美術基本功
要什麼基本功，看到什麼就畫什麼，多看別人的畫，看他怎麼表現一個物體的，你要是想考單招什麼的就得報名畫室，個人興趣不建議用應試那一套，畫畫需要思考
『貳』 如何練好繪畫的基本功
40多年前，在上海輕校念美專時，老師是很重視速寫的。記得教我們素描的是水彩畫大家張英洪先生，我們覺得叫先生比叫老師來的有學問，張先生教我們素描也是獨具一格，用線，那時我們不是很理解，喜歡用面去表現，可張先生卻只許用線的輕重、虛實去表現石膏像，沒辦法，理解的要執行，不理解的也要去執行。幾十年後來理解，原來張先生使用此種方法解決我們對物體的造型的理解。同時也為我們學習、練習速寫起了一個好頭。
當時在學校是住讀，禮拜天晚上必須到校，禮拜六下午4點才可回家。平時是不準離開學校的。可我們美術專業特殊，每天早上可以到學校外的菜場畫速寫，而且每學期都安排到寫生基地畫畫。我們去過上海龍華苗圃（現在的上海植物園），西郊公園，都是住在那裡的，開心死了。那時有幾個同學速寫畫的特別好，如李治平、倪明、董偉民等，流傳至今「偉民速寫於西郊」，就是源於董偉民同學那時每張速寫必留此幾個字於畫上，而偉民同學的速寫也受老師的表揚最多。
速寫是基本功，用趙本山的小品語言也就是「基功」。練好「基功」走天下，現在偉民同學在上海灘就以國畫人物現場筆會走紅，經常串場子。
我自從走上工作崗位後很少再畫速寫，沒時間，加上現實的工作根本不需要速寫，想想真快，一晃30多年過去了，從崗位上退了下來後畫畫時間多了，不管是國、版、油，哪個畫種都離不開速寫。於是又開始了「基功」訓練，前兩天一整理竟然已畫了一摞速寫本，翻了翻還是有點長進。看來只有畫畫才是硬道理。
『叄』 我想學畫畫先要做哪些基本功
先從素描開始，這是基本功。
素描是一切繪畫的基礎,學畫先學素描,從最基本的幾何開始畫 ,如果你學習畫畫那就多臨摹了，找你想畫的東西去臨，想把什麼樣的東西畫好就專研究那畫畫的技巧手法，畫畫要多動手主要是多動腦了，想畫好就要善觀察找特點勤練習，取長補短，慢慢進步。
前期准備選材，選好畫畫所必須工具，這里主要有鉛筆、紙張、橡皮、美工刀、圖釘、夾子，畫板，工具箱等。
(3)美術基本功擴展閱讀
技法種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
『肆』 怎麼增強美術的基本功，能一筆到位的那種
懂得觀察測量物體的情況下配合大量的練習，一般人做不到這么大的練習量。
幾十年前老幾輩的美術教學有人這樣教的：狂練排線，買幾大包復印紙，各種方向一筆拉根直線，老師說要一筆畫出23厘米的線你要一直練到拿尺子量基本上就是這個長度，把這張紙排滿換下一張，還有再上面拉各種曲線圓弧線，兩三個月時間幾包復印紙用完，你已經比很多人牛B哄哄了；
然後狂畫速寫，一天10個小時以上不停畫，速寫半年以後你的準度可以秒殺一片人。
『伍』 學習美術的基本功，怎樣練習不發點是什麼
你好的！
美術基礎就是素描，水粉還有速寫，
假如你只是對美術有點愛好的話就不必去報什麼學習班，
去書店買幾本你喜歡的風格的書來看，
記住起初一定要買些很基礎的，最輕易學的。
望採納！
『陸』 動漫繪畫基本功是什麼
是的，繪畫的基本功是從素描，透視，色彩等出發的，只有學好了這些才能為更好的繪畫打好基礎。
這邊也給出下面幾點訓練的建議：
1.幾何素描造型訓練
想要在插畫創作過程中表現出更加嫻熟，前期的幾何體練習是必不可少的，因為只有對幾何體理解好並熟練地運用出來，才能將很多復雜的事物用簡單的方式表現出來，這會使得後期表達綜合創意和想法的時候更加容易。這邊有一家輕微課平台，對於這塊教學還蠻不錯，可以考慮。
2.簡筆畫的訓練
這部分是針對單一的對象進行創作，針對完成的小樣會發現一些問題，比如眼神、五官、頭部、手腳等等，這時可以有針對性地進行改進練習，尤其像是手腳等比較難畫的部分，可以多參考一些人體結構或者關節構造的案例。這一點在你以後的動漫創作過程中至關重要。
3.速寫的訓練
利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，找准人物場景比例，透視。
4.臨摹
臨摹是動漫插畫學習中最有效、最快捷的學習方式之一。當大家已經擁有基礎造型能力時，在臨摹過程中要有目的性地理解每一張畫的內容，取其精華，通過日積月累把別人好的東西吸取後轉化為自己的風格。
5.色彩:如何能畫出絕妙的顏色，色彩怎麼搭配才能協調，為什麼大師畫出的顏色都那麼漂亮。。
『柒』 美術基本功是什麼
我是自學手繪的，以前是自己臨摹著玩，現在開始重頭來，從基礎開始學起。專
我認識里，屬基本功是素描（幾何物體素描，然後靜物素描，即蘋果陶罐那些，然後人物素描），色彩（包括油畫和水彩），速寫。
畫的形式是上面3鍾分類，但其實學起來， 還有造型問題，透視問題這些知識點。
『捌』 學美術的基本功！
如果你學習畫畫那就多臨摹了，找你想畫的東西去臨，想把什麼樣的東西畫好就專研究那畫畫的技巧手法，畫畫要多動手主要是多動腦了，你想學畫什麼可以說出來我可以給你參謀參謀，共同學習嘛 想畫好就要善觀察找特點勤練習，取長補短，慢慢進步。相信你會畫出好的畫的。
『玖』 美術的基本功是什麼
畫畫這東西感覺很重要，只有自己真正熱愛才能發現其中的精髓，學習美術主要靠大量的練習和老師正確的指導，自己如果能再找找方法，勤加練習會提升得很快
最重要：日積月累的繪畫經驗和對形體的理解和概括，我們老師也說過越會概括的人畫的約精彩，當然這是在形體把握能力較強的前提下
基本的：學美術無非是從素描.色彩.鑒賞入手，素描里又分靜物.石膏頭像.真人頭像，我們一般從幾何入門，接著到素描靜物，再到石膏..真正達到一定程度再去畫真人頭像。色彩靜物主要針對高考，是插在素描景物後面的，它需要一定的素描功底，最後高考的是真人頭像默寫和色彩靜物默寫。我還是個高中生只能知道這么多，如果是以後工作，就多去請教更專業的人吧
1.臨摹不在於臨得與原畫多像，這只是一個捷徑讓我們更快地理解畫作中傳達的意思和它的表現手法，簡稱畫家的作畫風格。所以你應該多換一些不同的風格去試試，去理解不同畫家的不同風格，（當然不是隨便換，要在有所認知的基礎上換），經過練習就能在不久後找到自己的作畫的手法和風格
2.一定要堅持，我們老師說過：當你因為無從入手而無法忍受的時候或是感覺自己會被別人瞧不起的時候一定要努力讓自己挺過去，畫不下去可以讓老師告訴你下一步怎麼畫，有時不必強求自己要多強，我們不可能馬上就做到最好，只有比過去更好才是真的提高了。
3.這個程度很難講，最好在老師的指導下慢慢提高，因為老師們都有他們的方法和對作畫的理解，不時請教能更快地提高自己的水平。
朋友，畫畫貴在虛心求教而不是因為一點提高而知足，它是學無止境的。堅持是必須要做到的，就好像爬山累吧，好幾次都想回家，但想到能在山頂看到別人無法看到的風景就會讓我們有了向上的動力，最終到達上頂。當你擁有了自己的創作手法和靈感，你也就可以走上達芬奇的路..
祝你早日能成為一名出色的畫家。
『拾』 繪畫的基本功是要學什麼先
關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。