風景美術畫
風景畫影響比較大的還是俄羅斯風景及法國印象派風景。
俄羅斯油畫風景受西歐古典油畫的影響較大，作品寫實自然，讓觀賞者親身感受到俄羅斯幽美的四季風景。
Ⅱ 著名畫家誰畫風景畫最好
曹雕先生畫的超寫實個人油畫以及風景畫別具一格，中西結合，其功底深厚，書法國畫相當不錯。
Ⅲ 怎麼畫好風景啊
要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您覺得這個答案好不好？ 好(0)不好(0) 對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。
麻煩採納，謝謝!
Ⅳ 中考美術畫畫以家鄉的風景為題
教學目標：
知識與能力：
1.初步了解風景畫作品中的情感因素，體驗繪畫作品中的情感表現。 2.通過對作品的透視規律分析與學習，加強對透視在作品中的運用。 3. 能通過圖片或作品，表現出透視規律的風景作品。 過程與方法：
學生通過觀察分析掌握透視現象與規律，感受在繪畫作品中表現出的空間感，通過精心設計問題，探討，擴大學生參與性，在表現中實現學生
的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。
情感態度價值觀：
通過分析作品，感受作品所給予的情感因素，並初步理解風景畫中特定勁舞描繪的情感表現力。
教學重點：
理解風景畫中的情感因素；掌握風景畫中的透視，能運用透視表現於風景作品中。
教學難點：
如何把自己的理解通過作品表現出來。
學法指導 通過欣賞大自然風景圖片,讓學生了解風景畫中的透視關系 教學教具 課件、掛圖等其他材料
Ⅳ 美術課上，你的同桌在為一幅風景畫而犯愁，無論怎麼畫也畫不出最佳的效果，看著她苦惱的樣子，你時不時地
別灰心，畫畫是要慢工出細活，仔細觀擦每一個細節，你這么認真一定繪畫好的
Ⅵ 畫一幅風景速寫的美術作業。要簡單能畫出來的。
畫一幅風景速寫，美術作業能簡單的畫出來，這個東西得靠你自己來畫，我們畫了也沒不管。
Ⅶ 名家的油畫美術作品，最好是風景畫
給你介紹一位傑出的風景畫家，希斯金，以寫實風景而著名。希斯金(1832一1898)生於維亞專茨基州葉拉布加一個小商屬家庭。1852年至1856年畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。1856年至1860年在皇家美術學院學習。希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一，是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。1869年創作的莫斯科郊外的晌午是一幅謳歌俄羅斯風光的畫卷，詩意盎然。松樹林(1872)、麥田(1878)、(在平靜的原野上(1883)、森林深處(1884)、松林的早晨(1889)、造船木材森林(1898)等作品在俄羅斯家喻戶曉，流傳很廣。此外，畫家創作的素描、石版、銅版畫也相當出色。1893至1895年希施金在皇家美術學院任教。
Ⅷ 風景畫如何畫
首先,風景畫很注重虛實的表現,你要選好你的主體物
其次,色調很重要,我以前剛開始學畫專出去寫生時總想把事物的屬固有色畫出來,但後來發現,這是不正確的,你的任何一樣物體都應該選擇一種你認為合適的傾向色,同時注意冷暖色調的對比,
還有就是我記得我以前學時天空很成問題~~天不要一味用藍+白去對~要適當加環境色
Ⅸ 請介紹一幅風景畫資料
畫名:從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂
時間:1823年
作者:約翰·康斯太勃內爾
英國 87.6cm×容111.8cm 布 油彩 倫敦 維多利亞和阿爾伯特美術館藏
康斯太勃爾的風景畫強調描繪真實對象，並力求以朴實的生活氣息體現於畫面中，通過樹木、河流與房屋的光影來表現陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍天、白雲下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物朴實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。