學前兒童藝術教育美術
給孩子畫畫的東西先讓他熟悉畫畫的用具，可以試著自己畫點簡單的，熟悉畫畫的過程
❷ 學前兒童美術教育方法
1
注重兒童感受，尊重幼兒年齡特徵
在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為「控制型教師」，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現這類語匯：「你能這么（畫）」、「不能讓（顏色塗太滿）」等等控制性較強的指導詞彙。
還有一類教師，我將他們稱為「朋友型教師」，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特徵，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。
在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想像教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節也可以體會到教師是以「朋友」的角色在引導兒童，而不是以「控制」的形式去教授。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書影
2
注重家教合作的落實，讓家長當學生
我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之後每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎麼掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問後讓孩子們多發表意見等等，最後一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。
但我覺得這個環節的培訓，如果家長不經常聯系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環節的安排可能是校方想掌握家長中專業美術能力如何。
這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。
▲ 家長與孩子共同進行藝術創作
陳鶴琴先生說過：「幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。」同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學校活動的家長，孩子各方面的表現就比其他孩子優秀許多。確實，家長參與到學校活動中來，不僅可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。
3
在綜合課程中，體現美術的獨特性
我國藝術課程標准中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利於促進學生整體藝術審美修養的提升和多種能力的發展。
本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為「音樂畫」。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂並用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。
最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業詞彙的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業的繪畫詞彙，如空間（近景、中景、背景、重疊、透視）、節奏（線條、色彩、質地、重復）等等。但教授這些詞彙時教師會注重年齡變化來強化詞彙和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書摘
4
審美培養從欣賞開始
美式課堂由於時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統計，二十節課中有十三節課有名畫欣賞環節。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。
一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之後越來越多的課例發現美式課堂對於欣賞名畫作品有幾個特點：
1
對於畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便於引起幼兒的聯想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。
2
對於作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對於當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉澱後的作品才值得學習和鑒賞。
3
教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。
孩子的創造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。
5
注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣
由於本人在校外美術機構教學，不論是培訓機構還是家長，對孩子的美術課最看重的是其最後的作品效果，因為家長沒有辦法從其他途徑去了解課堂，了解孩子，就算隨堂陪學，恐怕也體會不了兒童內心的感受與收獲。那教師在課堂注重兒童體驗的快感與收獲時，如何讓家長也滿意，並能了解課程內容呢？
我認為兩全其美的方式是課後請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。
6
注重文化多元與材料、表現技巧的多元
對於課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等；在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸；材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創作中來。對於材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書摘
王振宇教授在本書《序》部分提到幼兒美術不是一個「該不該教」的問題，而是一個「為什麼教」和「怎麼教」的問題。部分教師認為，學前兒童不必要學習技能技巧。其實，技能技巧就如同「使用說明書」，先了解了使用的方法，才能更好的去創作，對於幼兒也是同理。
艾斯納曾在《兒童的視覺與知覺的發展》一書中提到「藝術表現所需要的技巧並不能因個人年齡的提高而自然獲得，藝術的發展也並非和生理成長的進度成正比。相反，任何人（包括美術教師和藝術家）所有的所謂創作技巧，均是由當時比較有學識、經驗的人所傳授。而且許多創新技巧，更加需要各種系統性的學習過程才能獲得」，「我們沒有理由假設兒童不需要知道任何技巧就可以表達出各種藝術內容」。因此，學前兒童藝術創作過程中的技能技巧學習值得教師教授。
美式課堂注重教學過程，但作品卻有些「差強人意」。雖然說過程的愉悅性能讓兒童有快樂的體驗很重要，但作品效果的不佳，恐怕隨著兒童的審美能力提升，也會對自己的作品產生不自信感。良好的作品成果呈現也會對提升審美能力有所幫助。作品效果好壞，不在於教師動手幫助兒童完成所謂的良好作品，而在於教師課前的准備以及課程的語言引導：
❸ 求學前兒童藝術教育美術第四次作業答案
前兒童美術的評價是一個整體的評價，包括對兒童美術結果和兒童美術發 展狀況的測量和評估，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、組織、指導和 效果的評估。 在評價方法上，應關注過程化的、多元化的評價觀念。承認和關注幼兒的個 別差異，避免用劃一的標准評價不同的幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較，以發 展的眼光看待幼兒，既要了解現有水平，更要關注其發展的速度、特點和傾向等。 強調幼兒教育評價應以參與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能地使他們的素 質得到整體而充分的發展，並在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。 論述題舉例： 談談對學前兒童進行美術教育的意義。
❹ 如何對先學前兒童進行藝術教育
兒童藝術教育包括音樂、美術、舞蹈等內容,他既能培養幼兒對藝術美的欣賞、識別、感受的能力,學習對美的對象的形態描繪和表現;更重要的是能提高孩子的審美素質,塑造良好的個性,培養孩子的審美情趣,形成一種把握世界的方式------審美心理結構的塑造。許多理論與實踐研究證明:藝術教育應從先學前期開始.1----3歲成為先學前期,是感受教育最重要的時期.在先學前期,通過各種藝術活動,讓孩子初步感受美、表現美的情趣. 先學前期藝術教育的重點應放在培養孩子對藝術活動的興趣和愛好上.掌握先學前期兒童藝術教育的科學方法,是對應幼兒進行系統的藝術啟蒙教育的關鍵.本文重點對先學前期兒童藝術教育的方法進行分析、研究。
1、興趣啟發法:
心理學研究結果表明:」嬰幼兒對某種事情開始感興趣的時候,就是教他學這種事情的最佳時期.唯有教嬰幼兒學他感興趣的事情,嬰幼兒才會自覺主動的學.」例如一名兩歲的幼兒在看到他人進行舞蹈時,被舞蹈者的動作、服裝所吸引,在看過一段時間後就不由自主的開始模仿舞蹈者的動作.這時教育這就要適宜的引導,引導幼兒有重點的觀察,幫助他去體會音樂
,掌握最基本的節奏,引導他在模仿的基礎上自由舞蹈,並注意在幼兒為自己的手舞足蹈而興致勃勃時,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而應敏感的捕捉」閃光點」進行啟發鼓勵,這一由」興趣」為起點的舞蹈萌芽就會在這位兩歲幼兒的頭腦中留下愉快的記憶,
教育者就要承著」興趣」這一起點,不斷有計劃深入的啟發,為幼兒提供物質材料,創設學習環境,恰當的指導等,從而穩固兒童對舞蹈的興趣,掌握一些基本的身體語言,激發其表現的慾望。
2、循序漸進法
先學前期兒童的發展是循環上升的,對他們的要求不能急於求成,要從易到難,逐步過度.在教育過程中就宜採取循序漸進法.如一位兩歲幼兒在看到父母使用剪刀時,出於好奇於模仿心理,他也鬧著要剪刀,面對這種情況,就不能粗暴否定,而是要講明剪刀的危險性,為幼兒准備一把安全的兒童手工剪刀,提出階段性目標,循序漸進的指導,從開始的學習會拿剪刀,到能用剪刀把紙剪開,再到能按紙上的線條剪直線,逐步增加難度,到剪出許多並列的直線,到現在幼兒已經兩歲八個月了,已經能自如的使用剪刀去操作.這就是循序漸進進行教育的典型範例.這一方法在手工教學中, 在其他方面如繪畫、撕紙等藝術教育方面也是經常用到的。
3、游戲法高爾基曾指出:」游戲是兒童認識世界的方法,他願意游戲,願意玩弄一切,他願意在游戲中認識他周圍的世界.」游戲是符合幼兒年齡特點的活動,運用游戲進行教學是先學前兒童教學的特點.由於先學前兒童的注意力以無意注意為主,有意注意的水平很低,所以, 先學前兒童的藝術教育就更離不開游戲法.他能提高嬰幼兒的學習注意,集中嬰幼兒的注意,促進各種感官和大腦的積極活動.如對先學前兒童進行歌唱教學,單純的教唱會使他們很快失去興趣,注意轉移,而採用游戲法卻會起到不同的效果.可根據歌曲的不同內容採取靈活多樣的游戲法,如學習<母雞和小雞一歌中,
教師扮演雞媽媽,
幼兒為小雞,他們的注意力就會十分集中,而有意注意的時間就會大大延長,會起到意想不到的效果,游戲發是這一年齡段兒童常用的教育方法之一,在藝術教育的其他方面也很適用。
4、鼓勵表揚法對幼兒的點滴進步都要有明確的肯定,及時予以鼓勵\表揚.先學前兒童對成人的依賴性較強,就更需要成人的表揚,肯定.如一位一歲多的處於塗鴉期的的兒童已經有了拿筆作畫的要求,為他提供紙和筆後,他只是那著筆在紙上亂畫,對畫的過程非常滿足,對畫出來的線條也非常高興,但這時只是塗塗畫畫,我們就要及時運用鼓勵表揚法.當他在紙上塗滿線條時,你贊賞的說一句:」你畫的是下雨了嗎?」本來是無意的亂畫,在聽到贊賞後兒童就會有意的練習直線、斜線,還會變畫邊說出自己繪畫的意願」又下雨了.」成人的贊賞激發了兒童繪畫的興趣,在此基礎上兒童逐步練習,
教育者就要根據作品及時指導,多給與肯定\表揚,並要以商量的口吻或游戲的口氣向兒童提出指導性得建議.經過恰當的指導,兒童的繪畫水平及技巧、想像力、創造力都得到了發展提高.
5、直觀演示法
先學前兒童思維帶有很大的具體性、行動性,離開了一定的直觀事物思維,兒童的思維往往會中斷,所以直觀演示法也是這個年齡段經常採用的方法.如一位兩歲半的幼兒在看到成人包餃子後,他也有了動手包餃子的願望,這時成人准備好彩泥、小棒等,他就會有板有眼的擀麵皮,包餃子.當你示範其他泥工作品的過程後,他都會學著做出來,隨著操作技巧的提高,它的創造慾望也逐漸加強.直觀演示法是邊抽象的說教、講解為具體的操作演示,是先學前兒童交易接受的方法.
縱觀所述,對先學前兒童進行藝術教育方法的研究是十分重要的,它既包含著學前教育方法的普遍性,又具有其特殊性,這時由先學前兒童的年齡特點與藝術活動內容的特點所決定的.以上方法需在實踐工作中繼續研究完善,還需進行其他方法的研究總結
,達到運用恰當\科學的方法進行藝術教育
,促進兒童全面發展的目標。
❺ 學前兒童美術教育的意義是什麼
學前兒童美術教育最重要的是給幼兒自由表現的機會，給予幼兒親身體驗的機會。
1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2、在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能。
3、提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
4、在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。