緒，他們的吶喊反而會更加高聲。

『叄』 塗鴉和繪畫有什麼區別

幼兒塗鴉與繪畫的區別 發布時間 :2012-02-14 A、塗鴉作品的好壞評判是以想像力是否開闊和飽滿為基準，繪畫以作品像不像為評判基準。 B、塗鴉是從內心往外發散的一種方式，側重於情緒的宣洩和思想的放飛，繪畫是從外到內收集信息然後加工的一種方式，側重於有了一定的參照物後結合個人的領 悟 進行的創作。 C、塗鴉對工具的要求較低，可以是一支筆，也可以是一根樹枝。而繪畫不但對畫筆的顏色需求較高，對繪畫者的技能要求也很多。 D、塗鴉是提升想像力和創造力的一種手段、繪畫是提升美術技巧的一種手段。

『肆』 兒童美術 少兒美術 課上其他小朋友都能畫出個基本圖形 只有一個孩子還是塗鴉怎麼辦

可以引導家長和孩子一起完成 讓孩子提高自信心 課後讓家長明白根據生理和心理特點 3歲多的孩子正處於塗鴉期

『伍』 想學塗鴉需要什麼美術基礎

美術來基礎不要。非要說要的話源。速寫的線條，對顏色的感受，搭配出自己心理感受的顏色，其實現在塗鴉越來越工藝畫（化）。你應該了解塗鴉的起源，不滿社會現狀表達內心想法，但是現代把它作為美化城市，在美國。沒有什麼美術基礎也可以。我原來以為學美術有幫助，反正目前沒有發現有幫助，因為形式美法則沒法運用塗鴉阿，因為他叫塗鴉，

『陸』 沒有美術功底怎麼學習塗鴉

可以學，但是會很累。因為塗鴉不是我們原本觀念中的亂塗亂畫。他是一種從歐美國家流傳出來的街頭藝術的一種。塗鴉也需要你對顏色搭配和構圖，繪畫能力達到一定要求。而且你還要有極強的創造能力，進行圖形的變形和誇張。所以最好還是有些基礎，但是沒有基礎也可以學啊，畢竟繪畫基礎也是學出來的嗎，只是可能你要花的時間更多點。所以想學習的話還是得付出努力的哦，加油跌

『柒』 塗鴉需要什麼繪畫基礎

你說的是應該是街頭牆上藝術塗鴉吧 而不是小孩子胡亂塗鴉！ 我學繪畫的 負責任跟你說： 前者肯定是需要繪畫基礎的啊！ 我不信沒基礎就能塗出好東西來！! 最基本的色彩搭配 圖文樣式等等你以為是隨手塗的嗎~ 都是事先計劃好的啊！不過我說的是有點水準的塗鴉了··· 看你要求了 低的話就隨手塗吧~ 高的話就學著塗吧~~

『捌』 孩子的繪畫塗鴉興趣怎麼培養

妙計一：利用童話語言
用童話的語言指導小朋友不斷提高繪畫水平，是小朋友容易理解和樂於接受的方式。
童話式的評語還能對孩子的每一點發現、創造和進步給與溫馨的表揚、肯定，增強他們的自信心。
妙計二：手工活動也是繪畫
這里所說的手工活動包括泥工、紙工活動。愛玩泥、撕紙是孩子的天性，手工與繪畫相結合的美工活動，不像單純繪畫活動那樣追求作品效果，而注重動手操作的樂趣，自然為小朋友所喜愛。
更何況，小朋友在捏泥、撕紙折紙、粘貼的活動中所獲得的對物體的感知，有助於他們在繪畫時表現此物體。例如：為了讓小朋友感知、理解對稱，爸媽可以先讓他們玩染紙。通過折疊、印染等一系列活動，他們感知了對稱，在繪畫時，對畫對稱物絲毫不會覺得困難。
妙計三：豐富孩子的生活經驗
有些孩子愛畫相同的形象，始終沒有變化，時間長了容易形成一定的概念或模式這樣會影響繪畫水平的提高。對於這樣的孩子，首先應該去豐富他們的生活經驗，這是幫助孩子在藝術天地里成長的重要方式。
小朋友對圖圖畫畫很感興趣，但由於年齡小，生活經驗較欠缺，以及手部小肌肉群發育不完善、手眼協調能力差等因素，導致幼兒繪畫作品的形象性及色彩的飽滿性都受到不同程度的影響。所以，對於小朋友的塗鴉作品，家長不應按照有關美術繪畫的要求，生硬地讓他們學習兔子怎樣畫，小草怎樣畫，而該重視孩子的心理感受及繪畫興趣的培養。
爸爸媽媽是與孩子相處時間最多的人，自然也是孩子心目中的依靠，如果在日常生活中能做好以下幾點，相信孩子的繪畫興趣及能力都會有很大程度的提高
營造兒童繪畫場所
很多家長往往把繪畫局限於在紙上用筆作畫，這種形式的單一性、紙張大小的制約性，久而久之會使孩子喪失繪畫的興趣和樂趣。
不妨給孩子豐富多彩的水粉顏料、若干報紙、畫筆，把他請到廁所去。在那裡，白色的瓷磚是最好的作畫場所，而大面積鮮艷的色彩更是孩子們所熱愛的。他可以按他心中的想法隨意作畫，畫錯了也不用膽戰心驚，擦掉就是了。
就在這樣隨意輕松的游戲中，他知道了顏色的變化，提高了繪畫的自信心。當然了，樹葉貼畫、各種印畫都能在廁所中進行。
給幼兒想像空間
這樣做的好處不言而喻，語言能力、邏輯能力、想像力都得到了發展，而孩子也會因為你喜歡他的畫、懂他的畫而更愛你，親子關系也會更融洽。
共同協作完成作品
孩子還小，生活上需要大人照顧，很少有機會獲得成功感，那麼，就和他一起協作畫畫吧。
在這樣的對話中，其實你是在潛意識教孩子正確的方法。作品完成後，告訴孩子因為有了他的幫助，這幅作品才那麼漂亮。在孩子體驗成功感的同時，他的自信心也增強了。
有利於右腦發育
據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損於幼兒正常的和諧發展。
繪畫就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想像和形象思維，有利於右腦的發育。
鍛煉協調性美術教育還要求幼兒手腦並用，不但可以鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，還可以促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和准確性。經常鍛煉，幼兒就會大膽構思，進一步開發智力，提高幼兒的創造性。

『玖』 創意繪畫塗鴉 是什麼意思 ，怎麼做

「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。
最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。
多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。
做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。
那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。
塗鴉真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。
為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。
很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。
這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。
繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。
紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。
經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。
北京街頭的塗鴉
1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的湧入，塗鴉作為街頭文化的一部分，開始出現在北京。最初的一批塗鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣洩的出口，而隨著城市的發展，塗鴉也逐漸藝術化和商業化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建築中一道新的風景。北京最主要的塗鴉集中地有以下幾個：
北京塗鴉牆的塗鴉北京塗鴉牆，位於北京市海淀區人民大學南路，長730米，平均高2.5米。作為塗鴉牆的歷史由來已久，幾乎都是學生們的作品。2005年11月，在距離2008年奧運開幕1000天之際，由近４００名志願者參與，在此創作了「奧運向我們走來」主題，由此被命名為「北京之牆」，也由此成為目前國內最長的一段塗鴉藝術牆。
朝陽區櫻花東街，中醫葯大學北門與服裝學院南門之間。這里的塗鴉大都由附近兩個學校的學生，尤其是外國留學生所創作，規模頗為宏大。
五道口，城鐵站以北東側。這一帶的塗鴉大都由居住在附近的留學生所作，風格奔放、非主流。隨著市容美化進程，這里的塗鴉絕大部分已經消失。 798工廠的塗鴉
798工廠，這里是北京周邊和北京以外藝術家的集聚地，塗鴉成為了眾多藝術表現形式中的一種，也成為了眾多藝術展品中的一員。這里的塗鴉風格多樣，更新很快，且經常與其它藝術形式搭配在一起展示。
蘋果社區博客牆，位於朝陽區百子灣路今日美術館外。這里的塗鴉集中在一堵長約200米的建築工地外圍牆上，顏色鮮艷風格多變，與蘋果社區前衛、藝術的總體設計相得益彰。但隨著工地施工的結束，這片塗鴉估計會在不久之後消失。
中國傳媒大學廣告學院，塗鴉與學校布告欄混在一處，堪稱是這里塗鴉的最大特點。

『拾』 塗鴉是不是需要一定的美術基礎啊

我來拿我自身經歷給你說說吧。
我是有學過三年素描的。看到塗鴉以後呢。就喜歡上它了。
沒事乾的時候有模仿優秀作品塗過。
自己也要吸取優秀作品的精華。再自己創作。

我認識一個朋友。他也沒有怎麼學過美術。
但他就很有思想。很會創意。塗鴉這個東西本身就是藝術。
而且是不被拘束的藝術。不需要特別去學習美術太能玩它。

好好練習。加油。沒有美術功底也可以有好作品的。
有句話說的好。發奮塗牆。