美術領悟
平面設計 藝術設計 美術創作
2. 美術分哪些領域
美術專業主要包括以下幾個具體的專業類別:戲劇影視美術設計專業、繪畫專業、雕塑專業、動畫專業、藝術設計專業、美術學專業、油畫專業、工藝美術學專業、環境藝術設計專業、美術染織藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、電影電視美術設計專業、陶瓷藝術設計專業、壁畫專業、服裝和化裝設計專業、燈光設計專業介紹、裝飾藝術設計專業、美術教育專業、服裝藝術設計專業、中國畫專業、廣告學專業、藝術設計學專業。
3. 東西方 美術關於點線面理解和運用
西方美術有點線面的概念，東方傳統美術原是沒有的，後來西學東漸，才逐漸引入了點線面的概念。
4. 甜甜的桃子美術領悟設計意圖怎麼寫
甜甜的桃子美術領悟設計意圖，如果要寫好的話，我覺得你首先要寫要寫好桃子它的。它的口感還有它的優點。
5. 藝術領域的總目標
一般這個問題涉及到的是幼兒園領域的藝術學習的目標，分類詳解如下：
參照《幼兒園教育指導綱要(試行)》的要求，我們將藝術領域教育的總目標制定如下：
1．初步學習感知周圍環境和藝術作品中的形式美和內容美，具有對美的敏感性。
2．積極投入藝術活動並學習自由表達自己的感受，發展審美情感的體驗和表達能力，促進人格的完善。
3．初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩、構圖、節奏、旋律等藝術語言表現自我和事物的運動變化，發展審美表現和創造能力。
根據上述藝術教育的目標，我們分別制定了大班音樂教育目標與美術教育目標。
(一)大班音樂教育目標
1．根據不同的合作歌唱的要求，控制、調節自己的歌聲；學習領唱、齊唱以及簡單的兩聲部輪唱、合唱；學習使用不同咬字、吐字及氣息斷連方法表現歌曲的不同意境；在集體歌Ⅱ昌活動中建立默契感，體驗配合默契的快樂。
2．能比較准確地按照音樂的節奏，做各種稍復雜的基本動作、模仿動作和舞蹈動作組合；進一步學習如何更有效地豐富自己的動作表達語匯；能使用已經掌握的空間知識，進行創造性的獨立動作表現和人際動作交流與配合；能為不同的舞蹈表演選擇不同的道具和服裝。
3．學習使用更多種類的打擊樂器的基本演奏方法；為求得新穎的音色而探索熟悉樂器的不同演奏方法；學習製造簡單的打擊樂器，並按照音樂的性質提出配樂的建議；學習即興指揮，並按照他人即興指揮的手勢迅速、准確、積極熱情地作出演奏反應。
4．進一步學習使用其他各種非音樂的藝術手段，提高體驗和表達音樂情趣的能力；更加細致地感知和體驗音樂舞蹈作品的獨特風格和情趣，逐步養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣。
(二)大班美術教育目標
1．美術欣賞教育目標。
(1)學習欣賞感興趣的繪畫、工藝、雕塑、建築等美術作品，並積極主動地參與美術欣賞活動，具有初步發現周圍環境和美術作品中美的能力。
(2)學習欣賞並感受作品中形象的造型美，色彩的色調及其情感表現性，構圖的對稱、均衡、節奏與和諧美。了解作品的簡單的背景知識，進一步感受和理解作品的形象和主題意義，知道美術作品如何反映現實生活和人的思想感情，並學慣用語言、動作、表情等表達自己對作品的理解、想像和情感。
(3)欣賞並學習從形式和內容的角度評價同伴的美術作品。
2．繪畫教育目標。
(1)利用多種繪畫工具和材料，運用不同技法表現自己的思想和感受，體驗創造的快樂。
(2)學習完整地表現感受過的或想像中的物體的動態結構和簡單情節。
(3)注意深淺、冷暖顏色的搭配，並初步學習根據畫面的需要，恰當地使用顏色表現自己的情感。
3．手工教育目標。
(1)較熟練地使用和選擇手工工具和材料，表現自己的意願。
(2)用多種點狀材料拼貼物象，表現簡單的情節。
(3)用多種技法將紙折成物體的各個部分，組合成整體物象。
(4)用目測的方法將紙等面狀材料分塊剪、折疊剪，來拼貼平面的物象或製作立體的物象。
(5)學慣用伸、拉的方法並配合其他泥工技法塑造結構較復雜的物象，表現主要特徵和某些細節。
6. 新課程美術的四個學習領域
美術課程的教學內容分為四個學習領域的特徵是什麼？
一、對美術新課程標準的認識
美術新課程標准力求體現了素質教育的要求，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。歸納起來新課程標准有以下特點：
(一)強調課程標準的導向性、選擇性
美術課程標准沒有採取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標准，並提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，3－4年級的「設計·應用」學習領域的內容標準是：
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
上述內容標准非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標准，有下面的教學活動建議可供選擇：
（二）、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
美術新課程標准從美術學習方式出發，劃分出「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。
「綜合·探索」領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(「造型·表現」、「設計·應用」和「欣賞·評述」)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。?
。
7. 小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些
美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。並把「欣賞·評述」列為美術四個學習領域之一。可見它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。它貫穿於美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。
首先我們有必要了解一下什麼是欣賞、評價。然後，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。
1、欣賞：
欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的「美」進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，並引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。
欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是採取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。對作品的部分東西很少做出評價。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。
2、 評價：
評價：就是評定某種事物「價值」的高低。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。也叫藝術批評、藝術評論。
比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞後，才能下結論。才能決定對這一流派的美術作品是採取肯定、贊賞，還是採取分析、批判，甚至否定的態度。只有分析了解後，才能作出正確的評定。它與欣賞有情緒、觀點上的區別。因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。所以，評價作品的標准就有兩個。一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。
因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。評價可以促進欣賞。二者既有區別，又有聯系，和諧統一。
一、那麼，如何欣賞美術作品？
我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然後再去欣賞作品的內容美。
1、 作品形式：
我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。結構和語言便成了作品形式的基本要素。
（1）結構：
「結構」，是指作品的內部構造。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。即創作前的構思。你要畫什麼，怎麼畫，採用什麼形式，利用什麼方法、手段。為什麼這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什麼？鞭撻什麼？包括造型、布局和設想等等。而結構的基本環節是剪裁和布局。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。如，畫梅花：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」。即刪繁取簡，熔煉精華。布局，即構圖，「經營位置」（大家都知道，這里我們就不談了）。
所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動准確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。
（2）語言：
「語言」，新課標要求——讓學生掌握基礎的「美術語言」。
強調了「語言」在美術學科的重要性。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。所以語言非常的重要。
「
美術語言」：
就是指造型藝術中最基本的構成因素。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
也可以說，美術語言它是一種不同於文學語言符號的特殊語言。它是視覺符號。它具有一定的象徵性。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。它們有著各自相對獨立的意義。如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——「鳥語花香」一詞，則更具有現實主義了。
而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。比如：有幾個孤立的符號「○」（圓)「（」弧，「└」折線。它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象「蘋果」時，則具有了實在主義了。（再如幾個四邊形構成一個房子等）
由此可以看出，「語言」，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象徵意義和藝術內涵。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。其中「線條」（語言），它具有寄託和濃縮情感意識的無限空間。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」。也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風雲變幻，氣勢宏偉。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。「戈如百鈞怒發」、「撇如陸斷犀象」、「捺如崩浪雷奔」、「折如勁弩筋節」。
可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。這種線條是何等的表現力和想像力。這里，線條已富有旺盛的生命力。
如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象徵性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。（也是所謂的線條語言）
那麼色彩也有它的象徵性語言：
如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象徵熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。
藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白雲、碧海藍天、月光藍天等）。因為它是天空的色彩，所以它象徵和平、安靜、純潔、理智。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。
黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象徵著光明、希望、高貴、愉快。但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。
綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。因為它是植物色彩，所以它象徵平靜與安全、自然、希望、生命和環保。等等，這里我就不一一的說了。
可以說，「色彩」（語言），它也可以傳達人的思想和情感。不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。或明快與憂郁，或興奮與平靜。不同色彩給人以不同的感覺和它的象徵意義。面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想像力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。
談到關於色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家梵谷，梵谷，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。明確的顯示了色彩自身的情感力量。給人留下了難以磨滅的生命情感印象。因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。
再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者採用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個「父親」的典型形象。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由於乾渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由於長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所「傾訴」的內容，是無比豐富的。它們不僅「說」出了我們農民「父親」幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。
以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什麼呢？
2、作品內容：
就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那麼，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。
（1）題材：
題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，並通過加工、提煉後，用來表達作者主題思想的生活材料。一般來說是指作品裡所描繪的人物、事物和環境等等。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。然後再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。（再如：畫花鳥、人物、山水等等。）
（2）主題：
主題，又叫主題思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的靈魂。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。）
這里我們提到的作品的「主題」和作品的「標題「是不一樣的。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。如一幅以畫「鷹」為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材「鷹」，選擇「雄風」這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌雲之胸懷，神勇無謂之氣度，叱吒風雲、搏擊海天之風采。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。這才真正是作品的主題。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。
總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。之後欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，意為情的升華，情為意的基礎。比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，並與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至於忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。這就是意境的作用。所以說，一幅畫
，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。）
二、如何引導學生欣賞、評價其作品？
1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：
（1）、自評：
★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。
★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。
★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。
（2）、互評：
★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。
★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，
★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。
★還可以小組討論，推選最優秀的作品。
（3）、教師評價：
★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想像。
★教師在評價學生的作品時，要善於發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想像、創造和純朴的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什麼都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，並加以渲染。尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。我們要支持
孩子們的原形態創作。以此保留兒童繪畫的原生狀態。（如：我國提倡保護非物質文化遺產。我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電筒視大獎賽一個熱門的亮點——就是「原聲態」唱法。它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。）
★教師可以把學生的作品收上來，課後統一批閱。
★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。
另外，由於美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。（我說他好就是好，說他不好就不好。多半是評價主題自己的主觀意見。帶有很大的片面性和傾向性。）
因此，我們現在提倡「質性評價」，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。
所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，並設想改變作品的某個部分，並融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。
（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。
2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：
（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特徵。還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。
（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品裡所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。
例如：你喜歡哪件作品、作品裡都表現了什麼，從作品中你聯想到了什麼，作品是用什麼工具材料表現的，是怎麼表現的，為什麼要這么表現，作品的設計風格是什麼，設計的功能是什麼等等。通過教師一系列的引導學生想像、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。
不過，我們都知道，中國有句俗語叫「仁者見仁，智者見智」就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。並不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由於每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。
由於每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想像，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。那麼，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。
如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）
有時側重構思的巧妙；
有時側重構圖和形象；
有時側重造型、材質美的表現；
有時側重形象造型的寓意和聯想；
有時側重整體和自然環境的關系；
有時側重某種造型形式因素的運用等等。
總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和採用多元化的賞評方法來開展教學。多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，並以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。
8. 初中美術教學如何引導學生在實際生活中領悟美術
———小學美術教學與生活實際相結合曹瑞芳小學《美術課程標准》的基本理念中指 出：「應將美術課程內容與學生的生活經驗 緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學 生美化生活方面的作用，使學生在實際生活 中領悟美術的獨特價值。」這充分說明美術 教育不是知識的灌輸，不是技能的克隆，而 是作為一種文化生活學習，它根植於生活， 表現於生活，贊美於生活，運用於生活，並給 生活以導向和啟迪。讓小學美術走進生活， 從小培養學生對事物敏銳的觀察能力，使他 們綜合素質得到協調發展。 1 創設生活情境，讓學生感受美術在實際 生活中的實用價值 在美術教學中，我們要有意識地根據學 生的年齡特點和生活體驗，有效地創設生活 情境，讓學生體驗自己生活中存在的美術， 讓學生身臨其境，去體驗，去感悟，從而體會 到生活與美術的聯系，感受到美術在實際生 活中的實用價值。 1.1 將知識巧用於生活中。知識起源於生 活，又應用與生活，作為教師要緊密聯系生 活，讓美術和生活親密接觸，這樣，才能使學 生真切的感受到美術的實用價值。在實踐 中，我們發現巧妙的將知識寓於生活的環境 中，不僅使學生親身感受到美術的實用價 值，而且還能激發學生學習熱情，更好的學 習知識。在《巧用對稱形》一課中，我們結合 學習的內容，課前巧妙的利用黑板，創設了 與知識相關的生活環境，我們巧用對稱的圖 形做成掛飾、拉花，把黑板裝飾起來，使學生 被黑板漂亮的布置所吸引，課上學生不僅學 到了知識，還親身感受到所學的知識還可以 美化生活呢！即美術在實際生活中的實用價 值，從而更激發了學生學習知識的熱情。 1.2 將知識寓於有趣的游戲中。學生的天 性是喜歡游戲，於是，我們巧妙的把知識寓 於有趣的游戲中，並與生活緊密相連。在二 年級《實物拓印》一課教學中，我們採用了猜 猜看的游戲形式導入新課，教師用課件出示 生活中鞋底上拓印下來的花紋局部，讓學生 猜像什麼？是什麼物體上的花紋？學生怎麼 也想不到是鞋底的花紋，當教師將鞋底完整 拓印的花紋的展示出來，並展示出實物鞋 時，他們卻意外發現這么美的花紋，就在我 們身邊，從而體會到美術在實際生活中的實 用價值。象這樣創設生活情境進行教學，不 僅激發了學生的學習興趣，貼近學生生活， 促使他們主動求索，更重要的是增強了學生 對生活之美的理解和感悟，體會到生活與美 術的聯系，感受到美術在實際生活中的實用 價值。 2 讓學生發現生活中的美 法國雕塑家羅丹說過：「對於我們的眼 睛，不是缺少美，而是缺少發現」。美在於人 的發現，這里的發現是尋找生活中的美。生 活與美術是一體的，生活是美術得以生長的 土壤，離開了生活，美術是無法進行「無土栽 培」的。觀察是人類認識世界的重要途徑。 2.1 整體特點觀察。在《巧用對稱形》一課 中，我們注意引導學生觀察知識在生活中的 巧妙應用。教師是這樣問的：在生活中，你見 過哪些地方巧妙地應用了對稱形？引導學生 發現、觀察生活中的實例，在此基礎上進一 步引導學生觀察，老師也找到了一些例子， 出示課件引導學生觀察哪些地方應用了對 稱形、是怎樣巧妙應用的？通過引導學生觀 察建築物上、中式服裝上、藝術品上、背包上 的對稱形，了解了對稱形在生活中的應用。 2.2 層層遞進觀察。在講《色彩的強烈對比 和柔和對比》一課中，我們緊密結合生活,讓 學生在觀察、體驗中感受。首先讓學生動手 實踐，在比較中感受色彩之間的差別，引入 什麼是色彩對比。在此基礎上觀察生活中大 自然的圖形，感受其色彩，引出什麼是柔和 對比和強烈對比，接著觀察色彩在色相環的 位置，找不同，總結規律，講解知識。然後出 示實物圖片觀察，體會色彩在生活中的應用 及對生活的影響。接著讓學生觀察身邊的生 活，找生活中的色彩對比，體驗色彩在生活 中的應用，深刻的感到生活處處充滿著美。 3 讓學生用美術語言表現生活 3.1 挖掘身邊的創作素材，再現美好的生 活。生活是豐富多彩的，它不僅豐富著人的 感情，也激發著人們的靈感和創作激情。因 此教師要善於利用生活素材，拓展學生創作 的空間，以便展現每個學生對生活的獨特認 識、體驗和感悟。在美術教學中，我們注意引 導學生挖掘身邊的創作素材，把美好的生活 表現出來。如在講《多彩的秋天》一課時，為 了讓學生切身體驗秋天，表現好秋天，我們 讓學生課前參觀校園，找一找秋天，引導學 生仔細觀察樹、花、草、同學、老師都有什麼 樣的變化？通過學生有目的的觀察，讓學生 感知秋天的來臨和季節的變化，在尋找中發 現生活美、自然美，培養學生有意識的發現 生活美的良好習慣。在觀察的基礎上再創 作，學生所創作的作品不再是只用紅色和黃 色去表現秋天的樹葉，而用上了橙色、中黃、 赭石等色，畫面色彩比以前豐富了。 3.2 巧用所學的知識技能，創作美化生活。 新課程標准十分注重美術與現實生活的聯 系，鼓勵學生用學
9. 有人說幼兒園的孩子都是天生的畫家,他們學美術不用交,如何理解這句話的合理和不合理之處
合理處是孩子想畫什麼就畫什麼，不需要想向、構思，手往哪裡揮，筆就揮到哪裡，並且畫出的東西讓人琢磨不透，看嗎像嗎，但不具備基本功。不合適理處是孩子還遠不具備畫家的功底和涵養，畫畫並非一日之功，多少年才出一個畫家。畫畫是人的靈感的流露，必須具備相當高的功底，知識底蘊也必須深厚，並且作品讓社會認可，本人具有很高的知名度。所以，只能說孩子對畫畫有興趣而已，要想有成就，必須從小就開始學。
10. 簡要介紹美術的分類與領域
1.綜合·探索」學習領域 它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。三層次不同程度的交叉與重疊。 按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。 按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。 總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。2.欣賞·評述」學習領域 它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。3.「設計·應用」學習領域 它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。4.「造型·表現」學習領域 它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。基礎教育美術課程指的中小學美術教育課程與教學。它主要包括課內外的美術創作教學活動和美術鑒賞教學活動。以往的基礎教育美術課程內容按專業美術的主要門類，它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。但隨著社會的發展，其范疇也發生新的變化。其范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術想像和日常生活中各種視覺影像，既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建築的知識和技法，也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象，還包括日常生活中能建構並傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像。並主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。 美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，