美術作業是
美術是一個總稱，分類很多，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、書法篆刻、工業設計等等，而每一個分類裡面又有許多的類別，如」繪畫「又分為中西繪畫，即中國畫和西洋畫.....
估計你說的是繪畫吧，不知道你要畫的畫，是成人繪畫，還是兒童繪畫？是西畫還是中國畫？是創意畫或者是科幻畫？
Ⅱ 美術 作業
梵谷 向日葵
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1888年 91X72厘米
《向日葵》
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵谷作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵谷是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和
象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。梵谷雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵谷的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管梵谷的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
Ⅲ 一個美術作業
你的作業也就是點線面的構成。
如果你追求的是容易的話，那麼我建議你，構圖中用圓規，曲尺，直尺畫一些小圈（可做點），大圈（可做面）。尺可畫線，可畫面。可以做各種各樣的圖形，其實就是點線面的構成。
圖中可以交叉，可以垂直，可以平行，構圖按自己的審美即可，沒有必要按部就班。
Ⅳ 美術作業
卡拉瓦喬是義大利現代主義畫家，作品十分寫實.他的水果籃令人聯想起夕陽黃昏下田園生活，水果剔透玲瓏，顏色豐富色調統一柔和，色彩過渡自然，有明顯的高光，用光影表現質感，造型圓潤，幾乎看不到筆觸.
塞尚是後印象立體主義畫家，強調立體效果，他與卡拉瓦喬的不同是色彩大膽強烈，注重筆觸感和厚重感，沒有明顯的高光，用色彩造型，注重物體的結構和實體感而不是細節，造型多為幾何線條刻畫而成.
相同點是都是較為寫實，輪廓分明，注重素描結構.
剩下的你自己再刪減一下，改下格式，希望能幫到你！
Ⅳ 美術作業要怎樣寫
開心與絕望:准備畫紙2張,顏料,毛筆等
一張紙上表現開心:暖色調(紅,黃,橙),在紙上畫版九宮權格(當然格子多些也好),然後把我說的顏色錯開填進去.
第二張紙上表現絕望:冷色調(綠,藍,紫),同樣在紙上畫九宮格(當然格子也是多些好),然後把我說的顏色錯開填進去.
好了,作業完成!
Ⅵ 如何評價學生的美術作業
在美術專業技術訓練課上，針對學生所交的作品，我們如何品價，如何更好的體現學生水平和積極性，是值得探討的。通過這次繼續教育研修學習，我受益匪淺，現整理幾種方案，作為研修總結。 本人認為，對學生美術作業應採用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或分級，可以是評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的弱點與發展方向。 相比美術活動表現評價，美術作業評價屬於靜態的對於學生學習結果的評價。評價美術作業是對學生完成學習任務質量的評價，並且有一定的強化作用，教師給予的評語和成績對學生個人及對整個班級都有導向作用。 一般情況下，教師對學生美術作業的評價通常以「畫得像不像」、「繪畫技法好不好」為評價標准，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業都具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上也偏離了美術學科的本質規律，因為這些並非為評價美術作品的唯一標准。如果採用多種評價方式評價學生的美術作業，其目的是要能夠診斷學習中的問題、促進學生的學習，即能夠充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的弱點與發展方向。然而，無論用什麼方式評價美術作業，其關鍵是要解決如何對圖形化、多樣化、個性化的美術作業制訂評價指標體系否則就會使評價誤入歧途或失去應有的意義。 由於學生是按照教師設計的「作業要求」來完成作業的，而「作業要求」是教學目標的具體化。那麼教師提出的「作業要求」對學生作業或對教學評價都具有「目標」的意義，這樣我們要解決兩個問題:一是如何設計美術作業要求;二是如何按美術作業要求來評價美術作業。與美術課程的總目標相。美術作業要求可由「基本要求」、「具體化」和「可選部分」三部分組成，而這三部分又能與美術作業評價相關聯，構成一個完整的教學體系。 學生是學習的主體，教師的主導作用需要通過學生的內部狀態才起作用，同時又受到各種外在因素的影響，教師對學生的學習質量應作辯證。美術教師也可以在每一單元教學結束後，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。最後，各種評價都有一定的信度和效度，但也不可避免人為因素而產生的失真，應該相互配合使用，取長補短，才能得到比較公正、全面的評價結果，真正成為能「促進學生不斷提高的評價體系」。
Ⅶ 美術作業！
http://ke..com/view/27894.htm
先看看這個
蒙娜麗莎欣賞及其他
（1）作品歸類
《蒙娜麗莎》是一幅歐洲文藝復興時期的古典油畫。
（2）畫面形象的感受、內容的把握和形式技巧的分析
《蒙娜麗莎》表現了一位美麗而高貴的女性。
她坐在那裡，非常端莊秀美。這與畫面採用半身人像金字塔造型的構圖分不開。
美麗的不只是外貌。她的眼神、嘴角，還有很放鬆地交疊放在身前的雙手，讓我們感覺到她內心的自信與坦然。那是一雙會說話的眼睛，深邃而聰慧，正看著畫外的觀眾。她與觀眾交流，她的微笑所傳遞出的信息，有一種不確定性：有時那是快樂溫馨，有時有點戒備和疏離感，有時帶著譏諷或揶揄，有時又顯出淡淡的憂傷。用「神秘的微笑」來形容她的表情，真實非常恰當。
注意看畫面的色彩處理，深色的發型和衣服，襯托出她臉部、頸部和雙手肌膚的光潔。畫面採用了正面偏左的光源，形成恰倒好處的明暗布局與對比，使人物形象鮮明而和諧。深色調的深遠背景，拓展了畫面空間，同時烘託了人物內心的寧靜與從容。
畫面格調典雅，代表了文藝復興時期完美的寫實畫風。
（3）作品內涵的探究和領悟
藝術作品的內涵，是指作品的主題，或作品所包含的思想、情感、態度。
通常要聯系作品的時代背景文化背景來思考，才能理解或把握作品的內涵。《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興時期的作品，此前是中世紀基督教統治的時代，是人類精神被壓抑的時代。中世紀藝術被一些學者稱為基督教藝術，作品總是以神為題材。而《蒙娜麗莎》表現的是現實中活生生的人，和人的某種生存狀態，它是文藝復興時期最出類拔萃的人物肖像作品。可以說，歌頌贊美人的美麗與尊嚴，體現以人權反對神權的人文主義精神，這就是《蒙娜麗莎》的內涵。
Ⅷ 美術課作業，這個什麼意思啊，怎麼畫
你好，第一句的意思是，根據你的想像找到能代表你假期心情的顏色，比如我的假期過的很開心，可以用紅色橙色粉色等暖色調的顏色來做示範。選好顏色後，第二句：你的畫要有明暗對比的，所以不能是單一的填色。第三句的意思是：你什麼都可以畫，沒有形狀規定。括弧：用色彩畫報，如雜志啦，報紙啦，或是彩紙呀這些東西黏貼成一幅畫也行，主要是能代表你假期顏色的就可以。然後把作品貼在題目下方的空白處，不是直接在空白處創造。希望能幫到你。
Ⅸ 美術作業：
1.《蒙娜麗莎》、《《日出-印象》、《紅屋頂》、《蒙特馬爾大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾戀曲》等等，太多了
2.（是說藝術三傑吧）1達芬奇
列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。
3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。
3.郵票誕生（一）在郵票問世之前
郵票是近代郵政的產物。而郵政的歷史，比郵票長得多。早在2000多年前，我國周朝就已有郵政機構，那時稱務郵或驛，合稱郵驛。孔子曾說過：「德之流行，速於置郵傳命。」此種郵驛制度延續了2000多年，一直保持到1912年才取消。
我國古代郵驛只傳遞政府的公文和軍報，是不收郵費的，用不著發行郵票。但是為了辨別真偽，保證傳遞的准確、安全，歷代都規定了牌符制度，用牌符證明所傳的文書是真的。周代用竹符，漢代用銅符，唐代用銀符，宋代用木牌，塗漆寫字，有金字牌、青字牌、紅字牌等。金字牌，一天行400里，只有傳遞敕書和軍事機密文件才使用。J135《中華全國集郵聯合會第二次代表大會》紀念郵票。郵票圖案是戰國時期的虎節。虎身上有銘文「王命命傳憑」，意思是傳遞王命，供應車馬和飲食。這種虎節和虎符一樣，一分為二，一半發給傳遞軍事文書的信使，另一半發給驛站或關卡，以查驗是否符合，判別真偽。
清代還有一種排單制度。驛站傳遞公文或軍報都附粘「排單」或「火票」，沿途各站均須填明到達日期和時刻，查核有無延誤。1904年（清光緒三十年）12月28日湖南沅州發到辰州的公文封套，粘連排單，填了到達各驛站的日期和時刻。
1906年（光緒三十二年）10月4日吉林到直隸（今河北省）的「將軍火票」。
古代郵驛是政府辦的，但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件，只有靠熟人捎帶，非常困難。明朝永樂年間（1403-1424）開始出現了民信局，為民間傳遞信件。民信局是民辦的商業組織，資本大的，在各地設立分局、聯號或代理店，形成一定地共有通信網；資本小的，則與其他民信局建立聯系，互相接遞信件。民信局除捎運信件外，還辦理包裹、匯兌等業務。民信局沒有統一的收費標准，也沒有統一的郵票。民信局收寄信件的收費方式亦不完全一樣。有預收的，亦有信件收到時由收信人付費的。收寄費用，有的叫酒資或酒力，也有叫號金的。民信局收寄信件的收據。
歐洲的情況與我國相似。2000多年前的希臘歷史學家希羅多德曾贊揚驛夫說：「不論雨雪風霜，不論酷暑嚴冬，還是黑夜，都不能阻擋信使迅速完成他們的郵班。」當時郵政是國王的特權，是為王家和朝臣寄送信件和傳遞信息的。以後商業發達了，郵政才逐漸發展到供商人使用。到了中世紀，歐洲有一些教會、學校、商行開始經營送信業務，為一般群眾寄送信件。那時民信局送信，不預收郵費，而是在信送到後才向收信人收取郵資。
17世紀中葉，法國民信局已很發達。年，在巴黎有一位名叫德.維拉葉（MONSIEUR DE VELAYER，後為伯爵）的人建立了一個「小郵局」，收寄巴黎市區范圍內的信件。他向用戶出售一種紙片，上面印有「郵資已付」字樣。寄信人把這種紙片貼在信封上，投入信箱。「小郵局」定時開啟信箱，把信投交收信人。德.維拉葉創造的「郵資已付」的紙片，可以說是現行郵票的雛型。可惜他所創辦的『小郵局「不久便停辦了。他發行「郵票」、預收郵費的辦法也沒有堅持下來。到了1814年，撒丁尼亞王國（在今義大利境內）,才重新採用德.維拉葉的辦法，發行了一種「郵戳紙」（STAMPED PAPER），作為預付郵資的憑證，在各地郵局出售。寄信人把它貼在信封上，便可將信寄出。郵資是根據傳遞路程計算的。當時「郵戳紙」有三種面值，即15分、25分和50分。50分的「郵戳紙」為八角形，圖案是信差騎在馬上，吹著號角，賓士送信，用藍色印在光滑的白紙上，紙內印有水印。這種「郵戳紙」發行量很大，但實行時間很短，遺留下來的很少。因圖案中的信差似騎士，集郵者稱它為「騎士」票，視為珍品。
18世紀未葉，歐洲許多國家先後實行國營郵政，業務有所發展，但是仍照民辦信局的辦法，向收信人收取郵費。郵費仍按路程計算。但因當時有些國家本身並不統一，各邦幣制不同，互相折算，非常困難。國營郵政，被作為財政來源，郵費昂貴，人民負擔不起。據傳說，1835年，英國大不列顛島上有一位年輕美麗的姑娘，遠近聞名，向她求婚者很多。求婚者紛紛寫信給她，表示愛慕之情。姑娘每天收信數十件，所付郵資很多，不堪負擔。於是她拒收信件，不付郵費。當時象這樣拒收郵件的事很多。郵局傳遞信件，收不到郵費，受到不少損失。
還有一個傳說，1838年的一天，英國有位名叫羅蘭.希爾（SIR ROWLAND HILL，後為爵士）的人在倫敦鄉間散步。他見到一位信差把信送給一位姑娘。姑娘瞧了一下信封，便把信還給信差，抱歉地說：「對不起，我沒有錢，付不起郵資，請把信退回去吧！」信差不答應，兩個人爭執起來。羅蘭.希爾上前勸說，代付了郵資，把信交給了那位姑娘。信差走後，姑娘對羅蘭.希爾說：「這封信是我哥哥寄來的。我們預先約好，他平安無事，就在信封上畫個圓圈，我看到這個記號，知道他平安無事，就不必收信，郵費也就不付了。」羅蘭.希爾聽了姑娘的話，深有感觸，立志研究改進郵政傳遞納費的辦法。
郵票誕生（二）世界上第一種郵票誕生
羅蘭.希爾在1835年就開始研究郵政問題。他發現，英國提高郵資，國家郵政收入反而減少；而法國降低郵資，卻使信件增多、郵政收入增加。他進一步研究發現，英國郵政收入減少的原因，是大多數信件到投遞時才收費。而許多收信人拒收信件，不付郵費，當信件退回時，寄信人也不會付費。郵局信差白跑了兩趟路，分文沒有。更明顯的是，按傳遞路程計費，郵資偏高。那時英國郵政規定，從15英里以內單頁信函收取郵費4便士，到700英里以上收取17便士，其間共分14級。羅蘭.希爾通過調查發現：一封信從甲地送到乙地，其運費是很少的。例如，自倫敦到愛丁堡400英里，一封信的郵費不過是1/36便士。但是同一信函，運到較近的地方，因為數量少，分擔的運費反而多。所以羅蘭.希爾得出結論說：「信函按路程遠近，收取不同的郵資，表面上看來似乎是合理的，實際毫無根據。如果郵費多少與信函收寄、運轉、投遞的成本成正比例，倫敦收寄本地投遞的一封信收費2便士，則倫敦寄到愛丁堡的信，加收郵費1/36便士，便足夠兩地之間的運輸費。試問這樣微小數目的錢如何收取？」於是，他提出了一項改革辦法。即在大不列顛和愛爾蘭范圍內，信件不論遠近，都收取固定的郵費，每半盎斯（英兩）收郵費一便士。所有郵費都須預付。各郵局出售一種表示「郵資已付」的「印花」的信封和封皮紙。為了方便那些不願使用郵局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，郵局另外出售一種表示「郵資已付」的「印花」紙片。紙片大小與「印花」差不多，背面上膠，稍加潤濕，即可貼在信封上。那時羅蘭.希爾稱這種紙片為「標簽」，實際就是我們現在所說的郵票。
1837年1月，羅蘭.希爾寫信給梅爾蓬勛爵政府，提出他的建議，但沒有結果。他又出版一本名為《論郵政改革：其重要性和實踐》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小冊了。當時的郵政總局局長列支菲爾特勛爵（LORD LICHFIFLD）對羅蘭.希爾的建議竭力反對，並指責說：「我所有聽到或讀到的荒唐無稽的計劃中，這是最為突出的一個。」後來，羅蘭.希爾再次出版他的小冊子，並改為公開發行，引起輿論界的注意，反應極為強烈。1837年11月23日，英國下議院任命一個委員會調查這個問題，1838年7月17日通過信函每半盎斯2便士的「均一郵資法案」，但政府表示反對。1839年7月17日，下議院通過政府預算時，把信函每半盎斯2便士的郵資列入預算通過。1839年12月5日，財政部把信函郵資定為每盎斯為4便士，即原來規定的最低資費，作為過渡，到1840年1月10日起實行羅蘭.希爾建議的信函不論遠近，每半盎斯一便士，即一便士郵資制。
財政部委任羅蘭.希爾到該部工作，執行他的改革郵政的計劃。1839年，羅蘭.希爾委託威廉.墨爾萊台（WILLIAN MULREADY）設計信封和包封紙。「郵票」是採用了帕金斯的雕刻版印製方法印製出來的。
帕金斯（JACOB PERKINS）是美國馬薩諸塞州人，機械發明家。他於1819年發明了輪轉印刷機，能用雕刻銅版印刷鈔票。
1839年12月羅蘭.希爾與帕金斯的公司簽訂印刷郵票的合同。
郵票中間的圖案是當時的維多利亞女王的肖像。享利.科普爾特（HENRY CAUBOULD）選用了皇家造幣廠W.惠恩為紀念1837年女王首次訪問倫敦城所作獎章上肖像而設計的。查利.希恩和弗萊杜立克.希恩負責雕刻印模。圖案上端中間有「郵資」（POSTAGE）字樣，左右兩角是交叉十字圖形。下端中間是面值「一便士」（ONE PENNY）或「二便士」（TWO PRNNY）；左右兩角是大寫英文字母。
英國1840年5月6日發行的「黑便士」郵票。這是世界上首次發行的郵票。
英國原來規定自1840年1月10日開始實行一便士郵資制度，但是到了1月，信封、包封紙以及郵票都未准備就緒。於是臨時改用在信封上加蓋「手戳」來作「郵資已付」的證明，一直用到1840年5月6日。英國1840年發行的郵票共有兩種面值，1便士郵票，黑色，集郵者稱為黑便士郵票；2便士郵票，藍色。郵票用白紙印刷 。為了防止偽造，紙里有小皇冠水印。當時只有英國發行郵票，可以說是獨樹一幟。
當時為了宣傳使用郵票，一大張1便士郵票周圍留有空白，印著「每枚售價1便士，每排12枚，售價1先令；每一整張售價1英鎊。請把郵票粘在信封右上方。沾濕背面，注意別除去粘膠」等字樣。當時沒有打孔機，每枚郵票周圍沒有齒孔，郵局出售單枚郵票時要用剪刀把各枚郵票剪開。
羅蘭.希爾原來認為，大多數寄信人喜歡購用郵局印製的帶有郵票的信封（類似現在的「郵簡」）和包封紙。而事實上，大家喜歡購用郵票，並且很多人感覺新奇，整張整張購買。結果郵票供不應求，印刷工人夜以繼日地趕印，才滿足需要。據統計，從1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士郵票7200萬枚。
郵票誕生（三）郵票創始人羅蘭.希爾
羅蘭 .希爾（1795-1879）是英國教育家，郵票的創始人，1795年12月3日出生於基德明斯特。他17歲時開始在其父開設在伯翰希爾托普的學校里教授數學。1827年羅蘭.希爾遷到托頓漢姆（TOTTENHAM）市布魯斯堡（BRUCE CASTLE）的學校任職，1833年因病退職。布魯斯堡1928年被作為英國郵政博物館。
1842年，英國自由黨政府下台不久，羅蘭.希爾被解除在財政部執行改革郵政計劃的任務。為了補償他的損失，表揚他的勞績，國家贈予他一筆款子。後來，自由黨重新執政，他被任命為郵政總局秘書，1854年升任郵政總局高級秘書。他管理郵政有方，提高了通信能力。在1838-1864年間，收費函件從7600萬件增加到64200萬件。1864年羅蘭.希爾退休，國會給他補助金2萬英鎊，並保留他的年薪2000英鎊，作為退休年金。1879年8月27日，羅蘭.希爾在漢姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬於西敏寺。
4.關於路燈，不知道哎。。。
5. 對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。
在色相環中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色 對比色的弱化效果.如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色。 冷暖色指色彩的冷暖分別。色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黃、黑、灰、白）。在繪畫、設計中，暖/冷色調分別給人以親密/距離、溫暖/涼爽之感。紅、橙、黃色常使人聯想起東方旭日和燃燒的火焰，因此有溫暖的感覺，所以稱為「暖色」；藍色常使人聯想起高空的藍天、陰影處的冰雪，因此有寒冷的感覺，所以稱為「冷色」；綠、紫等色給人的感覺是不冷不暖，故稱為「中性色」。色彩的冷暖是相對的。在同類色彩中，含暖意成分多的較暖，反之較冷。
6.傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大「年畫之鄉」是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神只護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
[編輯本段]【起源和發展】
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神荼」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。
另一說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。
明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有「平陽姬家雕郎」的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。
由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬曆年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精緻，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的「孟母教子」、「岳飛槍挑小梁王」。「牛郎織女」，「白蛇傳」等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被採用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。
清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有「老鼠嫁女」、「王婆罵雞」等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印製方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之「西洋之劇場」就是。
民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。
年畫是中國的一種古老民間藝術，和春聯一樣，起源於「門神」。據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為「門神」。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼「神荼」、「郁壘」神像，到宋代演變為木板年畫。後來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。
民間年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和嚮往美好生活的願望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大「年畫之鄉」是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神只護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
[編輯本段]【起源和發展】
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神荼」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。
另一說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。
民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。
山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。
7.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
Ⅹ 美術作業！！！！！！！！
冬天是一個有趣的季節，溜冰，打雪仗，過大年！ 小技巧：運用冷暖色來表達主題 色彩的冷暖是人的心理感受，因此冷暖色是相對的。紅、橙、黃、使人想起太陽和火焰，因此有溫暖的感覺，所以成為暖色，藍色使人想起湖水、冰雪，因為有寒冷的感覺，所以稱為冷色
冬天是一個有趣的季節，溜冰，打雪仗，過大年！
小技巧：運用冷暖色來表達主題
色彩的冷暖是人的心理感受，因此冷暖色是相對的。紅、橙、黃、使人想起太陽和火焰，因此有溫暖的感覺，所以成為『暖色』，藍色使人想起湖水、冰雪，因為有寒冷的感覺，所以稱為『冷色』。功運用冷暖色，對表達畫面的主題有很大的幫助。
用淡紫色勾出屋頂，留出上方的白雪並塗滿下半部分。
用粉紅色畫出牆，空出門口塗滿。
用桔紅色塗出門，用湖藍色畫出第二幢房子的屋頂，留出上方的白雪後塗滿下半部分。
用深塗色畫出牆。先用檸檬黃塗出窗戶，再用深土色牆面塗滿。
用淡綠色畫出雪松，塗滿每層樹冠的下半部分。用咖啡色畫上樹乾和門前的石子。