美術素描畫

Ⅰ 美術高考素描畫法

沒興趣了就不要學了，我也是學美術的，畫畫這東西不僅要基礎，還要你對它有興趣才能學好。
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Ⅱ 如何將美術素描畫好

剛開始一般復是幾何，再是靜物制，最後是人頭像
每一項開始時都應該先臨摹，再寫生
要注意，先定位，把線條拉長，注意明暗關系，畫出明暗交界線【剛開始用3,4B為好】
然後打陰影的時候要先用線條鋪面，膽大些
最後把明暗的差距拉開，把線條畫輕松【建議用6B的】
再加上投影，就完美了，注意：布紋也要畫精細
不管畫什麼，都可以用這套方法

Ⅲ 怎麼畫好美術素描

素描是最基本的
學畫都是從素描開始的
多畫是很重要的
其次
還要注意技法
黑白灰是組成素描最基本的關系
首先要調整好畫面的大的黑白灰關系
這樣才會讓人覺得舒服
我覺得
要想畫的出眾
最關鍵的是抓物體的特點
區別於別人的東西要抓好咯
還有就是要有自己的觀點
不要盲目的畫
怎麼說呢
素描這種東西能讓你的底子一目瞭然
所以還是要多畫
多積累
但願對你有所幫助

Ⅳ 美術 素描 繪畫

兩線一面，應該指兩線（明暗交接線和物體與投影的分界線），一面（暗面）

Ⅳ 美術素描怎麼畫好

就拿人物素描來說吧
首先應該靜下心來好好看看素描的基本理論，三庭五眼、頭骨結構、肌肉解剖書。這樣做到心中有數，因為畫人物無論換成什麼模特，基本東西是一樣的。
其次畫圖的時候別急著上明暗。多做些比例分析。左邊臉和右邊臉在你坐的位置上看去的比例是怎樣的？頭型長寬比例又是怎麼樣的？都分析後再下筆。定好各部分的位置。
三、學會看簡影線，也就是模特坐在那，輪廓和背景形成的基本形狀，懂得看簡影線對於畫畫種的形體正確的調整非常有幫助。
至於靜物嘛！我個人理解的是
如果靜物的肚子是股的
比方蘋果、梨、罐子等圓形物體
燈光要從兩邊照射的話
交界線一般都是兩頭高
中間凹的弧形
當然
是斜著的啊
燈光從正上方來的話
交界線自然就在「肚子」最大的地方
罐子比較特殊
它的交界線永遠都在「肚子」那
相對最暗的部分就像上面說的
看燈光的打法
如果靜物是中間凹進去的
那
交界線一般都是中間凸起的
可不能太狠了。。。
我說的這些都很籠統
樓主千萬不要死記
切記切記
一定要理解
我可不想誤人子弟
呵呵
我都是在北京星眾心畫室學的

Ⅵ 簡單美術作品大全素描怎麼畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

Ⅶ 美術素描如何畫的好

畫好素描，關鍵在以下幾個方面： 一 。注意對鉛筆的運用。新買的鉛筆若使用小刀削，最好不要削鉛筆芯，保留尖處；用舊的鉛筆要削尖，使線條細膩。 二 。注意線條的細膩與方向。畫線條的最高境界就是既使線條連貫，又看不出是連接的，這就要求線條的細膩與清晰，而且在對某一個部位加深時，線條的方向最好不是橫豎交叉，而是傾斜交叉，建議每天練習一篇線條，那麼，在進行素描創作時，有利於增強整體效果。 三 。注意明暗關系對比。進行寫生時，最重要的就是明暗關系對比，物體的反光，對周圍物體的影響，在畫中一定要體現，對比一般都很強烈，恰如其分的表現出來，會讓整個畫面栩栩如生。 四 。注意畫後的修改。修改時，最好把畫放在適當的遠處，觀察整體效果。 五 。注意開始創作使物體的形狀。形狀一定要准確，不妨在修改時多花一些時間，也不要在上調子時發現錯誤而後悔。 希望以上的建議能對你有幫助！

Ⅷ 美術素描

作品么？

（我自己畫的）

還有資料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、構圖。

當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，並要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。

2、打輪廓：

也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人呢?

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特徵，例如確定出對象的基本形是呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特徵。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法。

第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題後，毫不猶豫地進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以藉助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

第二、同學們在釘輪廓時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。

第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。

定義

素描的定義：

素描是用最簡單的工具，以最樸素的繪畫語言及手段來表現對象的描繪方法,是繪畫最基本的表現形式。

素描的表現方法有二大類

1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描。

2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。

1:素描用具：

紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心

紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張

鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛)

繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。

畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。

高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。

線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。

畫架，畫板：

畫板要求：板面平滑，重量適中。

畫架要求：以穩，結實為選購要求。

使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。

執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候，

才象平時寫字那樣執筆和運筆。

2:明暗

a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面

b：怎樣畫好明暗。

a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以

體系出重疊，層次，深淺。

b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。

C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。

3:怎樣排線：

a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當

b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接

c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和，

注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣

但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的

d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構

e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗

f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗

畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，

g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感

h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。

i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面

j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。

4:

a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來

b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，

把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的

這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。

5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失

素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說

一般是採用顏色的表現手發來表現。

6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來

在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，

只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來

7:高光點

怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般

為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，

8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的：

首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來

9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的）

10:怎麼樣畫好人體素描

掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物

11:學畫畫的步驟：

學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物

12:畫人技巧

畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》

13:怎麼樣抓人形：

抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點

一：繪圖前的准備工作：

1:可以利用自然光，也可以利用燈光。

自然光；日照變化較大,不易掌握,做為長期作業.

燈光:穩定,還可以根據需要調整光線角度或配置多個光源來豐富色彩的變化,增強形體特徵

2:視線者的視線最好略高於所繪物體,角度的選擇,應注意不要使物體的特徵部分相互重疊,否則不

利於體積及空間的表現.

3:作畫位置與所描繪物體的距離要掌握好,太近容易使畫者不注意整體造成局部觀察過細,太遠則易進行細致,深入的刻畫.

應該以能夠看清楚對象又不影響整體的觀察為宜.

4:物體在畫面上排列可以連接成各種形狀的圖形，三角形，四邊形，圓形，橢圓形,S形等，如果這些圓形

或者它們之間的組合顯得勻稱並帶有一定動感和變化，就能給畫面提供美的感染力，使物體的組合產生

美感，一般構圖以三角形為主，這里用了三角形穩定性的原理，但是不能夠生搬硬套，構圖時候還要注意

上緊下松，這樣可以使畫面顯得開闊，生動。

二:觀察方法:

1:自然界中所有物體都可以看作是方與圓的組成

2:立體造型形成空間體積的概念有助於繪畫上的表現

3:遵循:整體---局部----整體 的規律

三:素描的表現方法:

1:線條表現方法

2:明暗表現方法

3:線條與明暗的表現方法

四:繪畫步驟:

a:構圖:經營的位置

b:打輪廓:構圖一般也是達輪廓的開始,主要為解決好基本形體的比例關系

c:畫大關系:塗明暗色調

d:深入刻畫:局部塑造,將觀察分析到的變化表現在紙上,使其更具立體感及空間感

對於初學者:從明暗交界處入手,暗面畫完後與受光面作比較,調整後繼續深入灰面,反光面,亮面,要始終保持統一的整體關系

要反復比較,逐步深入.

五:初學素描容易出現的毛病以及解決的方法:

a:臟 定義:畫面色調灰暗,不幹凈

原因:明暗層次變化沒有掌握好,亮部畫的得過重,暗部缺乏變化.

解決辦法:提高受光部位,豐富暗部色調的層次.

b:花 定義:畫面色調凌亂,缺乏整體感覺

原因:局部觀察過細,沒有從整體出發

解決辦法:從新調整色調關系,突出重點.

c:灰 定義:畫面色調層次對比較弱

原因:明暗反差不明顯

解決辦法:將暗步色調加重,加大反差力度,使色調更加豐富

d:構圖常見的錯誤

1：靜物在畫面中占的位置太小，有空洞之感。

2：靜物在畫面中占的位置太大，有擁擠悶塞感。

3：靜物成一線排列，顯得呆板，太單調。

4：靜物集居中，沒有細蜜的變化。

5：畫的太偏，畫面顯得不穩定，不平衡。

6：靜物放得太散，好象互不相干，缺少聯系，沒有主次之感。

六:畫面效果的檢查:

檢查: 觀察方法:將作品放在稍遠一點的地方,或者放在所繪物體的邊上,觀察比較找出問題進行修改.

a:畫面的效果是否與自己對繪物體的認識感受相符

b:明暗關系是否正確

c:畫素追求的是藝術效果,不是照葫蘆畫瓢,也不是照像,不做取捨,只能夠給人凌亂,不分主次的感覺

Ⅸ 美術繪畫中的素描技巧有哪些

把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。

一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面

深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。

Ⅹ 美術素描怎麼畫

光說不練假把式，多參考輔導書，多看同畫室同學的畫養成畫一會退後看看的習慣，多問老師，和老師打好關系，比別人花更多時間，善於總結