美術學概念
藝術主要是關於設計類得
美術學主要是關於畫畫類得
㈡ 美術專業得繪畫專業和美術學有什麼區別
一、培養目標不同。
1、美術學的培養目標是為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、繪畫的培養目標是具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面丁作的高級專門人才。
二、培養要求不同。
1、美術學的培養要求是教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
2、繪畫的培養要求是學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力。
(2)美術學概念擴展閱讀：
繪畫專業就業前景：
繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志於振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。
該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業基礎和專業理論課程。
高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業領域，鍛煉和培養學生的實際工作能力和藝術創作能力。
繪畫專業在專業學科中屬於文學類中的藝術學類，其中藝術學類共27個專業，繪畫專業在藝術學類專業中排名第7，在整個文學大類中排名第17位。
在藝術學類專業中，就業前景比較好的專業有：美術學，動畫，攝影，藝術設計，藝術設計學，音樂學，繪畫，舞蹈學，表演等。
繪畫專業工資待遇：截止到2013年12月24日，36467位繪畫專業畢業生中應屆畢業生工資2000元，3-5年工資3529元，0-2年工資4030元。
㈢ 美術學是什麼
美術學是20世紀初出現的一個新學科概念，意味著「美術」研究將成為一門獨立的知識系統。但國人最初使用「美術學」，著眼點卻在美術史學。1907年，國粹派的刊物《國粹學報》第26期「美術篇」欄目，發表劉師培的文章《古今畫學變遷論》；第30-31期連載劉師培《中國美術學變遷論》（未完稿）；第31期還刊登劉師培《論美術援地區而論》一文。（註：參見《國粹學報》第26期（第2年第1號）、第30-31期（第3年第5-6號），上海國粹學報館，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）這是由傳統「畫學」、「書學」概念轉向「美術學」概念之最早例證。劉師培所用「美術學」，就是美術史研究，或稱美術史學。這是當時的風氣，受西學影響，對各種對象的研究，均以「學」名冠之（含有科學的名義）。所以，劉師培的「美術學」概念，並不是將傳統的中國美術理論整體提升到學科層面上，而僅僅將中國美術史作為一門學科獨立出來。若認真考究，中國人「理論」的概念彈性很大，可指稱某種學問或學說，也可指稱某種學科或某一領域相對於實踐的知識部分。中國古代的美術理論多歸學理研究一類，與創作實踐相關。所謂相關，一及創作實踐，二級欣賞與批評實踐，故其技法原理、創作觀念及評判標准等，都在此列。究盡中國畫學，古時品評議論及理法文章，均屬「理論」。
日本學者竹內敏雄主編《美學網路辭典》，其「美術學」詞條言其概念相當於「藝術學」（德文Kunstwissenschaft，英文Science of art，法文Sciencede art），表示很多含義。德文Kunst指造型藝術，日文無對應詞，故以「美術學」相譯。——「美術學泛稱造型藝術的學問研究」，這是廣義，其下屬「體系美術學」和「美術史」兩種。什麼是「體系美術學」？「即研討一般造型藝術的本質和意義，闡明造型藝術各領域的特徵、界限、相互關系等」，且「關於美術史的原理論和方法論及風格論跟體系研究頗有直接聯系」（註：〔日〕竹內敏雄，前引書，第197頁。），最後，又特別說明「狹義上則除了美術史，專指體系研究」。
㈣ 美術學具體學的是什麼
主要課程
中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與
攝影基礎。
主要實踐性教學環節
包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考察及博物館專業實習。
修業年限：四年
授予學位：藝術學學士
美術學(師范類)
培養高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。畢業生具有的知識和能力同上列相近。主幹學科、修業年限、授予學位同上。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；
2.運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；
3.具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
4.了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
㈤ 美術學上的「漸變」是個什麼概念
色彩的逐漸變化。
想必你知道顏色的加色吧！一種顏色加另一種可以變成第三種。如果這種加色過程是「一點點的」進行，顏色就會緩慢的由第一種趨向第三種，這就是漸變。這時最直觀的表現就是把每次的加色所得到的色塊排列，這樣漸變就可以更直觀體現。
㈥ 美術學與藝術設計學有什麼區別
二者最本質的區別：
美術學研究的是純藝術，主要是研究美學，藝術設計學研究的是實用的藝術，既要有美學在裡面，又要有工藝技術在裡面，需要和現代工業技術相結合，創造出適合現代人類生產、生活的物質。
簡介：
2.1：美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2.2：藝術設計學專業學生主要學習藝術設計學方面的基本原理和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質，從事藝術設計教學、設計策劃、設計創意和研究等的專業人才。核心課程：設計史論、設計原理、設計美學等。
㈦ 美術學專業是指什麼
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：1．全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；2．運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；3．具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辨能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
㈧ 美術學與藝術設計學有什麼區別
美術學是偏向於純藝的那種
學美術史論
也學點設計
學的東西比較多，比較雜
一般只有專業美術院校和師范院校才有此專業
基本都是師范專業
藝術設計學是專職設計
㈨ 什麼是美術學
網路名片
美術學專業畫集美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
目錄
業務培養要求綜述
知識和能力
學科簡介 主幹學科
主要課程
主要實踐性教學環節
美術學(師范類)?
就業前景
發展二級學科
人文科學的組成部分
無英文詞彙
美術批評
美術史
美術理論探討
研究
重要意義
價值
開設院校業務培養要求 綜述
知識和能力
學科簡介 主幹學科
主要課程
主要實踐性教學環節
美術學(師范類)?
就業前景
發展 二級學科
人文科學的組成部分
無英文詞彙
美術批評
美術史
美術理論 探討
研究
重要意義
價值
開設院校展開 編輯本段業務培養要求
綜述
本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
知識和能力
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：? 1.全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；? 2.運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；? 3.具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；? 4.了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；? 5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。?
編輯本段學科簡介
主幹學科
藝術學、教育學?
主要課程
中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與 相關書籍
攝影基礎?
主要實踐性教學環節
包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考察及博物館專業實習。? 修業年限：四年? 授予學位：文學學士? 相近專業：繪畫、雕塑?
美術學(師范類)?
培養高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。畢業生具有的知識和能力同上列相近。主幹學科、修業年限、授予學位同上。
編輯本段就業前景
美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者
編輯本段發展
二級學科
上世紀90年代初，中國的高等美術教育和美術研究機構中原有的「美術史及美術理論」專業被陸續改稱美術學，上世紀90年代中期國家有關部門又將美術學定為藝術學 一級學科 下屬的與音樂學、戲劇學等並列的一個二級學科。從那時起，美術學正式作為一個二級學科在中國誕生，並得到迅速的發展。美術學作為藝術學科的一個分支，涵蓋了視覺造型創作與美術史論研究的廣泛領域，是藝術學領域的支柱學科之一，在我國文化事業的建設和發展中起著重要的作用。遺憾的是，這個重要作用尚未引起普遍的認識，與發達國家比，美術學的社會地位和普及程度相差甚遠。
人文科學的組成部分
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，「美術」二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對「美術」這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
無英文詞彙
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻並不存在一個所謂的「美術學」的概念。至今還沒有與「美術學」對應的英文詞彙。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學裡面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史並置的，如倫敦大學亞非學院就有名為「考古與中國藝術史」。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。 總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，「夫畫品者，蓋眾畫之優劣也」，接著對繪畫的功能和作用發表見解：「圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。」這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標准：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標准成為此後繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
編輯本段美術批評
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等並列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標准和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
編輯本段美術史
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發 美術作品
掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀義大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄義大利文藝復興時期的傑出畫家和雕家的生平、活動和創作，為後人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版於1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早於瓦薩里約700年，早於溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始於盛唐。
編輯本段美術理論
探討
是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建築、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特徵、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒於美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
研究
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標准對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
重要意義
在經過以上的論述後，便可以知道《美術學博士生畢業論文文叢》這套選題的意義。這套書實際上是在檢閱著中國美術學研究的新水平，雖是博士生的成果，博士生的背後是導師。所以，這套書匯集的成果將包含著改革開放二十多年來的學術智慧。與美術學研究的以往成果比，這批論文在學科研究的廣度和深度上均有新的發展，相信對我國的美術學建設乃至整個美術事業的發展均有重要意義。
編輯本段價值
美術不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。榮寶齋出版社正是站在這個高度上去對待這一選題，希圖讓更多的讀者通過這一套書不僅了解美術 包括東方和西方、古典和現代 ，也由此了解到中國文化的精神和人類的生存價值。
編輯本段開設院校
渭南師范學院 中國人民大學 江西科技師范學院 四川美術學院 四川師范大學 西華師范大學 貴州 清華大學美術學院
師范大學 雲南藝術學院 西藏大學 西安美術學院 西北師范大學 青海師范大學 新疆師范大學 新疆藝術學院 首都師范大學 天津美術學院 河北師范大學 山西大學 山西師范大學 內蒙古師范大學 遼寧師范大學 沈陽師范學院 魯迅美術學院 沈陽大學 延邊大學 北華大學 吉林藝術學院 齊齊哈爾大學 哈爾濱師范大學 上海師范大學 蘇州大學 南京師范大學 徐州師范大學 南京藝術學院 揚州大學 浙江師范大學 杭州師范學院 溫州師范學院 安徽師范大學 阜陽師范學院 安慶師范學院 淮北煤炭師范學院 福建師范大學 江西師范大學 贛南師范學院 山東師范大學 曲阜師范大學 聊城大學 煙台師范學院 山東藝術學院 河南大學 河南師范大學 湖北美術學院 湖南師范大學 湖南科技大學 華南師范大學 廣州大學 廣州美術學院 深圳大學 廣西師范大學 廣西藝術學院 海南大學 中央民族大學 蘇州鐵道師范學院 中央美術學院 中國美術學院 華僑大學 東北師范大學 華東師范大學 廈門大學 華中師范大學 西南師范大學 陝西師范大學 寶雞文理學院?長春師范學院 寧夏大學 佳木斯大學 淮陰師范?學院 ?雲南師范大學 四平師范學院 集美大學 鞍山師范學院 錦州師范學院 上海大學 廊坊師范學院 太原師范學院 江南大學 鹽城師范學院 浙江大學 湖州師范學院 紹興文理學院 淮南師范學院 井岡山師范學院 山東大學 濟南大學 德州學院 淄博學院 臨沂師范學院 山東工藝美術學院 信陽師范學院 安陽師范學院 南陽師范學院 洛陽師范學院 荊州師范學院 襄樊學院 湖南文理學院 韓山師范學院 重慶三峽學院 雲南大學 玉溪師范學院 延安大學 漢中師范學院 天水師范學院 北京服裝學院 內蒙古大學 浙江萬里學院 山東建築工程學院 泰山學院 周口師范學院 咸寧學院 零陵學院 汕頭大學 湛江海洋大學 綿陽師范學院 咸陽師范學院 河西學院 九江學院等
㈩ 美術學的研究對象是什麼
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，「美術」二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對「美術」這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
20世紀80年代，一個新詞「美術學」在中國學術界開始使用。在90年代初，中國的高等美術教育和美術研究機構原有的「美術發展歷史及其理論」專業被改為美術學，90年代中期國家有關部門又將美術學定為藝術學一級學科下屬與音樂學，戲劇學等並列的一個二級學科。所以到90年代，美術學正式作為一個二級學科在中國誕生，並得到很快的發展，對美術學學科的研究及時美術學的研究對象的探討也開始進行，本人於1997年在《美術學研究》叢刊第一集(長江文藝出版社)以發刊辭的形式發表「加強美術學學科建設」一文，該文並於1997年第4期《美術觀察》上發表，引起討論。在該文中本人對美術學的研究對象及其研究方法作了一個初步的界定：
美術學是人文科學的一個組成部分，是一門研究美術現象及其規律，研究美術歷史的演變過程、研究美術理論及其批評的科學，換句話說，美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象、同時也要研究美術思潮、美術理論、美術美學、美術史學。此外，美術學還要研究本身的歷(即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學即可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術管理學等等。
在這一界定中，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等並列。美術批評與美術史、美術理論是三個既有區別又有聯系的學科，什麼是美術批評呢？美術批評是由批評家、哲學美學家，藝術理論家及美術家等人，運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、風格、題材、內容進行品析、評判，揭示其思想價值與藝術價值，或者對美術現象、美術思潮、美術家群體及美術流派，美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和美術發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術評論也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標准和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行探討，發掘、研究，客觀地揭示一定的美術作品在材料、時間、內容、形式上的特徵，考證和發現新的美術史實，揭示美術發展的歷史過程和基本規律。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠寫作的《歷代名畫記》，宗白華先生稱贊此書是：「亘古不朽的著作」，這部書產生於公元九世紀，共十卷，結構恢宏、內容博大精深。卷一至卷三，共十五篇文章，卷四至卷十為歷代畫家小傳和品評，包括自軒轅至唐代會昌年間372位畫家，這部分內容屬於繪畫實際評論，記錄了唐代會昌以前畫家的生平、藝術作品和風格，同時還引述和評論了唐代及以前的重要的畫評、畫史及畫論作品，包括顧愷之、謝赫、姚最、竇蒙、張懷璀、孫暢之、李嗣真、裴孝源、朱景玄等人的作品，《歷代名畫記》開創了系統的中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀義大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄義大利文藝復興時期的傑出畫家和雕家的生乎、活動和創作，為後人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版於1550年。西方藝術史學科的真正建立應在18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》的時候。中國的《歷代名畫記》建立美術史學科早於瓦薩里約七百年，早於溫克爾曼約九百年。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建築，工藝美術及設計藝術等作品及美術家、美術創作、美術的功能與作用、美術的基本特徵、美術作品的形式、結構，語言、風格、美術鑒賞活動、美術的審美特徵、美術和其他藝術的異同點等內容的研究，揭示美術的普遍特點與規律，美術理論主要是對美術的基本原理進行探討，美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學，美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的一個組成部分，但鑒於美術批評理論和美術評論活動有一定獨立性，美術批評和美術理論可以分成二個相對獨立的學科進行探討。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科。它們構成美術學的基本內容。關於這三者之間的關系，在西方當代存在不同的意見。20世紀30年代義大利藝術批評家文杜里在其《藝術批評史》中曾談到，當時法國響起了一陣權威的聲音，堅持三種學科的分立。藝術史應該提供所有的藝術作品，對這些作品無須去批判它們，也無須加以評論，而以盡可能豐富的文獻說明實事；藝術批評應以符合美感要求的原則對藝術作品進行批評；美學則就普遍意義上將藝術的界說加以體系化，文杜里反對這種三科分離的觀點，他還引用康德的原則，即任何脫離了直覺的概念都是空洞的，任何脫離了概念的直覺都是盲目的。文杜里還認為將藝術的歷史和藝術的批評分離，是把「藝術史推向謬誤的最嚴重的情況」，他還進一步認為「如果一件事實不是從判斷作用的角度加以考察的，則毫無用途；如果一項判斷不是建立在歷史事實的基礎之上的，則不過是騙人。」實際上藝術史和藝術批評，我們認為是緊密相關的，在對藝術史的研究中，當然最重要的是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題村內容等，但當藝術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標准對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此藝術史不可能完全離開藝術批評。藝術批評還是聯系美學、藝術理論與藝術史，藝術作品的橋梁，美學與藝術理論是對藝術普遍特點與規律的抽象，他們提供藝術觀念、美學價值標准及藝術的普遍原則，通過藝術批評而運用到藝術史與藝術作品的評判中。當然在藝術批評的實踐過程中，也可以總結、發現、創造新的批評觀念、批評原則與方法。同時藝術批評還可以為美學與藝術理論提供新的批評理論材料及新的有關藝術史與作品的研究成果，激活美學與理論思維，促進美學與藝術理論的發展。藝術批評也可以從對作品的批評過程，對藝術活動與想像、思潮的關注中，了解藝術動態，總結藝術經驗，從而上升到藝術批評理論建設的高度，由此看來，藝術批評與藝術史、藝術理論是緊密聯系、相互促進的。
關於美術批評與美術史及美術理論的關系，我們還可以從文學批評、文學史與文學理論的關系中得到相應的啟示，美國當代文學批評家與文學理論家雷內·韋勒克在《文學理論，文學批評和文學史》一文中轉引他在其專著《文學理論》中的意見，呼籲這三門學科有進行合作的必要。「它們互相蘊涵的徹底程度使人不能想像有脫離文學批評或文學史的文學理論，或者有可以脫離文學理論或文學史的文學批評，或者有可能脫離文學理論和文學批評的文學史。」韋勒克甚至想過要取消文學理論與文學批評和文學史的區分，他主張文學理論與文學批評和文學史不可能完全分開，相互之間有著包容的關系。
在中國古代美術史與美術評論文獻中，常常將美術批評、美術史、美術理論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》就是這樣，從「畫品」的標題來看，和南朝梁代鍾嶸的《詩品》，南朝梁代庾肩吾的《書品》一樣，都是藝術批評著作。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，「夫畫品者，蓋眾畫之優劣也」，接著對繪畫的功能和作用發表見解：「圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。」這段話是他受到孔婦儒家哲學觀的影響，認為繪畫的作用也是興成教化、勸戒賢愚，這可以說是他的美術觀念和繪畫理論的表述。接下來，謝赫提出繪畫六法，即品評繪畫的六條標准，「雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節。六法者何？一、氣韻生動是也，二、骨法用筆是也，三，應物象形是也，四、隨類賦彩是也，五、經營位置是也，六、傳移模寫是也。」這六條標准後來被推崇為「六法經淪，萬古不移」，成為此後繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論中的重要內容。由此可以看出批評理論和美學與美術理論是相通的。《古畫品錄》分一，二、三品，共評價了自三國以來，兩晉南朝宋齊時期的十七位畫家，如評陸探微，將他放在第一品第一人，說他「窮理盡性，事絕言象。包前孕後，古今獨立，非復激揚所能稱贊，但價重之極乎，上上品之外，無他寄言，故屈標第一等。」謝赫將六法作為批評原則運用到批評實踐中，認為只有陸探微與衛協於六法「備該之」，將陸探微列為上上品，還覺得委屈了他，而衛協則雖不該備形妙，但頗得壯氣，「凌跨群雄，曠代絕筆。」這都是典型的中國古代繪畫評論文本。今天我們來看謝赫對這三品十七位畫家的評論，不也是中國古代繪畫史上最重要的資料嗎？對我們了解研究三國至南朝宋齊的繪畫史也有著重要的歷史價值。由此看來，在中國古代，繪畫評論與繪畫史也是緊密相聯的。