現代美術教學
新時期的學校美術教育有這樣一些特徵：首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。要求教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長
美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論,技法及成果,按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料.用科學的方法和手段教育學生對美的認識,判斷,創造能力的教育活動.教育決不能只滿足於給學生一點知識和技藝，它必須將學生置於一個有尊嚴、有個性、有巨大發展潛能的活的生命體的位置上，全面關注他們的發展需要，關注他們的精神生活，開發他們的創造潛能，激發他們的創新精神，不斷提高他們的生命質量和生存價值，進而使他們在生動活潑、主動和諧的發展過程中真正為自己一生的幸福作好准備。這是一個至高的目標和境界，它要求我們必須對傳統教育從思想觀念到操作方法進行徹底的全方位的變革.
我國具有現代意義和現代形態的高等專業美術教育，在經歷了本世紀初至三、四十年代的發端與建構模式時期，五十至六十年代初的重新整合與變革時期，六十年代末至八十年代初的停滯與恢復時期後，到八十年代中後期，近幾年,開始進入了全面勃興的發展階段。這一階段的突出特點是：美術專業點大幅度增設，辦學規模和招生人數迅速擴大，專業結構有較大變化，教學改革也在不斷深化.我過現代美術教育起步晚,底子薄,不少長期將美術視為「准科學」的綜合大學也建立了美術專業,作為擴大規模,完善科學教育結構的新思路`心創舉.據有關資料統計,1987年我國高等美術教育專業點140個,近6年來,已經增加到了300多個.如今的美術教育專業如雨後春筍般.成為實實在在的「熱門」專業.但是,盲目的擴充規模既是一種浪費,也是對藝術教育的詆毀.我國原有的實力美術院校規模不大,招生數目有限,而不具備條件的院校盲目的擴大招生,不僅帶來美術教育的自身貶值,接踵而來的是藝術的惡性循環.評價美術教育效果最根本的原則,就是看其是否培養出適應時代需要的高素質,高水準的美術生.所以我們在對待美術生擴招方面應該持冷靜和謹慎的態度
「什麼是美術教育」，「美術教育的功能和目的是什麼」,對於這類問題,長期以來不乏理論上的討論者.蔡元培對此做了精闢闡述.認為沒的根本特性就是普遍性和超脫,他大力倡導美術教育,並把美術教育看作是美育最重要的途徑和方式.從廣義上講，美術家和美術教育家都是美育的具體實施者，美術教育就是審美文化教育。審美教育的內涵包括三個方面，其一是審美形態教育，主要培養人們對自然中的和人造物的美的形態和結構的鑒賞、識別和把握表現能力；其二是美感教育，主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺，知覺、情感、想像、理解等心理能力的提高和相互協調。最終落實為某種敏銳的審美知覺和對美的欣賞與創造能力；其三是情操教育，即通過藝術的創造或鑒賞，陶養人們的性情，培養高尚情操，完善人格，並使發展的個性與其所屬的社會團體有機統一協調. 而事實上，長期以來專業美術教育在實踐上並沒有有效地解決這個問題，在很大程度上停留或側重於第一個層面，即側重於對對象之客觀形態的描述與認識。在教學中的直接表現就是「技術主義」至上，專業教學仍是基於感性經驗上的側重於具體技法、技巧的傳授，這種傳承與傳統的「作坊式」的師徒間的傳、幫、帶並無二致.所以，我們的高等美術教育往往難以落實其具有審美文化教育特徵的效能，而更具職業技術教育的性質。優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，特別是在「技法」性課程中，注重引導學生利用某種視覺媒介有效地傳達藝術感覺和思想，從而提高他們藝術修養的知覺能力；這是專業美術教育課程結構改革和教學方式改革的一個重要課題。沒有合理的課程結構和自覺以教學心理科學為指導的教學，是缺乏現代性的教學，沒有文化感的教學僅僅是「匠人」的勞作。
我國藝術類教學有種不成規定的規定，那就是以范畫和示範演示代替課堂授課，更缺少專業基礎課的教材。因此，長此以往，教師授課的講授內容似乎就不重要了，有的乾脆不上專業理論課，或一個教程多少年不變，即缺乏共性的規范，又缺乏個性.，以繪畫或美術的基礎加上設計或工藝的課程，缺乏新專業的開拓性，也不能適應日益發展的藝術設計領域的需要，而大部分非專業院校所設立的設計專業，大部分是從繪畫專業脫胎出來的，或是簡單的繪畫加工藝、繪畫加設計或單純崇尚裝飾藝術的單科發展，更有甚者乾脆「畫設計」。學生大部分時間用於繪畫基礎，其他的時間也只是畫設計稿。畫設計方案，學生只知道畫畫、畫稿、畫方案，而對設計藝術相關的知識了解甚少，更缺乏對現代設計藝術的本質認識，也不可能了解本學科所要解決或應具備的基礎知識到底是什麼.
美國現代美術教育家艾斯納的《以科學為基礎的美術教育》(Discipline-Based art Ecation 簡稱DBAE)的教育理念給了我們很大的啟示. DBAE強調美術教育的本質性價值和課程結構的完整性系統性。學生不僅學習如何製作藝術品，還學習如何欣賞藝術品，了解有關的時代背景知識——作品所產生的社會環境。由於蓋蒂藝術教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學生的藝術修養，使他們了解文化與藝術、內容與形式之間的關系，學會客觀評價藝術品，具有更豐富的藝術知識
不管怎麼說，我國的美術教育迎來了一個發展與變革的好機遇。我們應該把握時機，根據我國的素質教育要求和美術教育的現狀，對於合理的理論要吸收和改造。洋為中用。促進我國美術教育的發展。
⑵ 在我們今後的職業生涯中，怎樣將所學西方現代美術作品的內容、方法、思想和應用到幼兒美術教學中去
可以先將繪畫的主題整理、分類，按類別傳授
也可以將繪畫方式進行細分傳授
幼兒在初期對於色彩的敏感度要大於形體的敏感度，
可以多找一些顏色豐富的有故事的美術作品進行選材整理
國內新站美術作品網路也可以找到
希望可以幫助到你
⑶ 有關於《傳統美術教育與現代美術教育的區別》論文嗎
還沒的人幫你解決的啊，哥哥我幫你弄了篇來給你看看，太長了分三步哈可要看清楚了：
一 .2004年12月，「藝術教育與文化理解」亞洲地區會議在北京舉行，中國藝術教育促進會秘書長章瑞安在其發言《中國中小學藝術課程概況》中指出：「隨著社會的發展，教育發展顯著滯後。在中小學藝術教育方面，存在著與時代、與發展不相適應的現象，有些弊端日益凸顯，並制約著藝術教育教學的進展。我們正經歷著一次最深刻、最廣泛的教學改革，主要是課程改革」。這段話有兩層含義：一是中小學藝術教育課程改革十分必要並已經啟動，二是改革的核心是課程改革。
《美術課程標准解讀》認為「課程的改革要轉變課程的功能：由單純的重視知識轉向既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養」。可見，中小學課程改革特別注重培養學生的綜合素質與藝術修養，這就要求與之關系密切的上層建築——高師美術教育，也必須為中小學提供合格乃至優秀的藝術師資而進行深入改革。對於高師美術教育來說，改革不僅僅是自身發展的需要，同時也是中小學藝術課程改革能否成功的關鍵。因此，筆者認為，思考和探索高師美術教育如何與時俱進、適應中小學藝術課程改革是十分必要的。
當然，改革是一個困難的過程，其成功不是一蹴而就的。當前中小學藝術課程改革實施的主要困難在於理想師資的缺乏和課程整合的不易，前者主要由高師美術教育與中小學藝術課程改革脫節造成；後者則主要歸咎於美術教育工作者對課程整合意見的分歧。而這兩個問題都可以通過高師美術教育改革來解決。
由於當前中小學藝術教育中的「美育」已轉變為「以能美化自身和環境，能了解和享受人類創造的美術文化，能以美術為工具進行基本的交流與表達為具體的教學目標和通過美術實踐使人格受到陶冶為教育目標的美術教育」，所以，筆者特別對中小學藝術課程改革前後的大致情況及其對高師美術教育提出的不同要求作了較為詳細的對比：
從下表可以看出，中小學藝術課程改革的日益推進，為高師美術教育提供了一個改革與發展的契機。換句話說，高師美術教育已被中小學藝術課程改革推到了被迫改革的邊緣。然而，高師美術教育應該如何改、往哪改就成了高師美術教育工作者面臨的嚴峻問題。
顯然，中小學藝術課程改革需要「寬口徑、厚基礎、強能力、高素質」的復合型藝術人才，這為高師美術教育改革指明了方向，也對其人才培養模式、課程建設和教學體系提出了挑戰。在此，筆者認為美術（包括繪畫、工藝、雕塑、設計、美術史等內容，建築除外，下同）音樂（包括聲樂、舞蹈、演奏、指揮、音樂史等內容，下同）主輔修人才培養模式即是高師美術教育為適應中小學藝術課程改革而做出的積極回應，是具有高師特色的、培養中小學藝術課程改革需求合格師資的捷徑。
⑷ 如何在小學美術教育中融入現代繪畫藝術的創新意識
現代繪畫藝術的創新意識融入小學美術教育的策略
小學美術教育的目的是通過對美術的學習，培養小學生的審美意識以及其他方面的能力。為了讓小學生得到全面的發展，就需要對小學美術教育進行改革，其中包括將現代繪畫藝術創新意識融入到小學美術教育中。
一、繪畫與音樂藝術相融合
最久遠、最有感染力以及最為普遍的藝術形式非音樂莫屬，人類的情感和思想通過特殊的聲音得以表達，是人類精神生活里不可或缺的一部分。學生通過對音樂的欣賞，體會到了音樂中的美，從而被音樂所吸引，沉醉在音樂的海洋中，也對音樂產生了共鳴。將音樂融入到美術教學活動中，會產生我們預想不到的效果。教師可以在小學美術欣賞課上，先給學生們播放歌曲，在學生欣賞完歌曲之後，教師可以給學生布置一個學習任務，讓學生用畫筆在紙張上描繪出自己想像中世界，這種將繪畫藝術和音樂藝術相融合的教學方式，能夠充分激發學生的創作熱情和靈感，學生忘情創作，他們創作出來的作品往往會讓人嘖嘖稱贊。
二、繪畫與文學作品相融合
在美術課上，教師可以給學生一些時間和空間，讓學生自己挑一首寫景寄情的詩詞，並且對其進行細細研讀，在結束學生的自我探究後，讓學生踴躍地將自己研讀詩詞的所感所想與同學和教師分享。不論學生的發言是否與課堂的主題相關，教師都應該鼓勵積極發言的學生，通過學生的發言逐漸將話題引到課堂的繪畫主題上，讓學生使用筆和紙，將自己對詩詞的所讀所想以繪畫的形式表達出來。這種繪畫藝術和文學藝術相融合的教學方式，不僅可以讓學生更為深刻地記住古詩詞，還培養了學生的想像力和創造力，取得了一舉兩得的效果。
三、繪畫與美術特色課相融合
在傳統的小學美術教學課堂當中，常常以教師為主體，小學生在整個教學活動中都處於被動狀態，不能完全地按照自己的意願將自己的想法表達出來；將現代繪畫藝術創新意識融入到小學美術教育中，就要給小學生一個自由、輕松的學習空間。在整個教學活動中要以學生作為課堂的中心，教師只是扮演輔助者的角色，讓學生多動手多操作，盡量自己去解決問題；開動腦筋去發現問題，思考問題，並且自己能解決問題。例如，在小學美術「變廢為寶」的教學中，可以提前利用學生丟棄的紙張，通過精心地設計，製造出一個既美觀又實用的筆筒，在筆筒上畫上好看的圖案並且塗上漂亮的顏色，使得筆筒的整體造型具有時尚感。當教師手拿著筆筒走進教室的時候，學生的目光都聚集在筆筒上，從而萌發了很強的好奇心，教師可以藉此機會將學生帶入「變廢為寶」的課堂教學中，使得課堂氣氛變得活躍。
四、繪畫與情境美術課相融合
由於小學生具有很大的潛能，這些潛能又具有潛在性、豐富性、差異性以及可開發性等特徵。所以，想要將現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教育當中，教師就必須要創建情境美術課氛圍。創建情景美術課氛圍的方法有很多種，例如，可以朗誦一段詩歌、播放一段音樂或者是觀察一件作品，之後提出一個或幾個具有啟發性的問題，讓學生去想像、思考。例如，在小學美術「我的成長記錄」的教學課堂中，教師可以先不讓學生去回憶自己成長中的往事，而是在課堂開始的時候，在一張紙上畫出未來的自己，讓學生們去猜測紙張上的人物是誰，這樣做能夠完全地將學生的注意力吸引住，能更好地將學生引入到自己所創設的課堂情境中。教師在聽過學生千奇百怪的回答後，才揭曉正確答案，告訴學生畫中的人物是自己想像中的未來的自己。與此同時，引出了問題：同學們想像一下多年後的自己又會是什麼樣子的呢？很多學生都會質疑未來的自己和回憶中的自己有何關系，雖然是理想中的未來的自己，但是這也是在成長過程成中所形成的理想，看上去似乎毫無關系，實際上大有關聯，這樣做會提高學生上課的興趣以及積極性，躍躍欲試地想要畫出未來自己的模樣，使得學生自然而然地就進入了教師所創設的教學情境中。
當今是一個飛速發展的時代，如果停滯不前，就註定會落後於人。為了跟上時代的步伐，必須要對小學美術教育進行全面的改革。創新能力不是能直接教出來的，需要間接的鼓勵和培養。小學生具有發現和探知的能力，需要教育者去挖掘和培養。將現代繪畫藝術的創新意識融入小學美術教育中，貫徹落實新課程改革的要求，能夠達到培養小學生的創新意識的目標，使小學生的綜合素質得以提高。
⑸ 如何運用現代化教學手段提高美術教學
根據中共中央國務院《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。而美術教育以促進人格的全面發展為出發點，在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。在知識經濟時代，隨著信息化進程的加快，現代化教學手段也進入了我們的課堂，如何在美術教學中利用現代化教學手段，也是我們處在21世紀的教師所要探索的一個重要話題，藉此，我把在多年的教學中所掌握的現代化教學手段略談幾點，與大家一起探討我們的教學活動。
本論：
談到現代化教學，我們可藉助電視機、廣播、多媒體、網路、數碼攝像等多種現代化電器進行教學。
一、利用多媒體網路，豐富教師的備課內容，節省教師的備課時間
在傳統的美術教學中，需要美術教師花費很多時間來精心准備范畫、收集圖片資料、設計教案、准備上課的各種工具等，花費教師很多時間。上課時由於知識面域比較廣，卻有講不到的地方，也會出現學生難以明白的現象，利用多媒體網路手段，不但可以調動學生的積極性，而且可以大量查找資料，製作課件。
例如，在七年級教材中有一節《在美術世界中遨遊》的課程設制，此課是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料不同，而且還要通過現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
這就要求教師准備中國畫范畫工具材料、油畫范畫工具及材料、素描、水粉畫、卡通畫的范畫及材料，還要准備木雕、石雕、玉雕作品及工具，准備建築材料、圖片、服裝材料及工具等，工作量大，而且把這些東西一一帶入課堂很不現實，利用網路多媒體，教師可以大量查找資料，收集圖片及工具圖片，利用大屏幕展示給學生，學生會在直觀的教學過程中，欣賞到藝術作品，並感受其材料的特殊性，還可領略世界各地的建築風貌、風土人情及服裝特色。
二、利用現代化教學手段，激發學生的學習興趣，提高學生的審美能力及創作技能
在傳統的美術教學中，教師沒有實物，一味的空口講，很難調動學生的積極性，有時教師邊演示邊講解，只有前排的幾名學生看到，大部分學生很難直觀。如在《生動的小泥人》一課中，教師用手中的彩泥演示捏制小泥人，後邊的學生根本看不到，而利用多媒體展台，學生都可以觀看到，還可以製作教學碟片，通過大屏幕讓學生學習到各種捏小泥人的方法，調動了學生的積極性，教學也直觀、明了，教師也可以節省時間對學生進行場內指導，讓學生在快樂的學習中大膽創新，製作出自己的作品。
再如上《剪紙》課，教師利用網路資源下載「中國民間優秀剪紙」作品數幅，並將其復制列印，讓學生選擇自己喜歡的作品，先練習剪刻技巧，從中感受民間剪紙藝術的魅力，充分調動學生學習的積極性，接著教師講解我國民間剪紙藝術的發源及發展，讓學生帶著豐富的情感，對剪紙的熱愛來快樂學習，然後教師適時講解剪紙的基本符號
學生在剪刻練習中已經掌握了剪紙的基本符號，教師進一步啟發學生運用這些符號創作一幅剪紙作品，再利用多媒體展台，把優秀的作業展示給大家，起一個互相學習、互相交流的互動作用。
三、利用Photo shop軟體，製作特殊的畫面效果
在美術教學中，要不斷地引導和啟發學生，認識電腦美術的特色，在已有的素材基礎上進行大膽的創新。為了讓學生更好、更快樂地學習美術知識，我通過掃描將學生的作業復制到電腦中，通過Photo shop軟體處理，使其完成多視角的藝術效果圖。
例如：在中國畫教學中，利用攝像機將畫家教學過程拍攝製作成碟片（書店有成品），通過電視教學，先讓學生欣賞感受什麼是中國畫，它需要哪些繪畫工具？材料的特殊性在哪裡？中國畫的內容分類是什麼？完成一幅寫意中國畫所要注意哪些基本問題？然後讓學生嘗試用筆、墨、紙、硯來臨摹書畫作品，了解筆、墨、紙、硯之間的性質關系。再通過欣賞大量的中國古代及現代作品（網路查詢）了解中國畫的發展及不同時期的特點，調動學生學習的積極性，培養學生的創新精神。教師利用數碼像機把學生完成的作業拍攝後存入電腦，利用電腦軟體Photo shop工作特點完成國畫改為多視覺效果圖，在濾鏡欄使作品產生浮雕效果、淡墨效果、素描效果，也可產生吹風效果，這樣一幅中國畫可變多種畫種。
四、利用電腦完成工藝設計課
在工藝設計課程中，需要水粉顏料、白卡紙、鴨嘴筆、直尺等工具，作業非常規范、嚴格，填色技巧很講究，直觀教學，教師要准備適合紋樣、二方連續、四方連續等多種圖案紋樣設計范畫，這樣加大了教師備課量，面對各個班教學，課堂演示工作也加大，而且一幅范畫不能展示多種色相，而在電腦繪畫中進行圖案設計繪制、著色、編輯和修改都非常方便、快捷。例如：用噴色工具可將一幅冷色圖案改為暖色圖案，也可產生補色關系。
五、利用電腦相冊，展示學生作業
一學期下來，學生的優秀作業很多，熟話說的好「人靠衣裝，馬靠鞍」，作品也需裝裱才會出效果，裝裱費很貴，教師為鼓勵學生，讓其獲得成功的喜悅，可用數碼相機拍攝作業後存入電腦，通過相冊製作，讓學生看到一幅完整的畫面，對自己的繪畫能力加以肯定，學習積極性更高，培養學生的自信心，在大量展示學生作業時，可起互相學習、互相交流、不斷創新、共同進步的作用，從而真正意義上培養學生的觀察能力、審美能力及創新能力，使其愛美、愛藝術、愛人類傑出文化成果，並積極投入到創造美好的生活中，樹立正確的人生觀、價值觀，成為綜合素質全面發展的人。
結論：
總之，現代多媒體教育技術能以全方位、立體、動態的形式，全面、直觀地展示教學的內容，而且以多種形式組合，有效的交替使用，來激發學生的學習積極性。它是現代教育不可分割的部分，為了更多地、充分自如地使用現代化教學手段，我們新時代的教育者，也應熟練掌握這些現代化器械，使它與課堂教學整合，與現代化經濟社會接軌。在研究探索中，把教育工作中的幾點心得與大家共同交流探討。
⑹ 美術教學法的現代教學方法
以發展學生的智能為出發點，布魯納的發現法之類的教學方法風靡全球也內正是從這個基本點出發的容。近些年來，國內外各級各類學校都在進行教學方法改革實驗，改革的中心問題是如何更好地發揮學生在學習中的主動性和積極性，更有效地培養學生的自學能力和創造力。改革的總趨勢是由傳統教學方法逐漸向現代教學方法轉變。現代教學方法強調要以綜合的、整體的方法論為指導，這主要表現在以下兩個方面：一是強調各種方法的綜合作用。認為學生任何能力的培養，都要由各種教學方法結合起來才能完成。二是強調各種教學方法都應體現師生共同活動的統一。認為任何教學方法都應體現教師的主導作用和學生學習的主體作用。既應有教法的要求，也應有學法的要求，而且特別強調教師要重視對學生學習方法的研究，把重點放在教會學生學習上。
前蘇聯教學論專家巴班斯基認為，教學方法的本質在於它是教師與學生二位一體的活動，教師的活動和學生的活動是相互聯系、相互配合的。要提高教學方法的效果，必須把充分調動學生學習的積極性和發揮教師的主導作用相結合。那種對學生活動過程過於生硬的控制，會使學生喪失主動性和獨立性。
⑺ 怎樣將西方現代美術應用到幼兒美術教學中去
將西方現代美術應用到幼兒美術教學中去，要讓幼兒欣賞西方美術教育中美麗的畫面。
⑻ 美術老師的專業水平在現代美術課中應該佔多大比例
美術教育是由美術本體和教育功能構成的，美術本體構成了美術教育的核心和基礎，美術本體由美術知識與技能體現。對美術教師而言，對美術本體的經驗、知識和技能構成了他們區別於其他學科教師的特點。因此，一個美術教師必須具備一定的美術經驗、知識和技能。那麼作為一名專業的美術教師，應該如何提高自身的專業素質和教學能力呢？
1 如何提高美術專業素質
美術教育涉及的內容豐富而龐雜，我們因教學需要將其分為造型（設計與工藝）教學、知識教學、鑒賞教學和綜合教學四大部分。這些專業知識中的理論知識支撐著技能的學習，各類知識環環相扣，密不可分，使教學思考更加深刻，教學行為更加規范有序。
美術老師一般都是大專院校畢業的學生，在大學里都是學專業的，所以參加工作以後是不能丟掉自己的本專業的。我所認識的一些優秀老師，平時除了要上課教書以外，在大量的課余時間自己都在畫畫，我以前也問過很多美術老師，因為工作的原因很多年都沒有再拿過筆畫畫了，這實在是可惜。
通過調查發現，美術教師如果在學習期間沒有打好專業基礎，以後是很難有所作為的――由於專業水平差，教師的課堂教學能力就體現不出來，在實際工作中就發揮不了一個美術老師應有的作用。所以美術老師從學校畢業後要不斷主動加強自己的專業素質的訓練，提高自己的專業知識，積極參與學校或其他的針對本學科的專業技能的培訓活動，以提高自身的專業修養。
2 如何提高教學能力
作為一名美術教師，不僅應當准確地理解美術基本概念和技法理論等內涵，還應該能用語言清晰地對之加以闡釋。教學的基礎就是要有扎實的美術知識功底和豐富的語言魅力，在現實中，部分美術教師在技法的教學活動中演示、示範不成問題，但進行美術知識的教學和美術欣賞教學時卻存在很大的障礙，這就要求教師提高自身的語言表達能力和課堂控制能力，以達到完成教學目標的要求。美術教學課堂因為不需要考慮升學的分數壓力，因而面臨著最大的困難就是如何培養學生的學習興趣，調動起學生學習的積極性。這實際上也是提高教學能力的一個切入點。
2.1
美術老師對平面設計也是裏手行家，不妨自己經常做做。美術老師也有很多是設計領域出生，所以對於平面設計更是裏手行家。鄧宏老師既是我市的教研員，同時也是一個有名的平面設計師。如果在平時的課余時間常常做一下平面設計，有利於提高自己美術的綜合素質。我就喜歡看些很優秀的平面設計作品，也偶爾用photoshop等基本繪圖軟體做一些平面作品。
2.2
美術教師要善於擴展課本內容，發揮自己的特長。很多時候，美術課程本身太過死板，書上內容太舊或者太難，學生學起來沒興趣，這怎麼辦？這就要求教師要擴展課本的內容，改變教學方法，採取靈活有趣的教學方法來提高自己的課堂教學質量。曾經有一個成功的例子：有一學期上小學五年級的國畫寫意課，按說上這樣的課不是難事。經過精心准備了教案，畫了示範畫，學生也准備好了畫具。在課堂上教師費盡了心思，又是講，又是畫，原以為學生個個都能很快進入角色。等到學生們畫的時候才發現，他們一個個都不敢往紙上畫了，問其原因，害怕畫不像。後來我想了一個辦法，不畫寫意，全畫「簡筆畫」。用毛筆畫「簡筆畫」，學生一下就來勁了，為什麼？簡單。幾筆下去，幾根線條物象栩栩如生，生動傳神，當學生們畫了一段時間的簡筆畫後，便讓他們放開了畫。你別說，那效果真的無法形容。課後問學生，你們當初為什麼畫不好，現在卻又能畫好了？學們說：一開始用毛筆畫，軟軟的不像鉛筆那樣好用，害怕畫不像。後來知道只要能畫出一個大的基本形加上特徵就可以了，用毛筆畫簡筆畫，對毛筆有了一點認識後，再加上用筆的變化，墨色的變化，這不就畫出來了嗎。其實，寫意國畫就像是畫簡筆畫一樣，只要特徵出來了，自然也就像了，你看青蛙有兩只大眼睛，寬嘴巴，蝌蚪就是一小點後面帶一小尾巴，簡單啦！學生們的回答讓我們一下子頓悟了：「寫意」實際上就表現物象的「神似」，而簡筆畫正是表現物象「神似」的最簡單的一種方式。
2.3
美術教師還要多聽其他學科教師的講課，通過借鑒別人的優點和自身的努力來提高教學能力。組織課堂教學能力的提高，還可以通過參加一些有關的培訓活動來實現。比如課程改革的培訓，教師職業技能的培訓，「說課」和「賽課」等活動。所以美術教師要經常參加這些類型的活動和培訓，來提高自身的素質。
2.4
學習使用現代化的多媒體技術，提高課堂教學效果。美術課件是現代美術課中的必備條件，我認為美術老師做課件應該在學校是一流的，如果連課件也要學校的計算機老師代勞的話也只能證明老師不肯鑽研業務了，我每次上課所要用的課件是自己做的，只是最後讓計算機老師整理一下。對一般的美術課，我們老師也要自己多做一點作品給同學們看，這樣才能夠提高學生學習美術的興趣和愛好，學生願意來學美術，家長認為這個老師認真、負責，那麼的在學校美術興趣班的人就越來越多，你也不愁美術沒有地位了。
其實美術教師的專業素質和教學能力提高的途徑還有很多，我也只是在自己的教學和培訓工作中總結出了這幾條，僅供參考。
⑼ 如何運用現代美術教學中的信息技術應用
1 現代信息技術在美術教學中的運用有助於拉近美術與生活的距離，體現美術學科的現實意義，彰顯學科功能
1.1 運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知
「良好的開端，是成功的一半」，如：我在教學《雨孩子》一課伊始，演示一段春雨中孩子上下學的視頻影像進行欣賞，絢麗的雨傘，淅瀝的雨聲，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，於是探究新知識奧秘的心情油然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了「課伊始，趣即生」的良好教學效果。
1.2 運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知
美術教材的重點、難點部分，教師可藉助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。
1.3 運用多媒體教學，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知
學生的創作熱情源於美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，因材施教，提高美術課堂教學效果。
1.4 運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地強化新知
課堂小結、作業展覽都是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最後一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作後，將自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，並結合電教媒體――實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最後，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。
2 現代信息技術在美術教學中的運用有助於實現教學相長的教學規律
運用現代信息技術，教師可以針對自己在教學中將遇到的無法解決的問題，隨時通過計算機到相關美術教學方面的網站上去查閱，不僅使問題能及時得到解決，而且能使美術教師的備課更加充分、完善，在課堂上真正做到精講點撥，科學引導，給學生創設恰當的課堂情景，切實發揮好教師「導」的作用。另外，教師還可以根據自身的需要有選擇的進行網上學習，了解最新的教育教學理論研究成果及美學研究成果，通過不斷的再學習及時調整教學策略和教學方向，使自己的教學真正順應時代的要求，教師的素質水平也會隨之提高。美術課程改革強調學生學習方式的轉變，倡導學生積極主動的參與教學過程，勇於提出問題，樂於探究、勤於動手，培養學生創新的能力，獲取新知識的能力、感受美的能力以及欣賞美創造美的能力。這就需要我們老師自己就首先要是個熱愛生活，善於發現美，欣賞美，創造美的人。
3 現代信息技術在歷史教學中的運用有助於降低美術學習的難度
信息技術具有圖像、圖形處理軟體，它們都有能夠隨時更換畫面的功能。例如：在《彩陶元素裝飾畫》這一課中，要求學生先簡化圖案的外形，再組合成新的彩陶元素裝飾畫。在課堂上教師可以事先設計好多種線描裝飾畫，讓學生給圖案添上豐富的顏色，運用計算機的強大功能，使圖案快速調換顏色，從而讓學生體會到不同色彩所帶來的不同感受，提高了學生的色彩感受能力。這樣在實踐中開啟心智，發揮想像，盡情創作，充分培養了學生的創造能力。
學生的創作熱情源於美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用信息技術，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，因材施教，提高美術課堂教學效果。
總之 ，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化現代信息技術的應用，充分發揮其作用，並符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，並有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了現代化教育和素質教育的長效發展。真正做到讓每一個孩子感受美，欣賞美，發現美，創造美。建設更加美好的社會主義家園。
⑽ 中國現代中小學美術教育的特點
在我國不同時期的美術教育中，都普遍存在著重視課堂教學，忽略自然教學的現象。無論在啟蒙時期、基礎時期，還是到最後的專業學習時期往往都忽視了自然的重要性，使學生們對身邊的人和事關心度降低，美術作品缺少生氣、靈動，也缺少了對自然的了解和保護意識。
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到小學生及兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基礎美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使學生繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
我國基礎美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。
目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節，高中階段則取消了美術課。中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。個別美術專業高中也是「以繪畫為目的」，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高「升學率」。千篇一律對著範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。還有的地區學校乾脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相抵觸。具體而言，「以繪畫為目的」的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙於創造想像和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。
1988年原國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。實施素質教育被視為實現「科教興國」戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著「素質教育」這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。因此，中小學美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。