美術活動內容

⑴ 美術包括哪些范圍

美術廣義指的是在平面或空間上的可視藝術：包括造型美術（建築設計。雕塑，工藝美術，專公共藝術屬，景觀藝術等，視覺美術（繪畫 -插畫 油畫 版畫 插畫 等 ，動畫 ，構成，攝影 ，傳達設計，等）還有就是擴展到三維四維的大美術 比如電影 行為藝術 等
美術也廣泛指藝術

⑵ 幼兒園美術教育的主要內容有哪些

1、 幼兒園的美術教育主要有繪畫、手工和欣賞三大內容。

2、美術欣賞開闊了幼兒的視野，回增加表像答經驗的積累，提高對美的感受力。繪畫與手工是幼兒在美術活動中具體的操作表現，在活動過程中，幼兒逐步掌握多種繪畫和手工的基本技能和操作方法，有進行創造性表現的意識和慾望，體驗從活動中得來的各種感受，同時又促進美術欣賞力的提高。

⑶ 美術教育活動主要包括哪3點

美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能

⑷ 幼兒園美術教育活動內容

我認為幼兒園美術教育活動內容應該多姿多彩，彩筆、油畫、蠟筆畫、剪紙畫等等，幼兒的發展本就沒有定格，好的幼兒園應該注重全面發展，尤其是內向的孩子，更應該要多方面考慮，從而正確的引導孩子的興趣。

⑸ 美術的全部內容

美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
一、釋義
藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
二、來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
三、主流分類

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
1、工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2、美術繪畫
作品有：西方的達·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
3、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常藉助於體積和結構等。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄，江在勛的作品《馬首是章》是以1860年被英法聯軍燒毀的圓明園羅馬拱門廢墟殘骸為背景，圓明園十二生肖銅獸首之一的馬首、清朝皇帝二十五寶之一的「皇帝親親之寶」玉璽為歷史淵源以及碑刻的形式表現「和」字為基礎托著祥雲的中華多名族的中國夢，並以印章的大概念屹立在世界的東方！《馬首是章》更以它嶄新的藝術形式和精神風貌詮釋著2015·第六屆中國北京國際美術雙年展的主題「記憶與夢想」，為謳歌時代留下歷史的印記。
4、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
5、建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
四、美術分支
1、中國畫
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。

中國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
2、油畫
油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。
3、版畫
版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
4、雕塑
雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
5、抽象國畫
中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從「古」而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事「畫藝」的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。
6、內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
清光緒十六年，北京的內畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯，開始製作琉璃內畫鼻煙壺，成為博山內畫藝術的創始人和我國內畫史上的一代名師。內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家們，創作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為「內畫派」。
7、手繪
手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家；它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，特別是近些年來在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。
8、指畫
指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
9、工藝美術
是對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業設計和環境設計五大類。
10、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。
11、水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
12、美術字
美術字是經過美化，裝飾而成藝術加工的實用字體，字體整齊、 醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、牆報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術字。
13、壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡）。
14、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文「Caricare」，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即「Caricature」一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
15、寫生
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

16、速寫
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
17、白描
白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟；以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好，然後根據具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復鉤的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。
在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中」。

⑹ 美術包括哪些方面

美術包括你生活的全部。衣食住行都有美術。。

⑺ 美術包括哪些范圍

美術
【詞語】：美術

【注音】：měi shù

【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。

詳解：

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的

我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
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【美術基本常識】

【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼
為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌
頌）現實生活中的人和事。

【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

【美術在生活中的運用】
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
1、繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
3、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
4、建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
5、《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.

⑻ 小央美兒童美術教育網的主要活動內容

①在兒抄童教育領域，通過創襲設和提供兒童課堂豐富教學資源。②在兒童機構和領域內，積極組織和提供各類教育教學有關會議與活動，促進幼兒教育繁榮發展。③通過政策與啟發公眾意識的各種公益活動，啟發公眾對兒童美術教育的理解、支持和資助。④建立並維持一個強大的、多元化的、包容性的教育機構 。

⑼ 幼兒繪畫活動目標及其主要內容

幼兒藝術（美術）教育總目標

1、初步感受、欣賞並喜愛環境、生活和藝術中的美。

2、喜歡參加美術活動，能感受到活動帶來的快樂，培養幼兒對藝術的敏感性。

3、掌握一些簡單的美術技能，能用自己喜歡的方式進行美術表現活動，促進幼兒富有個性的發展。

4、能用不同的藝術形式大膽地創造性地表現自己的情感和體驗，激發幼兒的想像力和創造力。

5、在美術活動中能理解、接納、欣賞、尊重他人的創作與表現，喜歡欣賞不同風格的藝術作品，發展幼兒的審美情趣。

幼兒美術領域階段目標

小班上學期

一、興趣和審美

1、在成人的指導下，學習觀察周圍環境，對常見的、形象突出且色彩鮮明的事物感興趣。

2、喜歡並願意參加各種美術活動。

3、喜歡周圍生活用品及環境中美的東西，嘗試用語言、表情、動作表示對美好事物的喜愛、親近之情。

4、願意參加美術欣賞活動，初步體驗美術欣賞活動的快樂。

二、繪畫

1、引導幼兒願意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂。對繪畫活動感興趣，大膽塗鴉。

2、能認識常用的筆，油畫棒、水彩筆和紙等繪畫工具材料，掌握其基本使用方法，養成正確的握筆姿勢和作畫姿態，工具和材料擺放有序。

3、嘗試用點（雨點、圓點等）、線條（直線、曲線、折線）和簡單形態（圓形、方形等，）表現日常生活中熟悉的、簡單的物體特徵。

4、對色彩有興趣，能認識紅、黃、藍、綠和黑、白等常見的顏色，並願意嘗試選用自己喜愛的顏色作畫，學習正確的塗色方法。

三、手工

1、對手工活動感興趣，願意參加手工活動，體驗手工活動的快樂；願意嘗試各種手工工具和材料，養成良好的手工活動的習慣。

2、鼓勵幼兒大膽玩泥，初步了解泥的性質、質地，嘗試用簡單的技能（搓、團圓）表現簡單的立體物象。

3、會隨意和有意識地撕紙，能撕出各種形狀，並能自己命名。

4、對折紙活動有興趣，能折出簡單的形象。

5、初步使用糨糊粘貼，嘗試用剪刀隨意剪紙，知道安全使用剪刀的方法。

小班下學期

一、興趣與審美

1、在成人的引導下，繼續學習觀察周圍環境，對常見的、形象突出並色彩鮮明的事物感興趣。

2、願意參加各種美術活動，感受故事、木偶劇、動畫片和兒童劇中的美，嘗試在游戲中藉助角色、道具等表現自己對美的感受。

3、喜歡欣賞與自己的生活經驗有關的，具有鮮明色彩和簡單造型的物品和美術作品。嘗試用語言、表情、動作表現對美的理解。

4、願意參加美術欣賞活動，體驗美術欣賞活動的快樂，並養成集中注意力欣賞的習慣。

二、繪畫

1、願意參加繪畫活動，盡可能提供各種材料讓幼兒感受在不同材料上作畫的樂趣，養成大膽作畫的習慣。

2、繼續學慣用各種點、線條和簡單形態表現感興趣的內容。

3、嘗試用多種顏色作畫，願意掌握正確的塗色方法，塗勻、塗滿。

4、學習在畫面的中心位置大膽安排主要形象。

三、手工

1、繼續鼓勵幼兒積極參加手工活動，培養對手工活動的興趣，能使用各種手工工具和材料，養成良好的手工活動的習慣。

2、掌握簡單的泥塑技能（搓、團圓、壓扁、捏合），按照自己的意願塑造簡單的立體形象，

3、能用紙撕、剪或用現成的圖形以及自然材料粘貼組成簡單畫面，會正確安全使用剪刀。

4、繼續學習折（對邊折、對角折）的折紙方法，能折出簡單的形象。