美術教學步驟
一、組織教學，導入課題：
分別欣賞三種字體：宋體，黑體，變體。區別他們有那些不一樣的地方。提問：你最喜歡哪種字體，為什麼？
二、講授新課：
1、變體美術字是在宋體、黑體基礎上改變字形、筆畫形狀與結構，加以裝飾變化而成。
2、分組欣賞幾組變體美術字，分析其特點
思考：分別運用了什麼變化形式和方法？
3、分析變體美術字的四種形式
第一組形象體：表達詞語含義的圖案。如吃：變體後繪成口字旁變成蘋果。 第二組裝飾體：本體裝飾、背景裝飾。
第三組連體：筆劃連接（平連、斜連、上下連）如童話館，歡樂繽紛。
第四組立體：立體效果，投影。如童年。
4、變體美術字的變化范圍：
筆劃變化、結構變化和外形變化
筆劃變化：變大、變小
結構變化：誇大、縮小、伸長、縮短
外形變化：圓形、方形、長方形、扇形、平行四邊形等
5、書寫變體美術字
（1）打格：根據需要確定字的大小和形狀
（2）布局：了解字體的組合結構與基本筆劃特點
（3）定骨架：定出運用哪種裝飾方法來裝飾字體，用單線勾畫字形。
（4）雙勾字形：根據需要適當變化，在變化中求統一，在統一中求變化
（5）填色：按需要選擇色彩，色彩不宜過雜，3色以內
三、布置作業，提出彈性作業要求。
火、火花、日出、山、草地、綠葉、沙漠、金秋時節、烈日炎炎等
四、教師巡視輔導
五、作業展評
選取優秀作業、不足作業、特色創新作業講評
六、課後拓展
大自然、生活中有很多的天然形，你在生活中發現了什麼圖形，他們象文字圖形嗎？又可以改變成什麼形象呢？
培養學生的想像能力只是小學美術教學目的的一個方面，不能只注重這一個方面能力的培養，而忽視雙基的教學和其他能力的培養。不能只顧快樂，而忽視雙基。注重培養學生的美術能力與培養學生的想像能力並不矛盾，想像能力要靠美術能力表現出來。除此，課堂上有效的示範都因直觀性強易於學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。教師要運用鼓勵、啟發、示範等方法保持並發展學生的興趣。因此，美術教學需要示範，關鍵是看如何示範及怎樣去示範。教師給（傳授）愈多，學生自主發現探索愈少；教師示範越具體、越完整，對學生的思維局限也就越大，甚至成為創造力與獨立個性發揮的枷鎖。因為，學生是善於且樂於模仿的。聽話的學生會遵從老師的旨意亦步亦趨，從而導致扼殺個性和創造力。如何針對兒童的特點，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑兒童的表現力，起到啟蒙教育的作用呢？在貫徹直觀性原則時，結合教學應盡力做到以下幾點：一、創造性地進行行為示範教學，讓美術課堂教學充滿活力。教師的教學離不開行為的教學，主要表現在情景示範、動作示範、操作示範、以及語言示範等方面。行為示範要求教師以身作則，親身實踐，用自己的行為動作來吸引學生，並引起學生的共鳴，如浙版第八冊《小運動員》一課教學中，把體育課與美術課內容相結合，利用體育課中踢足球、打乒乓球、做體操等引用進來。把動作示範有效地運用進去，通過教師的動作展示，學生眼睛觀察、手觸動，這時帶領學生也參與進來，讓同學之間互相模仿做動作，討論運動姿態、四肢動作、身體諧調，以盡快的速度表現出來，然後教師示範動態骨線和各部分的基本結構，讓學生來勾畫具體形象，通過有意識的引導，把學生思路拓寬，發展其思維。因此側面人物動態表現自然能夠靈活起來。課堂上老師與學生共同活動，學生學習興趣就濃，學習氣氛活躍而有效。學生通過努力完成一件件作品時，成功的喜悅會讓他們保持對美術課學習的興趣和追求，會加深學生的求知慾，堅定學生的學習信心。美術活動在一定程度上可以說是一種操作活動，需要學生掌握一定的技能技巧，如：掌握繪畫中的繪畫習慣，塗色和構成的不同握筆姿勢，在折紙中掌握基礎的折疊方法等，這些都要求我們老師通過集體教學、示範、講解，明確教育意圖，讓學生得以理解和鞏固。但不加限制，允許學生個性的發展。在學生小組合作學習中，學生的作業中體現出的各種不同的方法，都是對組內成員及全班同學的一種操作示範，通過學生之間的互相學習，他們進行大膽表現，而且方法各異，形式多樣。同時，也對學生進行了合作意識和能力的培養。隨著社會的發展，信息技術也融入美術教學當中。在一些設計基礎教學中，學生作業往往受規范、技巧的限制，使創意得不到好的展示。這時，計算機多媒體的應用及電腦的網路化, 使這一難題得到了解決，計算機多媒體藉助了強大功能的系統軟體,利用軟體中提供的繪圖工具進行圖形繪制、著色、編輯和修改, 非常方便、快捷, 難題迎刃而解。法國教育學家斯普朗格說：「教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。」德國教育家第斯多卡也曾說：「教育的藝術不在於傳授知識，而在於喚醒、激發、鼓勵。」什麼樣的師生角色才能把課堂還給學生呢？這就要求教師在課堂上，語言應富有感染力，教師要善於針對不同課題的內容的藝術趣味來引導，啟發和豐富學生的想像力，使學生從教師美的語言中獲取學習美術的興趣。比如，為了激發學生自製賀卡的興趣，我念了一段一個中學生從遠方給父母的來信，信中說：「新年就要到了，本想給父母買張賀卡寄去，但總覺得用父母的錢買賀卡，缺少那種更深的含義，今年我要給父母獻上兒子全心的祝福，所以就親手設計創意了這張賀卡，作為送給父母新年的禮物。」並且告訴學生們，他的父母收到賀卡時異常激動的情形。果 然，學生們都躍躍欲試，要製作出自己心愛的賀卡送給自己最尊敬的長輩。 文首的案例中，有老師給我提了語言不夠童趣的意見，主要是指我的語言缺乏引導性，沒有讓學生充分地說，並在問題的設計上不夠開放，在學生談後，未做必要的評價總結，一教師在自編內容《水墨體驗》中，便設計了：想一想你准備怎麼樣把水弄上去？你看到的是什麼？你發現有什麼樣的變化嗎？看到這些，你想像一下？問題一出，學生們暢所欲言。有的說感受，有的說見解，有的提問題，有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是欣賞課要達到的目的嗎？這種方法勝於在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良後果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。文首中我同時有一點「唱唱獨角」的尷尬。 二、激發學生創新思維，運用范作示範教學，指導學生進行創造性學習。 在美術教學中離不開范作的應用。范作是范畫與范品的統稱，包括學生作品、攝影作品、影象資料等。 長言道「學高為師，身正是范」作為一名好的美術教師必須有嚴謹的治學態度，精益求精的學習精神。一幅好的范畫是吸引學生學習興趣的一個重要方面。小學美術教材中精選的美術作品，都是古今中外各時期的藝術家的優秀作品，還包括一些學生作品。但是畢竟量少，不能滿足美術的需求。難以調動學習美術的興趣。教師自己的范畫和學生中的優秀作業，更貼近學生，更貼近生活，學生更易接受。當然，范畫從構圖到色彩、從創意到藝術效果都要有美感。通過讓學生欣賞藝術家的作品、老師、同學的范畫來帶動他們學習美術的堅定信心，激發創作欲。 范品，是為區別繪畫，圖案教學用的平面造型的范畫，而把工藝課中用的立體造型的示範品稱范品，可分為製作步驟品、欣賞品。現在一些版本的美術書會根據課本內容配套一些材料，雖然數量有限，而且只是材料，但這很方便，只要根據教學內容製作，就可以用了。教師的范品會激發學生濃厚的學習興趣，精彩的范品能帶動學生的積極性，能喚起學生對教師的敬佩感。同時，學生製作的優秀作業，更接近學生的感受，上課時用於啟發學生的思維，激發學生的學習熱情是最好不過的了。在日常生活中美術作品隨處可見，比如說一些民間玩具、裝飾材料、娛樂用品、游戲用品等等，都可以是美術教學的現成范品。 在手工教學實踐中，范品利用得是否恰當，直接影響課堂的學習氣氛，范品利用得好，可使學生學得輕松愉快，如教學生製作一件作品要有一個過程，有一個步驟，現在的幾個版本的美術書中有步驟圖的課程編排很少，有步驟的也很簡單，學生很難從這簡單的步驟圖中學到什麼，結果學生會出現亂做的情況。為解決這一問題，老師在課前就要根據教學內容充分准備好范品。在上課時，老師如果只在課堂上作示範的話，時間顯然是不夠的，學生學習起來自然就似「老鼠拉龜無從入手」。如 在《鼓兒響咚咚》、《小樹快快長》等課教學中，教師可不直接講授它們的製作方法，而是課前准備好一個個成品或半成品，讓學生通過探究性學習方式自己找出解決問題的方法。如，《小樹快快長》一課，課前教師將幾棵製作手法各具特色的小樹放在教室之中，使學生一步入教室就直觀地認識到小樹的美化功用，不僅營造了良好的教學氛圍，而且它們也成為學生在教學活動中研究的實物——每個組通過對實物的觀察、拆卸、組合、討論等方式，直接對小樹的製作方法進行研究，再通過幾個組的橫向比較認識到製作形式的變化，老師只作適時、適度地引導與點拔。這樣，學生在自主探究的環境中，通過自己的努力、自己的思考了解了小樹的美化功能，掌握了小樹的製作方法以及多樣的變化形式。這樣的教學過程使大部分學生都達到教學要求，收到較佳的效果。 范作中有一些很特別的內容，隨著高科技不斷投入美術教學，大量的攝影作品成為學生欣賞的最好資源，這些攝影作品，可以是來自網路，也可以是拍攝作品。如浙版新課標第二冊《快樂的熱帶魚》一課，教材只提供了少量的熱帶魚圖片及學生的部分作品，為了學生對熱帶魚的造型和色彩等特點產生更大的視覺刺激，教師利用多媒體課件想學生展示了大量的熱帶魚圖片，然後讓學生自己總結熱帶魚的特點，學生欣賞，教師隨著學生的興趣與思想，進行指導總結，課堂氣氛活躍，學生思維多維化，保持著強烈的求知慾。面對造型和圖案既豐富又有想像力的作品，不得不佩服攝影作品的力量。 有了多媒體後，可以展示影片、錄象，投影還可以把所做實物放大。通過這些影象示範教學，不僅讓學生很清晰地看到要看的，對一些局部精細的地方還可通過隨意放大讓學生看得更清楚。這是一般的范品所不能做到的。如在《蝶兒飛飛》一課中除了出示蝴蝶的范品外，還可以通過錄像把各種翩翩起舞的蝴蝶錄下來，讓學生看，這要比單單看圖片的吸引力強多了。課堂的學習氣氛也活躍許多，學生作業中的蝴蝶形態也豐富起來。 這里所說的示範已不再是傳統意義上的示範，將單一的老師講解示範變為講解、討論、示範、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。總之，學生的學習興趣濃厚，情緒高漲的這種情感狀態，都表現為力求認識世界和渴望獲得知識技能的心理傾向。有這種心理傾向，學好美術就容易多了。在美術教學實踐中，靈活有效地運用示範教學是提高學習美術興趣的關鍵。
㈢ 小學美術課教學中，如何合理安排教學流程
兒童智慧、情感的發展是以兒童自身的活動為中介而實現的，是一個主動建構的過程。也就是說通過兒童充分自主的活動豐富經驗，通過經驗促進發展。這一闡述充分揭示了活動對於小學生身心健康成長的重要性所在。小學美術課就是一門以活動為主的綜合性課程，課堂的主要形態就是在教師指導下，小學生以實踐形式與教師、同學互動。只要教師認真組織教學，喚起學生注意，引發學生興趣，引導學生思考，有效指導實踐，就一定能上好小學美術課。
一、做好教學組織准備，創設科學有效的教學
要想讓學生通過美術課的學習增長知識、提升動手能力，教師首先要認真鑽研教材，根據學生特點備課，科學地設計教學流程。要針對小學生的年齡、生理特點，確定每堂課的教學目標，設計教學方法，以期達到調動學習積極性的目的。在接下來的教程准備中，依然要根據課程內容，結合實際需要，有效運用教材。在其中，可以逐漸添加師生共同收集與課堂主題相關的信息資料這一環節，既豐富了課程資源，又拓展了學生的視野，最主要的是學生的學習沒有局限在講堂的幾十分鍾，學習更多地來自於課外，來自於自己的生活經歷，有助於提升學生隨時學習、隨時積累以及自覺融入課堂的興趣和信心。還有最重要的一點，在組織教學中，教師要時時關注課堂教學現狀，要堅持以人為本，讓學生積極地、有興趣地學習。學不是教的必然結果，教學不能照本宣科，其他不管不問，也不能過分嚴肅地管卡壓。在教學中，「鴉雀無聲」不見得是好事，當然，「熱熱鬧鬧」也未必就是有效教學，關鍵看是否能產生教學效益。有效的教學組織是從上課到下課，教師在指導學習的每一個環節，每一項活動，讓學生在有序的狀態下接受知識。蘇霍姆林斯基說「我在課堂上表達的思想和語言是在學生不知不覺中產生的，教師的創造的痛苦沒有打擾學生，學生就能一點都不緊張的接收教材」。所以說科學合理的組織形式，是有效學習的基本條件。
二、引導學生思考，自覺提高學識水平
小學生是培養和形成有效學習習慣的最佳時期，根據「學一點，懂一點，做一點」的原則，教師要在課堂上始終堅持良好的學習規范引導和指導，培養學生形成良好的學習習慣。在美術課中，提高學生學習能力的途徑很多，我認為最有效的是學生協作和師生互動這兩種。重視學生與學生協作。如讓學生找好居住比較近的夥伴組成小組，一起尋找課堂內容所涉及的人事特徵，說說自己看到的景象和感受，再用色彩和線條把它們表現出來，在課堂上進行交流；在一些節慶活動時，小組里自己先設計好自己的活動計劃，協作製作一些節日卡片等；以小組為單位，鼓動學生平時相互學習、相互啟發、互相指導、相互彌補，共同分享、交換和體驗協作的樂趣。
注重教師與學生互動。課堂上，給學生安排一些特定的學習任務，比如讓學生欣賞、觀察、討論、練習等等，對每一項學習活動提出明確而具體的要求，教師根據要求對學生的學習活動進行監控並隨時給予指導。這一點上要特別注意師生間的互動，要讓學生感覺到教師是他們集體協作中的一員，能隨時自由大膽地提問。如果不能做到這一點，學生就會出現各種情況，有按照自己的理解很快參與活動的，有四處張望的，還有同學交頭接耳。這時，教師應該針對不同學生的情況，分別給予必要的指導，讓師生間的互動真的「動」起來，這樣效率才會高，才能夠引發他們有效的思考，使他們在生動活潑的課堂教學中自覺提高學識水平，養成良好的道德品質和行為習慣。
三、指導課外實踐，增強學生責任感、自信心和進取心
理論聯系實際的原則是美術課教學的基本原則。在教學中，教師要用現實生活的體驗，激發學生的學習興趣。引導學生把課本上的內容與現實生活中的相結合，密切聯系學生身邊的事例進行創作。在指導課外實踐時，教師還可以引導學生記錄日常生活感受。培養低年級小學生隨時用畫筆記錄生活、記事創作和生活感受的習慣，使其所學的美術知識得到深化和升華。所以，從小學一年級開始，教師就應該在美術課教學中，有意識地提醒和指導學生習慣用畫筆做美術課學習筆記，並要求學生在課堂講解、共同討論的基礎上在傳閱示範。然後選出一些比較好的作品在全班交流。這樣既了解了學生的心聲，又激發了學生的學習興趣，學生積累了學習經驗，教師收到了良好的教學效果。
㈣ 美術教學基本教學流程是
一般專業的美術學校,例如中央美院附中,這種高中的美術學校,應該說全國的高中美術學校都是以中央美院附中為參照教學的.大約是高一上學期學素描靜物,下學期進入頭像,加色彩靜物.高二年級基本上素描進入寫生人物頭像,色彩直到畢業都是靜物.速寫一般從高一就要求學生畫,基本上速寫課都是穿插在高一到高三的課程中,具體安排那就要看老師了.高三一般都是學生提高了.沖擊美院的時候.
㈤ 美術課教學流程圖是什麼樣的
1.課前准備：
提醒美術課代表檢查課前准備、發作業本
2.導入新課：
針對不同年齡階段的學生，採用不同的教學語言，採用不同的教學手段，譬如：1、以一個童話、故事、寓言、小說開頭給學生以學習的興趣，也能增加學生的閱讀量及思想品德方面的修養。2、以美麗的圖案呈現給學生，增加畫面感、生動感，也是教學先進手段的展示3、通過與學生交流的方式，將學生帶入到課堂之中 4、上課時要讓學生上的開心，也可以讓學生只通過多種變化的語言，不必非要追求教學形式的多樣化，以防無意義化教學6、通過師生的共同努力，使課前的努力更為充分。
3.講授新課：
主要要有層次，不要讓整個課堂看起來亂糟糟，將課堂教學貫穿到故事之中，注意學生課堂上的表現（觀察）其中貫穿到的教育思想。
4.發展階段：
演示是上好美術課的重要環節，教師演示使技法、操作過程一一呈現，使學生能清楚辯論材料性能、操作方法、製作步驟、作品效果等基礎技法知識。討論是對欣賞取得的感性知識和教師演示給予的理性知識進一步的理解和質疑，充分調動學生學習的熱情，鼓勵學生把欣賞作品和觀看教師演示的的感受講出來，通過討論加深學生對認識的理解和記憶，提高學生欣賞作品，分析作品及觀察的能力。通過討論使不同的學生得到相互的互補，培養了學生的膽量與口才，從而達到素質教育的目的。注重讓學生動手鍛煉，發展學生的動手能力，使美術各種能力都在這一階段得到發展。
5.展示階段：
將不同特色的作品，展示出來，讓學生品評，從而，提高學生的欣賞能力及語言表達能力。美術學科同其它學科不同，其評價標准比其它學科要模糊得多，沒有一定的量化標准。這就要求我們教師慎重地處理好量化的過程。面對作品，我們不能簡單地以優與差來區分，以免人為地造成學生心理的障礙，扼殺學生的自信心。我們對學生的作品可以從是否有情趣、創新意識、有一定技法等方面分別去定位，突出每件作品的優點及不足。
如何設計講評一環呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據素質教育的需要，除了考慮作業的可視效果的質量外，對於那些認真參與學習、大膽表現自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞其他同學的作品。最後要反復強調讓學生收拾正理，養成良好的衛生習慣。
6.課後反思：
這是提高教學能力的重要的一個方面，只有反思，才能發現不足之處，然後採取措施，從而取得新的教學方法。
㈥ 如何製作美術教學課件謝謝
教學案例的一般要素 1．背景 所謂背景，即是向讀者交待清楚："故事"發生的時間、地點、人物、事情的起因等。背景介紹也不必面面俱到，重要的是說明"故事"的發生是否有什麼特別的原因和條件。背景是案例很重要的環節，描述的是事件的大致場景，是提供給讀者了解「事件」有用的背景資料，如所在學校的情況、個人的工作背景、事件發生的起因等。 2．主題 每篇案例要有一個鮮明的主題，即這個案例要說明的某個問題，是反映對某個新理念的認識、理解和實踐，還是說明教師角色如何轉變，教的方式、學的方式怎樣變化，或是介紹對新教材重點、難點的把握和處理，等等。 3．細節 有了主題，就要對原始材料進行篩選，有針對性地選擇最能反映主題的特定的內容，把關鍵性的細節寫清楚。要特別注意提示人物的心理。因為人物的行為是故事的表面現象，人物的心理則是故事發展的內在依據。面對同一個情景，不同的教師可能有不同的處理方式。為什麼會有各種不同的做法？這些教學行為的內在邏輯是什麼？執教者是怎麼想的？揭示這些，能讓讀者既知其然又知其所以然。在這個環節中，要講明問題是如何發生的，問題是什麼，問題可以和事實材料交織在一起。這是整個案例的主體，要詳盡地描述，展現問題解決的過程、步驟以及問題解決中出現的反復挫折，也可以涉及問題初步解決成效的描述。 4．結果 案例不僅要說明教學的思路，描述教學的過程，還要交待教學的結果--某種教學措施的即時效果，包括學生的反應和教師的感受，解決了哪些問題，未解決哪些問題，有何遺憾、打算、設想等。以「問題」為主線，有矛盾、沖突甚至「懸念」，能引起讀者興趣和深入思考。
㈦ 二期課改中，小學美術課堂教學環節流程有哪些
案例1:老師現以文明遐邇的重慶市巴蜀學校的李冬亮老師的《時裝（裝飾設計）》
一課為例，談一談新課改下的小學美術課堂教學這方面問題。
此課是根據嶺南版小學美術教材四年級《童裝設計》改編而來，時迎美術新課程改革，目的是要改變小學美術課過分倚重美術技能和美術理論而忽視學生創造能力、學習興趣的培養，讓他們在這方面重新煥發活力。本節《時裝（裝飾設計）》教學目的是讓學生了解服飾文化，學會用身邊的工具材料裝飾自己的服裝，並進行表演，培養學生動手實踐與合作探索能力，激發學生的創造思維，課前教師在美術功能室里掛一些學生設計的部分時裝，營造教學情境，並讓學生自由組合成八個學習小組，按右圖的方法安排坐位。整個教學過程如下：
一、營造自由情景，激發學習興趣，導入新課（2分鍾）
一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，課堂導入應精心設計，力求在課的開始就將學生的注意力吸引住，用獨特的方法激起學生的興趣。本課教學設計用電子郵件的方式導入新課，並一改以往老成持重的教師角色的定式，讓自己更象活潑風趣的主持人。
師：「同學們今天我們收到了一個來自美國的神秘禮物，大家想知道是什麼嗎？老師創設懸念，一下子就把學生的思維調動起來。
這時老師播放電子郵件：「HELLO，我是美國環球時裝公司，聖誕節馬上就要到來了，我公司准備籌備一個大型時裝表演會，我們通過世界網頁了解到XX小學X班的小朋友很有設計才能，請你們都來設計一套時裝並進行表演，好不好呀？
我們將評出「最佳設計小組」和「最佳時裝模特」 並頒發獎杯和獎狀,祝我們合作成功。」
聽了郵件內容後學生被調動起來，看著講台上的獎杯和獎狀個個躍躍欲試，教師抓住機會出示課題並宣布今天上課的游戲規則，是以每小組為單位進行比賽，比賽中每小組的同學應形成團隊精神，互相幫助，並規定此次比賽的評分標准主要不是看大家設計技能，而是看大家的創意實力，大家要借鑒范圖的構思，大膽想像但不能全部的抄襲。
你看,整個教學引入,老師用電子郵件簡短導入，既有新意，又集中了學生的思維，調動了學生的積極性，為下一教學環節營造良好的學習氛圍。
㈧ 在美術教學活動中，教師應否出示範畫，然後逐步講解作畫的步驟
可以，我認為一個專業的美術老師是會秉承對藝術負責的精神，為學生演示正確的作畫步驟，並講解的，雖然繪畫多半靠的是畫者自己本身的天賦和悟性以及對刻苦練習，但是也需要老師引入繪畫的大門才可以。
㈨ 美術課教學流程圖
我個人覺得。美術課和別的課程不一樣，它是要通過動手創新來進步的。所以在上美術課的同時，我一般都會圖文並茂的。讓學生通過文字，在看看旁邊的圖片更加深刻的理解老師所教的內容。所以開發他們的想像里。這樣才能有進步。
㈩ 怎樣上好一節美術課
要看是哪一個階段的了，以下這是一點資料可供你參考，希望能幫到你
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。
二、備教材和備學生
①教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
②首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
③其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前如果教學需要可以准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。
④在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
三、注重課堂教學的師生互動
①課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。
②在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
③教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、重視評價和課後小結的作用
①生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
②課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的准備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的准備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。