美術所需教
一、了解學生心理，培養興趣
首先我們要讓學生懂得美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。如運用圖像符號則一目瞭然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了自然美的教育。當前一些學校多注重學生學習成績，片面追求升學率，往往忽視了美術教育，有的學校虛設甚至不開設美術課。在素質教育的今天，美育是不能忽略的。如何來培養農村學生對美術的濃厚興趣，我認為應該從課堂抓起，注重培養其興趣，不斷提高學生創新能力。美術教育是提高學生知覺能力、情感態度和生活經驗的有效途徑，教師要在課堂上引導好學生，激發其熱情。引導學生從興趣開始，可以先選擇畫自己喜歡的，興趣往往會產生階段性的成果。教師要深入了解學生心理，加以正確引導，才能培養學生對學習美術的愛好與興趣，促進和提高學生的創新能力。
二、注重學習主體的實踐性 目前由於農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性，採取內容豐富、形式多樣的靈活教學形式，讓學生到大自然體驗生活，欣賞大自然藝術和天工之美，讓學生體驗美術學習既具獨立性又與其他學科密切聯系，通過體驗性學習，矯正學生對美術學習的厭惡情緒。
三、注重教材內容的靈活性 學習的過程是主客體交融過程，是學習主體對知識客體融會整合過程。學生是學習主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性，給學生增加了障礙和困難，學習主體與教學客體成了一對矛盾。我們在美術教學中開展具有濃厚趣味的、充滿活力的各種美術教學活動。
如我在「讓我的飛機上藍天」美術教學中，我首先教育學生要樹立遠大理想，引導學生憧憬長大後駕駛飛機上藍天的美好嚮往，激發學生對學習美術的濃厚興趣。充分利用收錄機播放飛機飛行聲音，吸引學生，給學生創設輕松的良好教學環境，讓學生親自體驗製作飛機模型，讓自己的作品在空中飛翔。在和諧的體驗學習過程中，學生們不僅僅獲得很大的學習的樂趣，還收獲了製作飛機模型過程的成功與喜悅，
四、學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。
在美術教學中，我允許學生自由發揮，學生根據我所講的要點自由去發揮。在一次課堂練習里，我讓學生自選畫同班同學素描。同學們情緒高漲，他們用不同的繪畫工具、不同的描繪方法，顯得非常認真。有的筆法雖然很稚嫩，但能抓住對象的特點；有的對人物素描很細膩；有的寫生十分誇張……美術課堂上十分活躍，因為整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。
美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，因此具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，我們所生存的社會環境方方面面都離不開美術，美術教育發揮著其重要的作用。在教學實踐中我深深地體會到，要提高學生的審美觀和美術素質，必須要打破傳統「以教為主」的注入式模式，摒棄以教師為中心的教育，提倡以教師為主導，學生為主體的「以學為主」互動式教育，積極開拓學生思路去主動探索知識，增強自主能力與創新意識，才能收到更好的美術教育效果。
B. 小學美術都教什麼
小學的美術課一般都教孩子們懂得什麼叫美，能夠欣賞美，能夠在日常司空見慣的東西里見到美。
美術對於豐富人的修養，開發人的智力，培養動手能力都是大有裨益的。從事任何職業的人都應該有美術方面的修養，美術應該是其知識結構的一部分，在一個人的工作中發揮作用，在生活中發揮作用.
小學美術課教學中的幾點做法:
一、依照教學目的認真備課。在美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教師心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課。例如：四年級的
《我的小天地》一課的教學。首先要讓學生描述出自己的小天地是什麼樣的，並且用自己的方式把小房間的樣子帶來給老師和同學們看。有的學生請家長拍照後帶
來，有的學生把自己畫的小天地的畫帶來。通過學生自己介紹圖片，既豐富了孩子們的思維，又大大激發了學生的學習興趣。
二、激發興趣，巧妙引入
新課。「興趣是最好的老師」，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發學生的興趣，給
學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，會取得良好的教學效果。如利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒
體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。
三、培養情感，調動學生的主動性。一堂小小的美術課，
滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的
愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。積極調動學生課堂情緒，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能，促進智力的發展。
四、培養創造力和想像力。在小學美術教學中，小學生不容易畫出富有自己想法的畫，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察畫
出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過去郊外寫生，調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主
動地去表現所看到的內容，使學生心情舒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時給予表揚，使他們增強創作信心。
五、多元評價，使學生更好發展。
在小學美術課堂，老師千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話、一個眼神，可能會塑造一個畫家。在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀
念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方面，教師要積極善於發現
每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，在評價學生作品時切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，再提出不
好的地方讓學生去改正。
C. 小學美術應該怎麼教
一年級到二年級：以想像畫為主（沒有任何要求，主要開發學生的想像繪畫水平）；二年級適度加入一些簡單寫生畫。
三到四年級：開始教素描-- 寫生畫為主，畫比較簡單的單個 幾何體--- 正方體、圓柱體、圓球體、圓錐體。
主要教透視（平面透視，一點透視），比例，和確定型准確的方法（垂直平分線對稱方法）；四年級--- 畫多個幾何體組合（加入多面體），背景立面和平面的區別。
（為了提高學生的繪畫興趣，可以布置他們自由創作作業）
五年級：深入透視（斜度透視-- 2點透視）教學，物體十字定位法（坐標定位）--- 室內傢具，風景畫。
六年級：石膏分解體（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏頭像--- 造型准確，物體結構，空間感覺 都要求 理解和練習。
風景畫和人物速寫都可以適當加入，沒有要求，自由發揮。
教小學美術課的老師，不一定要什麼文憑，但你一定要畫的比較好，才可以給學生做示範，才能夠教給學生正確的繪畫技法，
只會說是完全不行的，因為畫畫基本是手上的功夫，如果老師手上沒有功夫，學生也是一樣的結果。
不過小學的美術課教育，只是給學生一些基本的美術知識，沒有多少質量要求。
但少數有天賦的學生，就需要特別輔導，如果老師畫畫水平太低，可能還沒有學生畫的好。
(我說的那些美術術語，可以在網上搜索看到詳細的資料）
D. 少兒美術怎麼教
很廣泛的問題，可以分為兩個方面來說，趣味性和專業性，而這兩種在很多的時候是對立的。我們從兩個方面來說。
先說趣味性
一：從學生見到你的那一刻開始，你不能表現得太嚴肅，不要給孩子太大的壓力，最好和孩子打成一片，但又不是威嚴，太放縱會沒有威信，太嚴肅會令孩子怕你，遠離你。
二：課上互動要多，傳統教學是老師在上面講，學生在下面聽。而新式教學，老師只需要做引導，讓學生來做主導，他們自由討論，自由想像，甚至學生上台講也不是不可以。
三：言語要生趣，但是不能太過於油，否則以後沒有孩子會聽你的話。
四：注意孩子的安全，把孩子弄丟掉，會是一件非常非常嚴重，嚴重到你負擔不起的事情。
五：手工課、親子課之類的必不可少
六：我很不想寫這點，但是還是寫了再來，你必須和家長搞好關系！！！！！
再說專業性：
一：你必須要有一個教學架構系統。很明確的知道孩子在幾歲需要教給他什麼知識，在這個年齡段需要注意什麼，並且嚴格的執行這個系統，不為家長的要求而動。
二：你必須要有一個教學計劃，或者說是大綱。即在本學期結束孩子的作品需要達到什麼程度，達到這個程度需要哪些知識來進行支撐，然後把這些知識點有關聯性的從易到難排列，然後將這些知識點分布到你本學期的課程上面去，再根據知識點和課程進行研發課程。
三：專業的點評必不可少，孩子的作品完成後，花點時間拍下來，然後寫上評語，發到你的朋友圈裡面去，家長看到一定會轉發。
四：自身素養修行，多看看一些專業書籍，站在巨人的肩膀上總比自己摸石頭過河好，別人搭好的橋為嘛不用呢？
五：必須要有耐心和愛心，如果沒有，建議你不要去做這一行，會誤人子弟。
做好一個少兒美術老師當然不只只我說的這么簡單，需要做的事情還有很多很多。
純手工打字，望採納
E. 美術教師需要哪些條件急
1、當老師首先要有《教師資格證書》；
2、要當美術教師還要有美術專業資格
3、不管你拿的是什麼文憑，只要社會或者你所應聘的單位認可就行；
4、如果你不是美術專業出身你怎麼去教美術呢？你覺得你能勝任嗎？況且現在教師招聘的都是要專業對口的。
F. 如何教孩子學美術
教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義。 那麼如何與孩子進行繪畫方面的交流呢？孩子的畫不是用來「看」的，而是用來「聽」的，即孩子的畫是「聽」了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被「聽」了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。 有意思的是，孩子塗鴉之後會把自己的作品破壞掉，如畫好的小車剪下來，畫好的小人剪下來，讓它們打鬥，這其實是孩子在發展造型能力。 下面我們來看看各年齡段孩子繪畫的特點： 一 歲 繪畫從會淘氣開始。與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。塗鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情，握著筆的手揮舞著在紙上留下印跡，他們會高興的叫起來。他們能明白這種變化的樂趣，這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。 這個時期的孩子隨著爬行能力的提高，繪畫的能力也隨之提高。他們會在紙上留下點點，小蝌蚪，小蚯蚓之類的印跡。在這個時期家長請讓孩子充分地塗鴉。 一歲半左右的幼兒，手開始能夠做以肘為軸心的左右往返運動，他們繪畫的印跡也多以往返的塗鴉為主。 一歲半以後，孩子的畫會從大的連續圓圈到小的連續圓圈發展。 這個時期的家長們可以簡短的詢問孩子的畫，讓孩子說出他畫得是什麼。但要在孩子畫完之後問，而不是中途打斷孩子的繪畫熱情。 家長要准備好紙筆以及繪畫的環境，並盡量讓孩子做些其他的游樂活動，比如沙子，水，泥巴等，這會非常有助於孩子的繪畫。 這個時期的孩子對顏色還沒有區分，只需挑一種他喜歡的顏色，和一張大的畫紙就可以了。 兩 歲 兩歲以後的孩子隨著眼手諧調功能的發展，開始能夠畫出單獨的線條和封閉的圓圈，同時孩子開始能夠預測和判斷所畫的線條走向和長短以及方向，孩子想要畫什麼的意識開始萌芽。 兩歲以後孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明，並且這些說明會不斷的變化。越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想像成各種各樣的東西。 這個時期的孩子的畫多以連續的圓圈為主，請不要教授孩子畫任何形象，否則孩子的畫將會猶豫不流暢甚至畫不出自己的畫了。讓孩子盡情去畫連續的圓圈，盡情地塗鴉。 這個時期的孩子仍然對顏色沒有過多的區分，只需要給孩子一種顏色就足夠了。 讓孩子多讀一些繪本，不必擔心孩子模仿繪本而被束縛，因為孩子要到八歲左右才能夠模仿形象來畫畫，這個時期的孩子是不會的。 請家長在孩子的作品上註明日期和孩子的解釋，作為一份有意義的孩子成長記錄。 三 歲 孩子到了三歲，從一開始就是有意識地去畫畫，在畫畫之前，就已經決定了要畫什麼，孩子們是有目的地動手畫畫的。 三歲半以後，孩子愛將自己置身於情景游戲中，並用很多圓組成的畫面來講述自己的故事。 這個時期的孩子發生著日新月異的發展，他們已經能夠自由地畫出大大小小的圓圈和橫豎線條，並在事先相好要畫什麼的情況下再動手畫。孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。 家長們請把這些畫的日期和故事記錄並保存下來吧。 三歲左右，圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現，同時還會給事物加以擬人畫處理，而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。在這種表徵手法的表現畫面當中，家長千萬不要質疑孩子為什麼不畫耳朵手腳等，只需要耐心並愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。 四 歲 孩子在四歲左右開始在畫頭部的基礎上畫出手和腳，形成了所謂的頭足人像。這時候切勿去提醒或教導孩子該如何畫，因為這樣做會打破孩子認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了孩子認識事物我樂趣，甚至會挫傷了孩子認識世界的積極性，也阻礙了孩子成長中最重要的學習和發展能力。 孩子到了四歲就可以通過語言來描述畫畫的主題和內容，並結合腦海中的印象來畫出大人們眼中像樣的形象。孩子想要畫出來的，是只有孩子能了解到的事實，即他們內心的真實感受。並且會把印象最為深刻的部分畫得大而誇張。 從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反復出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。如果聽了孩子的解釋，就會發現在他們的腦袋裡，這些事物都是有關聯有故事的。 而且在四歲半以後孩子的畫中開始有了區域的劃分，比如說家裡家外，船里船外等，這是孩子的條理性表達方式在逐步提高的表現。 四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象，這樣只會受到顏色和形象的束縛，感覺不到自由。最好用單色粗筆和大的畫紙來畫畫。如果孩子希望使用多一點的顏色，最多給六種以內的顏色，而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類，例如：馬克筆，粗鉛筆，蠟筆，圓珠筆等。 將東西擺在眼前讓孩子邊看邊畫，即所謂的寫生，是不適合六歲以前的孩子的繪畫方式，因而要避免讓孩子邊看邊畫。這個時期的孩子是把自己認識到的事實的感受畫出來。寫生與觀察，最好還是放到六至九歲以後。 請盡量給孩子提供多種娛樂方式，並盡量多傾聽孩子對畫的描述。 五 歲 孩子到了五歲左右已漸漸明白了各種事物各自具有的特徵和這些事物之間的關系。因此不會再像四歲以前的孩子畫的頭足人像那樣直接從腦袋上畫出手來，而且還明白了畫中的人物是要穿衣服的。盡管如此，孩子的畫在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他們的畫。 四到八歲左右孩子繪畫的特點不是按照自己看到的畫，而是按照自己認識到的並且是感興趣和關心的事物來畫畫。 孩子在五歲半以後開始對事物之間的關系逐漸有了興趣，並試圖用繪畫來表達這些關系，最為明顯的特徵是孩子在畫中開始使用基底線，這時候的孩子們從四歲的目錄式羅列開始過渡到以基底線為基礎的二維平面世界。 這段時期欣賞孩子的作品時最好的方法就是聽聽孩子講述畫里的各種關系。在孩子二至四歲時我們只要問這是什麼，而到了五歲時，我們應該多問問畫里的各種故事情節，並在生活中盡量豐富孩子的娛教活動。 這個時期的孩子最喜歡在幻想世界中做角色扮演的游戲，這也是孩子發展想像力的重要階段。能把對故事的印象畫成一幅畫也是五歲孩子的重要特徵之一。所以請給孩子多提供豐富的故事和繪本。 切勿讓孩子看著事物來畫畫，也不要總是提醒孩子應該怎樣畫，這樣會讓孩子的畫失去自由和成長的樂趣。對於觀察力的培養需要等到六至九歲以後。而五歲的孩子通常會將實際看到的事物按照自己的印象來繪畫，家長要經常鼓勵和贊美孩子憑印象畫出來的畫。 五歲的孩子仍然不能用過多的顏色，這樣只會對他畫畫的創造力進行干擾，試著只用一隻黑筆盡情地畫個夠吧。 六 歲 孩子到六歲時會堅決地使用基底線作為建立事物秩序的表達方式。 這階段不可忽視的是孩子對圖案紋飾的涉及，孩子開始有了將事物抽象化和圖案化的能力，這也是書面語
G. 做一名美術教師需要什麼樣的知識與能力
暑假裡仔細閱讀了《美學》這本書，首先，我認為作為一名美術老師所呈現出來的人格魅力，良好的素質和豐富的學識，高度的專業知識和技能對美術教學是起到關鍵性的作用的。
美術教師要了解美術和美術教育的特性、了解美術教育的歷史、了解美術教育的前沿、處理好很多教育教學的技術問題。在新課程標準的教學要求下，美術教師要具備多樣的美術知識與技能、基本的教育知識與技能、全面的文化理解力，包括美術學科的知識與能力、美術教學設計的能力、美術教學實施的能力、美術教學評價的能力。在教育技能上，同時要具備評價的能力、利用資源的能力、跟學生溝通的能力等，當然，除了自身學科做得精緻以外，還要具備開闊的視野和終極關懷，學習基本的教育學、心理學的知識，形成獨特的人格特徵。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。
其次、我認為美術教師應在很大的范圍、很高的起點來做美術教育，思維就會更開闊，想法就會更多，目的會更長遠，作為一個美術老師的品質就會提升，教學效果也會發生很大的變化，就不是一個只有技術性的人，而是具有一個價值思考的人。
再次美術老師還應是一個勇於追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是乾巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師還應具有三種行為：1、理論創新2、模式建構3、現象模仿
最後，在美術課堂中，每個學生的體驗、感受、轉化都存在差異，教師需要把知識點細分，在實際的課堂教學中，有情景創設、有資料的選擇、有教法的運用、有教師的示範、有評價與展示，所有的環節和教學手段的選擇都應圍繞教學目標展開，在教材中將隱性的知識點進行歸納、總結，把低中高年段的知識點串聯起來，形成一個知識體系，從而將這些系統的知識點落到每一堂課的教學中，
做到因材施教。在教學中，教師要盡可能的誘發學生強烈的好奇心和求知慾，學生會在不知不覺中主動的參與到美術活動中來，極大限度的調動他們的潛能。
H. 小學美術應該怎麼教
記得讀學前班那會，叫我們美術的老師瘦瘦高高的，他上課前總愛先講個笑話，先把大家逗笑，再開始講課。有一次，他叫我們畫一個迷路的男孩，他先畫了一個小男孩圓圓的頭，邊畫還邊說：「這是一個圓圓的西瓜~」結果把大家逗得哈哈大笑。
也因為這個老師，他讓我愛上了美術。雖然沒去外面參加興趣班，但我畫畫照樣好，素描，速寫啥的自學就能會。
記住，想讓他們肯學美術，就必須讓他們愛上美術。
PS：如果你是女生的話，不妨先和班裡調皮又人緣好的學生打好關系（最好是男生）。記得初中那會兒的一個歷史與社會老師，脾氣很好，她就和班裡最調皮但人緣好的男生打好關系，結果老師上課時，那個最難搞定的男生上課很認真，偶爾還會幫你調節一下上課氣氛，何不一舉兩得呢？