美術素質教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大
Ⅱ 小學美術教育如何促進素質教育
如何在小學美術教育中實施創新教育
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立於世界之林，能否位於科學技術的制高點。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。而這一切又深深依賴於一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
作為教育工作者，怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們的願望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。
那現在又需要哪些條件呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、富有創造性的教學創造性是美術學科最顯著特徵之一 。美術創作不同於數學，沒有固定公式。因此，兒童的藝術創造的產物都具有獨立存在的價值。兒童在美術創作中既可以體會到自己勞動的價值，自我存在的價值，也能感受到創造性勞動的愉悅，又可增強創造的自信心與創造活動的興趣。美術最忌模式先行，科學的預測恰好反對模式。美術教學提倡打破常規模式，為突破模式的桎枯給學生從小打下創造性觀念的心理基礎，以至形成從事創造性勞動的理想與信念。教師創造性的教學是相對現行教材，就常規教法而言，進行有目的有創新的教學實踐的探索。教學有法，教無定法。為使美術教學理論不斷深化與提高水平，教師應創造性教課，這也是教師工作的樂趣所在。
創造性的教學，教師應做到如下幾點：
1、正確理解課標的精神，貼近學生的生活，支持學生的興趣，開闊學生視野，是培養學生創新精神的首要條件。在現代教育提倡「走出書本，走出校園」的形式下，美術教育也應當考慮自身的生存和發展。我們既要承認教材對學習的指導作用，也不能忽視教材的局限性。要培養學生的創新精神，就必須領會精神，開闊思路，拓寬認識范圍，發展學生想像力。教師作為美術課程的實踐者，缺乏自主性、靈活性，有些內容不顧各地區的情況，沒有考慮地區之間、城鄉之間經濟條件和文化的差異，單一標准在執行起來受到一定的局限。教師只能按美術大綱的要求消極、被動、忠實地授課，部分課程很難產生良好的教學效果。而按照《美術課程標准》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。這就要求現代美術教師，與時俱進，在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」。《美術課程標准》要求義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展，體現了新課標以人為本的人文性。它沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標准，提出一些具體的教學建議，幫助教師引導學生向課程標准要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而教師的教學活動更加靈活，更具有主動性和創造性。教師也可以根據本地、本校的現實情況，適當對教材進行「裁剪」，增補具有本地特色的教學內容。無論增減、取捨，都要尊重學生的興趣、愛好和個性選擇。在教學過程中，精心設計教學方法，努力探索行之有效的組織形式、教學活動程序、教學策略方法、現代信息技術的運用，使之有機整合，靈活運用，注重創新。美術教學是一門藝術，在教學實踐中，努力探索，開拓出屬於自己的一片天空。時代在變，環境在變，生活方式在變，人的意識也在變。當今學生生活在嶄新的時代，受著現代環境，現代生活的熏陶，感受著新的時代氣息，從而形成了學生對生活的獨特認識，對事物的獨特感知，對未來的獨特願望。美術教育要培養學生的創新精神，不能讓學生走教師為他們安排的路，而是要讓他們在自己的興趣愛好之下走一條屬於自己的路。因此，我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。
2、努力學習新的教育思想，摒棄一味追求專業技能的精尖、忽視人文知識積累的陳舊思想的束縛，加強自身修養，積極調整自身單一 的知識結構，全面平衡文化素質，面向未來，成為最具活力的教育創新實踐者。作為富有歷史責任感和專業追求精神的美術教師，應該與時俱進，按照《美術課程標准》，更新教學理念，做到四個轉變：在美術教學過程中，教師應由知識的「傳授者」變成課堂活動的「參與者」；在美術教學活動中，應由課程知識體系的「灌輸者」變成學生探索知識的「引導者」；在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」；在美術教學評價中，由學科成績的「裁判者」變成美術學習和發展的「促進者」。力圖改變傳統教育中教師的教和學生的學，改變師生交往的方式。共同營造新的課堂環境，在新課程中實現自身的發展。美術新課程標准，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，主張開展有游戲傾向的藝術活動，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就對教師的知識結構和能力提出新的要求，它不再局限於「學科知識+教育學知識」的傳統模式，而要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。要求教師隨著時代科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展，只有這樣，教師才會從自己的生命體驗中懂得終身學習的價值，努力在自己的教育實踐中培養學生對學習的興趣、習慣和能力，新課程對教師還提出了新的能力要求，如理解他人和與他人交往的能力，管理能力，收集信息與教材的整合能力，教育、教學研究等能力，教師只有不斷學習，時時充電，才能與時俱進，開拓創新。
3、一堂美術課是一首優美的童話，一段悠揚的音樂，一個動人的故事。是教師創設優美的教學情境，激發學生學習熱情，幫助解決教學中的重難點，撥動學生的心弦加深認識。在情境中感知、認識、理解、實踐，利於導航。在美術課中，我們應根據不同的內容和學生年齡特徵，精心設計情境，提高教學效率，改進每節課的教學方法。即使同一內容的教學在同一年級上，也應不斷改進教法，提高教學質量。
二、 培養學生的創新意識創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一 。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它 跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，並給予學生充分發揮個性的自由。實踐證明，學生總是對容易成功的繪畫有興趣，對不容易成功的繪畫不易產生興趣。不易成功，在很大程度上會打擊學生的繪畫興趣，培養學生的創新精神也就無從談起。在教學中，我採取先易後難，循序漸進的步驟，讓學生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所提高的基礎上再逐步加深難度，特別是想像力的比重，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的台階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。據心理學研究表明，學生對容易成功的事物最有興趣，一旦成功就會產生喜悅，而喜悅又能激發興趣，促進成功，成功是興趣的動力。其次以肯定的方式為主評價學生作業，幫助學生獲得自信。心理學研究認為，人需要自信心才能發展。實踐證明，肯定學生的繪畫作品是幫助學生樹立自信心的一種行之有效的方法。在教學中，無論學生在希望得到肯定時，還是面對自己的繪畫作品自卑時，我都會肯定他們的優點，幫助他們樹立畫好畫的自信心。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，自我認識，溝通情感，使學生更能讀懂美術作品的內涵。評價的目的不是為了區分誰畫的好壞，而應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。通過評價，從而促進學生學習美術。千萬注意，最好的促進辦法就是表揚。作為美術教師，千萬不要吝嗇說一句：「你畫的真棒！」「這點畫得太有想像力了！」「色彩真漂亮！」「比老師畫得好！」學生會因此受到鼓勵，增強自信，對他將來的發展具有不可估量的影響。
大名鼎鼎的沃爾特•迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。同時教師要及時肯定學生作業，增強自信心。每個人都希望自己的勞動成果能得到及時、肯定的評價，越及時越能有效增強他們的自信心。我的一個指導老師跟我說，她曾作過這樣一個教學實驗：在約一個月時間內，她沒有批改學生作業。導致學生情緒低落，滿腔怨言，興趣跌入低谷，繪畫質量隨之降低。實踐證明，越及時肯定學生的作業，越能有效培養學生的興趣，是培養學生創新精神的重要工作。再次競賽獲獎是培養學生創新精神的強心劑。學生的創新繪畫作品不僅希望能得到老師的表揚，父母的贊許，更希望能得到社會的認可，權威部門的認定。這樣學生自信心也能增強，對自己的要求也越高，也能鼓勵和影響周圍的學生，帶動他們畫好畫，同時，也能鍛煉自己的能力，對創新學習產生進一步的要求。馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，「我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代，在很大程度上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。」
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，在這大力倡導創新教育的今天，我們美術教育教學應該發揮出它所具有的獨特作用，這值得每個美術教師思索。
Ⅲ 如何開展小學美術素質教育工作
黑格爾在他的美學中也指出：最傑出的藝術本身就是想像。那麼，在美術教學中，就是要給孩子創造一種利於他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想像力在繪畫天地自由馳騁，所以，培養孩子的想像力、思維能力、創造能力，提高其藝術修養，至關重要。 幻想空間曾是愛迪生、愛因斯坦、比爾-蓋茨的少年樂園。在發達國家，想像力作為發明創造的基礎，被認為是21世紀競爭力的一種。愛因斯坦也曾說過：想像力比知識更重要。想像力是創新能力的基礎，也是解決問題能力形成的基石。我們每個人都有想像力和創造力，它不是某促人獨有的和獨享的一種靈感，而是通過培養而得來的。想像力是人類最可貴的能力之一。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富於幻想。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而創作離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。因此，我們從以下三個方面來探討小學美術教學在素質教育中發揮的目的和效果。 一、培養學生的藝術素質 藝術素質的培養就是發揮學生內在的潛能，那麼內在的潛能又是如何體現的呢？我認為想像力對學生的素質提高起著重要的作用。想像力是人類最可貴的能力之一。只有人發揮了他的想像力，世界才會有了現在的文明。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富於幻想。小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。愛因斯坦說：想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而在我們的生產生活中所創作的過程中離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。對於學生繪畫並非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。魯迅先生說：孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言。他想飛上天空，他想潛入蟻穴。學生常常在生活中產生豐富的想像，給這個世界添加神秘色彩，創作出的作品有稚拙美。想像是記憶為原材料的智力活動，想像力與創造性的關系密切，想像力越豐富，創造力越強。因此，在美術教育中，根據兒童特點，有的放矢，因勢利導激勵其無限想像力和創造力，是開掘兒童美術天賦，培養其藝術素質的重要方式。 二、興趣是孩子最好的老師。 俗話說得好：興趣是最大的動力，是成功的一半。只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家誇美紐斯認為：興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。世界著名的偉大科學家愛因斯坦也說：興趣是最好的老師。可見，興趣對學生的學習是十分重要的。在我們的教學過程中，要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的學生總是信心十足，對於眼前的事物敢於大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造慾望和熱情。在教學中，我們教師可以採取多種方法，讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現慾望，充分發揮想像力和創造力。兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富於樂趣的游戲活動，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，我寓教於樂，常常採用游戲教學法，利用樂趣來激發興趣。學生會不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想像力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。 三、構建互動的師生關系、教學關系 在現在的教學過程中，要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生對新事物產生置疑，並且對其進行調查，從而進一步去探究，在實踐中學習，使學習成為在教學的主體，發揮學生的主觀能動性，在指導下主動的、富有個性的去學習。教師要在學習和生活中尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同需要，抓住每一個環節，創設教育環境，引導學生主動參與，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都得到充分的發展。改變原有的單一、被動的學習方式，建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習，在教學過程中，強調師生間、學生間的動態信息交流，這種信息包括知識、情感、態度、需要、興趣、價值觀等方面以及生活經驗、行為規范等，通過這種廣泛的信息交流，實現師生互動、相互溝通、相互影響、相互補充，真正在學習中彼此成為朋友，實現師生互教、互學的友好學習氛圍。 美術的美，來源於藝術的創造。是一種創造性的勞動，現代藝術更強調創造必須是多樣化的、有新奇感的、能表現人類內心的感受的。因此，在美術活動中培養兒童的創造新能力。科學的進行兒童美術教育方法可以促進孩子各方面能力提高。總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標
Ⅳ 美術鑒賞與大學生素質教育
摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。
關鍵詞：美術鑒賞 高校 素質教育 作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那麼，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡「以美育代宗教」，就是因為作為「美育」的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是後天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，並以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生「直觀」的美感。「審美帶有令人解放的性質」（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：「美是人的道德財富的源泉。」高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想像，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想像力。愛因斯坦曾說過,想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象徵義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想像、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由於鑒賞者面對的是富於啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想像。在聯想和想像的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有「象外之象，景外之景」之說，宋代詩人梅堯臣要求「作者得於心，覽者會以意」。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想像的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多麼完整、具體，都留有廣大的想像空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想像去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。 創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想像力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞並進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標准進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，並轉而欣賞「維納斯」的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，******主席發表了關於美育的講話，在講話中他這樣講道：「實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。」只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力並自由和諧發展的優秀人才。
Ⅳ 如何看待美術教學在素質教育中的作用
美術教育作這學校教育的重要組成部分，具有其它學科不能替代有作用和獨特的教育功能。過去大家認為美術課就是畫畫，主要由老師畫，學生照著畫的辦法來完成教學任務。比如教師畫一隻豬要求學生了解豬的各部分比例，明確繪畫順序，再一步一步地指導學生把豬畫像。評價學生的作業就是看學生的畫與教師畫的有幾分相似，這種方法純粹是技法教學，是屬於就試教學的范疇。
素質化美術教育目的是以審美教學為核心，繪畫，工藝，欣賞並重的教學體系，通過讓學生看看，講講，想想畫畫的方法，培養學生的觀察力，記憶力。因此，在美術教學中，通過實施素質教育，通過各種活動來教育和塑造人，促進審美個體，向自由人格，理想全面地發展。可以這樣說，美術活動中實施素質教育是必要的。既然這樣，那麼，如何在美術教學活動中實施素質呢？我從以下兩方面來談談。
一、注意教學目標要適度，教學方法常新
課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行的知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程，而是向是提高這一流動過程所獲取得課堂教學高效率的重要因素制度明確的可操作的教學目標是避免課堂教學陷入盲目性和隨堂性，使學生圍繞目標主動學習從而達到提高課堂教學效率。
針對學生不同年齡的繪畫特點，要充分發揮美術學科形象性的特長，重視教學手段的運用，採用學生樂於接受的方式開展教學，有利於目標教學的實施，心理學告訴我們，大腦思想是靠外界信息的不斷刺激活躍起來的，開展學生的求知慾望，培養學生的觀察想像，在美術教學中須用科學的教學方法，是實現目標教學的重要手段。
1、創設愉悅的學習氛圍，美術教學目前絕大多數都是沿襲傳統的教學方法，教師傳授，學生模仿。在某種程度上是由美術科學的特性決定，注要技法技藝的傳授，而技術技藝並非朝夕之功。因而導致了學生對美術的厭學，美術教學的目標重視開發學生的心理潛能，發揮學生進行技法技藝的傳授，而且促使能力的培養和思想及創造的發展，創設愉悅的學習空間，讓學生從緊張的應試教育中走進素質教育的芳草地，教師要做到從課堂的教學安排上精心設計、技法技藝和知識的傳授要貼近學生的現狀，語言表達要生動有趣、吸引學生參與到教學活動中，使課堂教學，自始至終處於輕松、歡樂、愉悅的氛圍。
2、採用形象的教學，美術教育有其特性，涉及的知識面廣、技法技藝多，形象表現力強，培養學生有目的地觀察、用時組織學生參觀畫展、陶冶情趣、提高欣賞能力。要注意寫生是提高學生學習興趣的重要方法和提高繪畫的重要途徑。改變美術課為單純的臨摹課，通過形象教學使學生看得見、摸得著、學得快。
3、適度易學的技法：根據學生的心理與生理以及學生們所掌握的知識結構，按目標教學的導學達標要求，採用適度易學的美術技法，是順利完成完成教學目標的關鍵國。如水彩畫課教師應充分作如課前准備，諸如范畫、作畫步驟的演示，配色要清晰等，讓學生能看清楚每一過過程，千萬不能給學生形成怎麼搞的疑惑，這樣，必然是囫圇吞棗，達不到教學目標，同時，做好反饋，抓住存在的問題，及時給予輔導糾正。
二、注意運用電教媒體，優美美術教學
初中美術課是一門對學生進行審美教育和素質教育的必修課，在美術教學活動中實施素質教育，創設良好的教學情境、合理、靈活地運用電教媒體、充分發揮聲、形、色等優勢，可以有效地激發學生學習美術課的興趣，發展學生的思維，達到優化教學過程，提高教學效果的目的。
1、應用電教媒體激發學生興趣
一堂美術課的成功與否，一個新穎有趣的導入方法很需要，電化教學具有直觀、生動、形象等特點，可看可聽，以其鮮明的色彩，激發學生的學習熱情，增強學習興趣，如我上初中二年級美術課《多彩的生活》。首先，讓學生看看資料，以服裝為主，把學生帶入服裝展示的舞台世界，接著提問，我們看見什麼？發展什麼？有什麼區別？隨後教師挑出有個模特或服裝。通過欣賞，激發了學生的興趣。接著要學生找且一套自己喜歡的服裝，假如自己穿上了。如果在舞台上應該怎樣展示出服裝的美來，學生演示來進一步提高興趣。並布置學生自己設計一套服裝的作業。
2、運用電教媒體，創設教學情境
繪畫是用明暗、線條、色彩、繪畫的機理等在紙上造型藝術，它作用於人的眼睛，感染著觀察著的心靈，音樂則是用節奏、旋律等手段通過樂器或聲樂上的組合，形成優美的音樂，它作用於人的耳朵，陶冶聽者的情操，初中美術教學將這兩門藝術有機的結合起來。不但可以創設優良生動的教學情境，活躍的課堂氣氛，而且還能感染學生成長的心靈，陶冶學生的情操。如在教初二美術《欣賞》一課時，教師放出秦始皇兵馬俑時，再配上氣勢蓬勃的旋律，使之情感交集，使學生如臨其境，學生在愛國的情感崔動下，自主自覺地在音樂氛圍內構思當時的情景，想像出當代人的智慧與勤勞。
3、運用電教媒體，突破教學難點
在初中美術教學中，對一些知識概念的講解，長期成為教學的難點，電代教學則能夠將其化難辦易。把抽象的知識、靜止的形象以動態的形式展示出來，使學生通過感知、表象、抽象這一認識過程。將新知識融入自己的認識結構中去。如教學《人物速寫》一課時，教師在投影儀上演示了人體活動的剪影片，然後讓學生在投影儀上任意擺出人的各種動態，並讓學生把擺動的動作畫下來，這樣學生很快掌握了如何抓住人物動態特徵作畫的方法降低了學生的學習的難度與此同時，教師以動靜結合，生動形象的講授方法，激發學生積極主動的學習熱情，使他們在輕松，愉快的氣氛中高效高持地獲得了新知識。
Ⅵ 美術教育，對孩子的綜合素質教育有哪些
美術教育對孩子來講絕不僅僅代表的是畫畫的好壞和技巧，美術對孩子是一種綜合素質的培養，通過美術可以培養孩子的情商，擴展孩子的思維。
Ⅶ 如何正確對待小學生美術素質教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大家看到他的畫能注意環保，愛護我們的家園地球，多麼有意義的一幅畫，它不單單只是一幅畫，它是一個孩子美好願望的表達，家長們需要用心去感受，去體會孩子在繪畫中潛藏的語言和心靈的火花，發現幼兒作品中的靈魂之處，不要粗暴的加以干涉，以積極的語言鼓勵引導孩子沿著自身發展的路線，走向成功的彼岸。
2.3拔苗助長：部分家長曾問我：「老師，我們的孩子現在為什麼不學素描，畫石膏像，學油畫，早起步早學會！」家長們對孩子教育的迫切希望是可以理解的，但這種想法違背了幼兒自身的發展規律，忽視了幼兒的年齡特點和生理特點。好多孩子根本無法准確畫出石膏大小的比例，讓幼兒進行這些高難度的訓練，只會給幼兒造成消極的情緒體驗，挫傷幼兒的繪畫興趣，無異於拔苗助長。
總的來說，我感覺幼兒美術應是介於游戲和心理表現之間，孩子們在學畫中鍛煉手、眼、腦的和諧統一，開發智力，激發他們熱愛生活，熱愛自然，勇於探索的精神。兒童畫是一塊神奇的凈土，這里寄託了孩子們全部的愛，讓他們在這塊凈土上發現自我，展現自我。讓幼兒美術教育走出誤區，讓兒童畫這發自心靈的閃光為幼兒開啟藝術生命和人類智慧之門。
Ⅷ 少兒美術教育是素質教育嗎
是的，素質教育包括德智體美勞
為什麼要對孩子進行美術教育？雖然素質教育都已經開展了好專多年屬了，但是很多家長和老師對素質教育的認識仍然是不夠的。素質教育主要包括德智體美勞教育，但真正做到的學校並不多，一些學校雖然開設有美術教育課，卻被佔用來上文化課，學生在學校很難接受真正的美術教育，而且即便有，更多的是那種老師在上面畫，學生在下面畫這種你教我畫的模式；但在孩子的成長過程中，美術其實起著很重要的作用。
少兒美術教育的重要性主要包括，它可以的提高孩子的審美能力；刺激孩子想像力的發揮以及動手創造能力，獨立思考能力等等，除此之外，少兒美術教育還有利於兒童腦潛能的開發。
我們之所以要對孩子進行美術教育，主要是為了讓孩子全面發展，成為一個綜合型的人才，素質教育的缺失，更多的只是培養出一些應試人才，這些人可能是理論上的巨人，行動上的矮子。傳統的文化教育更多提是開發孩子的左腦，孩子的右腦由於沒有受到有利的刺激，開發程度是非常低的，而美術教育，少兒繪畫訓練，可以刺激孩子的右腦開發，通過美術教育，可以讓孩子成為一個全腦型人才。