參觀美術館感悟
『壹』 參觀美術館感心得體會
『貳』 參觀美術館的作文，450字左右
參觀美術館
今天下了一場大雪，空氣特別清新。下午我和媽媽去參觀了國回家美術館答。
美術館的畫可真多呀！還有很多雕塑呢！畫的品種也是各種各樣，有油畫、水墨畫、還有漫畫等。而最有趣的就要數五層的民間藝術展了。
在五層展廳里，有面人、臉譜、還有皮影。我最感興趣的是皮影。這些皮影做工十分精細，鬍子刻得又細又密。那些人物都形態各異，眼睛也很傳神。而且顏色五彩繽紛，十分鮮艷。
後來我們參觀了四層，四層有許多雕塑。最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母親懷里抱著一個孩子，手上還牽著一個孩子，眼神驚恐，好像正有敵人追來的樣子，形態逼真，惟妙惟肖。
今天，我看到了許多的藝術品，真讓我大開眼界，留戀忘返！爭取下次有機會再去參觀
『叄』 普通人如何能更有意義的參觀美術館
首先，要找准什麼是值得一去的美術館，不要浪費自己的時間和錢。
並不是所有的美術館，博物館都值得一去，也不是一個美術館里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎麼能知道哪些是好美術館，不妨問問身邊了解藝術行業的朋友，或者上網搜尋一下此類的信息。像我2017年一月就去了一次北京的國家博物館，完全刷新了我的三觀，在我理解的應該出現在「中國國家博物館」里的東西基本都沒有出現，而不該出現的東西出現了一大堆。而如果你要去紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館，芝加哥的話就一定要去芝加哥藝術學院，或是去費城就不要錯過了費城美術館，若是去舊金山就不能不去SFMoMA——總之，去專業的大美術館看知名藝術家的作品，一般來說不會浪費時間。
『肆』 去美術館參觀是一種怎樣的體驗
感覺自己的品味也提升了，特別上檔次，讓自己大開眼界。
『伍』 參觀美術館的作用
在能畫出那麼好的作品之前更重要的是吸收經驗，也就是所謂的長下「見識」。培養一定的藝術修養是必不可少的。修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。博物館和美術院的大師作品，其中的精髓的東西很值得你去學習。
『陸』 參觀中國美術館的收獲
參考一下
篇一：作文參觀美術館觀後感
昨天下午，爸爸媽媽帶著我，參觀了寧波美術館-「人與自然」大型科普展。
我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的後肢和靈巧的前肢讓人覺得家裡的小寵物一樣。
據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是20XX年在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。
一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是後來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，並且前肢明顯短於後肢，主要依靠後肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的「小不點」。
走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。
還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……
更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一
『柒』 關於參觀美術館的作文500字
美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外遊客。
剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。
我們繼續往裡走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的「景色」一下子震住了，無論是栩栩如生的「文明」，還是平淡無奇「竹簾」，全都讓人感到瞠目結舌，大廳中間，一塊「金磚」極為醒目，據說這「金磚」是為了紀念西遞老城而製作的，磚上刻有「西遞」二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈後卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，製作了一塊一模一樣的「金磚」。旁邊的牆上掛了三幅單色調的油墨畫「厚黑」、「無極」、「王者」。其「厚黑」是用特別多的油墨為人們展現出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌；「無極」則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔；「王者」卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。
再往裡走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生於1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是「禁鳴」，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一隻瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了文革時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有「自嘲」、「破爐」、「血膩魚肥」等作品非常有名，這真是「悲憤畫神」呀！
這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收獲不小呀！
『捌』 參觀中國美術館的觀後感，最好是最近的，謝謝，字數100左右ok
中國美術館里可參觀的比較多，你要的是一百字的，所以簡單從一個方面說說。
中國美術館很大，我們決定從風箏展開始看起。風箏的歷史可追溯到2000多年前的春秋時期，它們可以被製作成人物、鳥獸、水族、草蟲、器皿等形象。這次展覽中最大的風箏是板鷂「觀音全圖」，它高2.4米，寬2.4米。最小的風箏是《張飛臉譜》，只有一公分見方，但繫上風箏線居然還可以飛起來。
最引人注目的懸掛在天花板上一隻長10米的風箏，人們把這只風箏設計成「龍」的形狀，威武極了！
在美術館同期展出的還有年畫展、莫高窟壁畫展等。
今天的風箏展讓我大開眼界，原來風箏可以如此多姿多彩呀！
希望對你有幫助！
『玖』 在爸爸媽媽的帶領下參觀博物館或者美術館,感受藝術和沒得熏陶,不要忘了用筆記
公共禮儀——參觀博物館、美術館， 需要注意的禮儀規范 。
首先，要保持環境安靜。博物館、美術館是要求相對比較安靜的社會公共場所，人們在參觀時應學會默默地品味和欣賞藝術品帶來的魅力，不能為了發表議論或炫耀自己的才能而旁若無人、指手畫腳、大聲喧嘩。不要隨便從別人面前走過，更不要長時間「獨占」展品。
其次，要養成良好的參觀行為。參觀館內展出的作品或物品，應用眼睛觀賞，用心靈去體會，切勿用手觸摸。不要對標有「嚴禁拍照」字樣的展品進行拍照。
第三，要尊重講解員。如果有講解員介紹作品、物品，參觀者應耐心聽取講解員的講解。如在參觀過程中存有疑問，應選擇合適時機禮貌提問，不宜不停發問，以免影響其他參觀者。在聽講解時，還要注意為講解員留有一定活動空間，不宜過緊簇擁，也不要過於分散。
最後，在參觀時應保持場館衛生。不要邊參觀邊吃零食，更不要吸煙、隨地吐痰或亂扔垃圾。
『拾』 求文章：參觀北京美術館感想（300~500字）
前幾天因為報名考試又去了趟北京，被同學邀請一起參觀了法國印象派畫展，有興親眼目睹大師之作。作為法國文化年開幕式的慶典活動之一，法國印象派珍品畫展於10月在中國美術館展出。11月初的北京色彩最為豐富，中國美術館前的白楊.落葉.在陽光的照耀泛著金黃的色彩，甚是好看，而印象派是最講究光和色的。在這樣的時節欣賞印象派大師們的經典之作，對於參觀者來說是一種莫大的享受。（呵呵，就是北京風大.太冷了）
據說自畫展開幕第二天起，每日參觀人數便激增至六七千人。我們於下午2時趕到美術館，門前觀眾已是摩肩接踵。進得展廳，51幅印象派珍品畫作被安置在幾個大廳里，瀏覽其間，細細品味，不知為什麼，給人一種歷史的滄桑之感。但是畫遠光線暗淡說明亦很小，興有美院畢業的同學詳細講解，讓我對每張畫的歷史背景有了更加深刻的了解。這次展覽對中國觀眾欣賞印象派作品具有某種啟蒙作用，有利於大眾更了解西方藝術。畫面的絢麗色彩和精美構圖也對提藝術家和藝術設計者的藝術修養有著莫大的幫助。
在19世紀六七十年代，所謂印象派，曾經是一個「革命的畫派」。其代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶、畢沙羅、德加、塞尚等。自19世紀60年代中期起，法國的一些青年畫家在風景畫的創作中就已經表現出印象派的特徵。1874年，印象派畫家們舉行了第一次轟動性畫展，宣告了這一畫派的正式誕生。其具有象徵意義的代表作是莫奈的海景畫《日出·印象》，印象派也因此畫得其名。印象派在構圖、選材和用色方面，相對於傳統的學院畫派都有重大突破，尤其在光色的運用方面更是標新立異，獨樹一幟。他們特別注意光的運用、季節的交替和時間的變化。用左拉的話說，「他們中的多數人首先致力於傳達的是事物給人的真實印象」。這首先緣於他們的創作實踐，即從畫室走到大自然中寫生，著意表現瞬息萬變的光色變化效果。同一景物，如一座教堂，一片荷塘，畫家可以畫出幾幅、十幾幅甚至幾十幅不同的畫作，只因光色不同，作品便具有不同的韻味和價值。一百多年來，這一畫派對西方、乃至對東方繪畫藝術的發展產生了長久而深刻的影響。
印象派自發端起，就一直遭受傳統學院畫派與世俗社會的貶斥與不解。這些革新者在逆境中奮爭了20多年，直到19世紀末，他們的創新才最終為藝術界所普遍接受，得到社會的一致贊譽。其間的艱辛程度非圈內人士很難想像。在藝術上，這些大師常常遭受不可理喻的無端攻擊。雷諾阿像前輩大師安格爾一樣擅長畫裸女像，留下不少傳世佳作，此次展出的《半身像·陽光的效果》就曾遭到猛烈攻擊。在生活中，他們同樣十分窘迫。因為畫作無人賞識，自然沒有進項。這一畫派的代表人物莫奈，到19世紀70年代末期，已十分清貧，不得不以100法郎一幅的低價出售自己的十幾幅畫作。最終還是馬奈向他伸出了援手。這種長期身處逆境而矢志不改的精神令人感佩。
設計的靈魂是創新，印象派的靈魂也是創新。在19世紀中葉，傳統學院畫派在法國美術界的統治氣氛令人窒息。從構圖原則到取材范圍，都有嚴格的條條框框，甚至著色都有既定的陳規。比如，畫雪景時只能用白、灰兩色。此次展出的莫奈畫作《隆弗洛爾雪天的馬車》，在馬車駛過的道路上，如實地抹上幾縷棕色，這在當時已算是離經叛道之舉了。這讓我聯想到工業設計在當今的發展。一個好的設計師就應該有這種叛逆的創新精神，推動工業設計的改革與發展。
自工業設計傳入中國以來，中國的工業設計已經發展了十幾年。也產生過不少好的設計師和設計專家，但是中國的工業設計一直擺脫不了學習西方設計的命運，中國工業設計向什麼方向發展呢？法國印象派的創新精神，對於今天的中國的設計家們仍然具有現實借鑒意義