美國國家美術館東館的設計者是

A. 誰是美國國家美術館東館的設計者

這個美國國家美術館 是他們本地的人 不記得叫什麼來著 不過這我們也都是可以做 現在設計搭建這展館都是需要有嚴謹的 有藝術感的

B. 美國國家美術館東館的具體的尺寸資料

國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。

C. 美國國家美術館東館立面圖

美國國家美術館東館立面圖如下：

美國國家美術館東館位於回一塊3.64公頃的梯形地段答上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔 100餘米正對西館東翼。附近多是古典風格的重要公共建築。同時，業主又提出了許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮這些因素，用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四稜柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上築實牆，兩部分在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別，但又不失為一個整體。

D. 美國國家美術館東館的具體資料~~

您自己到連接的地址下看看一看

http://photo.zhulong.com/proj/detail102.htm

Eastwing of National Gallery, Washington D.C.

美國國家美術館（即西館）的擴建部分，1978年落成。它包括展出藝術品的展覽館、視覺藝術研究中心和行政管理機構用房。貝聿銘設計。

東館位於一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔 100餘米正對西館東翼。附近多是古典風格的重要公共建築。同時，業主又提出了許多特殊要求。

貝聿銘綜合考慮這些因素，用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四稜柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上築實牆，兩部分在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別，但又不失為一個整體。

展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯系。研究中心的入口則偏處一隅。而劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三稜柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。同時，展覽館入口北側的大型銅雕，與建築緊密結合，相得益彰。

東西館之間的小廣場鋪花崗石地面，與南北兩邊的交通幹道區分開來。廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，是建築小品，也是廣場地下餐廳藉以採光的天窗。廣場上的水幕、噴泉跌落而下，形成瀑布景色，日光傾瀉，水聲汨汨。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。

展覽館美術館館長J.C.布朗認為歐美一些美術館過於庄嚴，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術館過於崇尚空間的靈活性，大而無當。因此，他要求東館應該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。他還認為建築應該有個中心，提供一種方向感。

為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平台和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建築，從而辨別方向。廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網架天窗。自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之後，落在華麗的大理石牆面和天橋、平台上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態雕塑。

東館的設計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內外所用的大理石的色彩、產地以至牆面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平台等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板,表面精細,不貼大理石。混凝土的顏色同牆面上貼的大理石顏色接近，而紋理質感卻不同。

東館的展覽室可以根據展品和管理者的意圖調整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調整天花高度，這樣就避免了大而無當而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術品的安放各得其所。

東館的外部形體雖大大有異於老館，但作為外飾面材料的大理石與老館的完全相同，其大部分檐口高度與老館亦協調一致，因此兩者堪稱一對「好鄰居」又是一對「忘年之交」。

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E. 華盛頓國家美術館東館的建築概況

美國國家美術館(即西館)的擴建部分，總建築面積56000㎡，投資9500萬美元。1978年落成。它包括展出藝術品的展覽館、視覺藝術研究中心和行政管理機構用房。貝聿銘設計。東館周圍是重要的紀念性建築，業主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復雜而困難的設計問題，因而蜚聲世界建築界，並獲得美國建築師協會金質獎章。「這座建築物不僅是美國首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象徵。」當時的美國總統吉米·卡特如是說。
布局
東館位於一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈，南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道，西隔 100餘米正對西館東翼。附近多是古典風格的重要公共建築。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四稜柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上築實牆，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別，但整個建築又不失為一個整體。
入口
展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三稜柱體，淺淺的棱線，清晰的陰影，使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。展覽館入口北側有大型銅雕，無論就其位置、立意和形象來說，都與建築緊密結合，相得益彰。
小廣場
東西館之間的小廣場鋪花崗石地面，與南北兩邊的交通幹道區分開來。廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，是建築小品，也是廣場地下餐廳藉以採光的天窗。廣場上的水幕、噴泉跌落而下，形成瀑布景色，日光傾瀉，水聲汨汨。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。
展覽館
美術館館長J.C.布朗認為歐美一些美術館過於庄嚴，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術館過於崇尚空間的靈活性，大而無當，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術品的應該是「房子」而不是「殿堂」，要使觀眾來此如同在家裡安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認為建築應該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平台和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建築，從而辨別方向。廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網架天窗。自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之後，落在華麗的大理石牆面和天橋、平台上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態雕塑。東館的設計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內外所用的大理石的色彩、產地以至牆面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平台等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板，表面精細，不貼大理石。混凝土的顏色同牆面上貼的大理石顏色接近，而紋理質感不同。
東館的展覽室可以根據展品和管理者的意圖調整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調整天花高度，這樣就避免了大而無當，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術中心帶有中世紀修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛 。

F. 美國國家美術館東館建築設計尺寸啊，資料啊 什麼的 不差分。

貝聿銘自1955年成立建築師事務所後，在六十年代設計伊弗森美術館及狄莫伊藝術中心雕塑庭的擴建，其傑出的表現使他被視為美術館的設計專家。位在華府的美術國國家藝廊，於1967年時考慮擴建，考察過許多建築師的作品，衡量新館的功能需求，國家藝廊董事會於1968年5月，宣布鄰選貝氏為新館的設計建築師。 建築師,結構師,規劃師,造價師,建造師,監理師,設備師,資料,下載,建築,結構,暖通,電氣,設計,注冊,建築師,建築論壇,注冊建築師,一級注冊建築師,考試,一注,建築師,二級注冊建築師,一級注冊建築師考試,建築設計知識,建築經濟,建築物理,建築設備,技術作圖,方案作圖,場地作圖,場地設計,注冊岩土師,注冊造價師,注冊建造師,注冊監理師,注冊規劃師,注冊設備師,注冊結構師,建築材料,建築構造,規范,標准圖集/ R0 H' |9 |: `) u) K
美國國家藝廊是富豪梅安祖捐獻給國家的美術館，這個美術館是全世界最年輕的國家級美術館，與法國羅浮宮美術館等其它國度的國家美術館相較，它收藏品不是皇室的財產，也沒有靠戰爭掠奪來的戰利品，從收藏品到館舍全是私人捐贈，從建築的觀點來看，該館適切地反映了美國建築發展的演進過程。國家藝廊分為兩部分，位於西側的古典樣式建築物系於1974年3月17日落成，由被稱為「末世羅馬人」的古典派建築師柏約翰設計。「末世羅馬人」是褒貶互見的說法，從好的觀點看，柏約翰恪守所信仰的建築美學，堅持個人追求的建築風格，就諷刺立場而言，當時已是現代建築嶄露頭角的時代，他還固執於布雜式講求對稱的設計，顯然並不符合時代潮流，類似的情形也發生規劃設計國家藝廊增建的東廂時，正值後現代主義漸漸流行之際，貝氏卻篤信現代建築仍將是主流，仍將繼續保有主導的地位，他堅決地表示建築不是講究流行的藝術，建築物應該以環境為思考起點，與毗鄰的建築物相關，與街道相結合，而街道應該與開放空間相關，此環境理念在東廂藝廊中得以淋離盡致地發揮。 此擴建工程的計劃書是由貝氏先後與兩位館長沃克和布朗所共同擬訂。美術術館的規模到底應該多大？布朗認為兩萬平方英尺的展覽空間是一般人所能接受的極限規模，這是根據布朗參加在墨西哥美術館研討會經驗，布朗後來修訂為一萬平方英尺，這樣規模的空間大概得花四十五分鍾參觀。而根據考察歐洲美術館的心得，展覽室應該有親切感，空間絕不可太大，他們對位在義大利米蘭的POLDI-PEZZOLI美術館印象極佳，此館三層樓高，像是由許多「小館」組合而成，有一個極優雅的樓梯，因此「館中館」的構想與樓梯的設計就被納入建築計劃之中，柏約翰設計的西廂，館方計劃將所有餐廳停止營業，使空間改為其它用途，所以東廂顯然必須有一個較大的餐館服務場所，來彌補之。陌區是華府的觀光勝地，可是陌區本身極缺乏足夠的餐館服務，國家藝廊增建也特別考慮到此需求，所以大餐飲空間是建築計劃中的重要項因之一。東廂的建築計劃將空間按功能可分為三大項：展覽、研究中心與後勤支援，其面積平均分配，各佔三分之一。 東廂藝廊的基地，北側是賓州大道，這條大道是華府極重要的幹道，是最富紀念性的大道，每一任美國總統由白宮赴國會宣誓就職時，行經的就是賓州大道，而國家每有重大慶典活動或遊行時，賓州大道就是活動場所，所以全美國人無不對此大道熟悉。南側是華府最大的開放空間陌區，東接第三街遙望國會山莊，西側隔著第四街與國家藝廊本館——西廂對峙，基地呈現梯形，是陌區碓一空地，這些條件形成基地的特殊意義。
6 g: u# H/ p, O7 a建築師,結構師,規劃師,造價師,建造師,監理師,設備師,資料,下載,建築,結構,暖通,電氣,設計,注冊,建築師,建築論壇,注冊建築師,一級注冊建築師,考試,一注,建築師,二級注冊建築師,一級注冊建築師考試,建築設計知識,建築經濟,建築物理,建築設備,技術作圖,方案作圖,場地作圖,場地設計,注冊岩土師,注冊造價師,注冊建造師,注冊監理師,注冊規劃師,注冊設備師,注冊結構師,建築材料,建築構造,規范,標准圖集在接授委託案從華府回紐約的飛機上，貝氏分析基地為東廂繪出了遠景的草圖，首先他尊重所有既定的條件，沿著賓州大道畫了一條平等線，順著西廂的建築線在南側定下另一條線，困為西廳呈對稱性，為了呼應此古典主義的基本美學，同時延續西廂的中軸特性，乃將原軸線向東延伸，，軸線與北側邊線相交，如此決定了建築物的基本輪廓——一個順應環境的梯形，梯形的對角相連，分割出一等腰三角形，一直角三角形，前者是藝廊，後者是研究中心，在構思階段，貝氏擬將等腰三角形對分成兩相等的空間，在第四街配置一個圓環，經再三琢磨，決定以三角形作為模矩，首先將直角三角形與等腰三角形略加分開，以彰顯出個別的特殊的機能，這是貝氏忠誠表現的一貫手法，等腰三象形的三個角配置四邊形的空間，作為展覽室，以實踐「館中館」的構想，藝廊與研究中心間以一個三角中庭結合，使兩似分實合，而為了打破研究中心南側朝向陌區筆直單調的立面，他用心地的設計三角的造型，以創造出虛實對應的豐富變化。東廂的建築物高度，保持與賓州大道上建築物相同，東廂的外牆採用與東廂相同的大理石，為此，田納西州礦區諾克斯維重新開場，早年負責西廂礦石的萊斯被再次敦聘主持國家藝廊東廂大理石工程這位早已退休的八十餘歲的老人的參與，實中是東廂的幸運，當年西廂的大理石厚一英尺，有五種不同的明暗色調可供選用，受礦石有限的影響，東廂石厚僅三英寸，能運用的只有三種色調，因此如何以石材的組合求得和諧的立面色調顯得格外重要，萊斯的功勞就在其精挑細選，用心組合，將所有暗色石安排在下方，淡色石置於上方，不過東廂立面仍有斑駁的色塊出出，尤其在雨雪之後，因為石材吸水，情況更加明顯， ; J+ i% d: q& F3 ~
對稱的西立面造型是東廂藝廊的特色之一，這是延續與呼應西廂的設計，朝向西廂的西立面有高塔聳立左右兩側，這正是等腰一角形角隅處的展覽室，整個西立面呈「H」型，既崇高又典雅，西立面有三個開口，最大的開口向內退縮，左側安置了亨利座爾的巨大雕塑品，很顯明的標示出入口的意象。另兩個開 口，殊途同歸通到研究中心的大門，雕塑品的安排及門的大小差異，使參觀的人很容易辨識入口，而不致於誤闖不對一般人開放的研究中心，貝氏以設計手法巧妙分別出兩個不同的出入口 。 yizhubbs.com.cn# T. R+ f, c' k' T! r; X* a/ C, S
東西廂之間的開放空間，於1974年9月時所規劃的敷地計劃顯示有個圓環，圓環內有噴水池，周邊錯落地栽植一些樹木，圓環是貝氏處理戶外空間偏愛的元素之一，達拉斯市政廳廣場，加拿大皇家商業銀行的商業苑都有個大圓池，不過東廂藝廊最終實現的情況有異令人贊頌不已，丙廂之間的開放空間，在南北兩側以樹從界定空間的范圍，這使得建築特立面的對稱性更形強化，也形成導引的作用，帶動出兩廂之間的步行方向，在賓州大道之側，樹從更有阻絕交通噪章的功效，開放空間處的廣場之下有通道與建築物相連，為解決覆土不足的問題，特意在廣場兩側堆出2.5英尺的小土丘，在小土丘上種植橡樹，廣場上不七座小玻璃金字塔，高度由11.3英尺到6.3英尺不等，鑽石般映照四周的環境，這些玻璃金字塔既是美化廣場的雕塑品，也是地下世界的採光天窗，在玻璃金字塔北側有一排5.2英尺長的噴泉，水由地面傾瀉至地下形成瀑布，在地下的簡易餐廳藉著天窗的陽光可以觀賞到此瀑布，瀑布寬37.5英尺，高13英尺，部分是實牆，部分透空可見天空，讓原來冗長的地下通廊增添變化與趣味，這真是巧妙的好設計，因為大凡好的設計會給人意想不到的驚喜與歡悅。東西廂，在地面靠廣場連結，在地下藉通廊相通，為了減低黑暗與枯燥，兩廂間172英尺長的地下道有自動步道提供便捷服務，步道的西端有一個面積達32000平方英尺的簡易餐廳，可服務700人，另有書店，辦公室，服務空間，總面積達154000平方英尺。

G. 求美國國家美術館東館的詳細資料。。。

美國國家美術館（即西館）的擴建部分，1978年落成。它包括展出藝術品的展覽館、視覺藝術研究中心和行政管理機構用房。貝聿銘設計。 東館周圍是重要的紀念性建築，業主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復雜而困難的設計問題，因而蜚聲世界建築界，並獲得美國建築師協會金質獎章。 東館位於一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔 100餘米正對西館東翼。附近多是古典風格的重要公共建築。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四稜柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上築實牆，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別，但整個建築又不失為一個整體。 展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三稜柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。展覽館入口北側有大型銅雕，無論就其位置、立意和形象來說，都與建築緊密結合，相得益彰。 東西館之間的小廣場鋪花崗石地面，與南北兩邊的交通幹道區分開來。廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，是建築小品，也是廣場地下餐廳藉以採光的天窗。廣場上的水幕、噴泉跌落而下，形成瀑布景色，日光傾瀉，水聲汨汨。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。 展覽館美術館館長J.C.布朗認為歐美一些美術館過於庄嚴，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術館過於崇尚空間的靈活性，大而無當，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術品的應該是「房子」而不是「殿堂」，要使觀眾來此如同在家裡安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認為建築應該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平台和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建築，從而辨別方向。廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網架天窗。自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之後，落在華麗的大理石牆面和天橋、平台上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態雕塑。 東館的設計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內外所用的大理石的色彩、產地以至牆面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平台等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板,表面精細,不貼大理石。混凝土的顏色同牆面上貼的大理石顏色接近，而紋理質感不同。 東館的展覽室可以根據展品和管理者的意圖調整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調整天花高度，這樣就避免了大而無當，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術中心帶有中世紀修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。

H. 華盛頓國家美術館東館的設計人是誰

貝聿銘

I. 華盛頓國家美術館東館的設計者

貝聿銘，美籍華人建築師，1983年普利茲克獎得主，被譽為「現代建築的最後大師」。貝聿銘為蘇州望族之後，出生於民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創始人之一。貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。他的作品堅持建築融合自然的觀念，內部空間的精妙分割最令人回味彌久。 東館位置特殊，東望國會大廈，西望白宮，附近多是古典風格的公共建築。西館的擴建，既要與之保持延續與呼應，又不能墨守成規，同時還要令這塊3.64公頃的梯形土地物盡其用。
為了達成與西館似與不似的旨趣，東館同樣採用了田納西州的大理石來做飾面，甚至牆面分格和分縫寬度都保持與西館相同，使得貝氏標志性的立體幾何塊面的建築增添了溫婉柔和的氣質。 據說，設計師經過精確計量，令展覽館入口的中軸線與西館的東西軸線的延長線重合，以表明兩者的聯系。這種若明若暗地隱喻西館的手法一旦被揭示，令人擊節。
盧浮宮前的玻璃金字塔一度令愛古不愛新的巴黎人鬧心，事實上，早在設計東館的時候，貝聿銘便令自己的金字塔情結表露無遺。東西兩館之間，貝聿銘設計了一個全部用鵝卵石鋪砌成的小廣場，廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，正是盧浮宮前的縮小版。在此之下，便是連接東西兩館的通道。參觀者可於此乘自動步道自由往來於東西兩館。 從西大門進入東館，這個等腰三角形建築的中央大廳高挑明亮，自然光從1500平方米大小的天棚上傾瀉而來。廳內布置樹木、長椅，上方懸掛著出自抽象藝術家亞歷山大·卡爾德(Alexander Calder)之手的紅色翼狀裝飾物，如同四季不敗的紅楓氣韻生動。
以此三角形大廳作為中心，不同高度，不同形狀的平台、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，而自然光也經過天窗上分割成不同形狀和大小的玻璃鏡面折射後，落在由華麗的大理石築就的牆面、天橋及平台上，柔和而浪漫。熱愛藝術的人們通過樓梯、自動扶梯、平台和天橋出入各個展覽室，博物館彌漫著某種優雅而又親切的氣氛。
如同當初館長對設計師的要求，東館給人的感覺既不過於庄嚴，類若神殿；空間分割靈動，避免了大而無當，使人疲乏。行走其間，如同在家裡安閑自在地觀賞家藏珍品一般。