音樂學科的特點
① 學前兒童音樂教育的特點是
美國學前兒童藝術教育的特點及啟示 2011-8-19 摘要： 摘要：20世紀90年代以來，美國學前兒童藝術教育在政府幹預下迅速發展。美國學前兒 童藝術教育在目標、內容、途徑、評價等方面獨具特色：兒童藝術教育以全體兒童的整體發 展為目標，構建生活化、綜合化的兒童藝術教育內容，打造幼兒園與社區聯合的藝術教育生 態圈， 形成了日益完善的兒童藝術教育測評體系和寬容開放的多元文化藝術教育等。 美國學 前兒童藝術教育的這些特點可以為我國學前兒童藝術教育的發展帶來一定的啟示。 關鍵詞： 關鍵詞：美國，學前兒童，藝術教育 20世紀90年代以來，藝術教育已成為美國國民教育體系中不可缺少的一部分。1994年， 美國政府運用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》 ，該法對美國藝術教育給予了史 無前例的支持，藝術被法定為國家教育目標所列「核心學科」（Core Subject）之一。同時規 定，如同其他學科一樣，藝術學科也要制定國家教育標准，並納入「國家教育進步評估」（the National Assessment Of Ecational Progress）體系。同年， 《藝術教育國家標准》出台，其根 本目的是為了改進和提高美國的藝術教育質量。 進入21世紀以來， 美國為更好地實現教育公 平，進一步提高學前教育的質量，已著手制定並推行了早期學習標准。截至2009年，美國50 個州及1個特別行政區相繼出台了針對3～5歲兒童的早期學習標准。各州（特區）的早期學 習標准雖然側重有所不同，但在內容上大多涵蓋五大領域，即身體協調與運動發展、社會性 與情感發展、學習態度、語言與交際、認知與常識；在結構上包含四個層次，即子領域、各 子領域標准條款、每條標準的行為表現指標、幫助兒童達標的准備性學習活動。[1]至今， 美國絕大多數州（特區）已明確提出學前兒童（3～5歲）藝術領域學習標准。可見，20世紀 90年代末以來， 學前兒童藝術教育逐漸得到美國政府的重視。 美國學前兒童藝術教育在目標、 內容、途徑、評價等方面獨具特色，這些特點對解決我國學前兒童藝術教育存在的問題、深 化學前兒童藝術教育發展、提升學前兒童的藝術素養等具有一定的借鑒價值。 一、美國學前兒童藝術教育的特點 （一）兒童藝術教育面向全體兒童的整體發展 從兒童藝術教育對象來看， 美國學前兒童藝術教育面向全體兒童， 追求每一個兒童的整 體發展。 《美國藝術教育國家標准》指出，全體學生，不論其背景、天賦或殘疾，都有權享 受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、感官信息日趨復雜的環境中，對這 類刺激的感知、闡釋、理解和評價的能力便成為關鍵。藝術有助於全體學生發展理解和辨別 這種充滿形象與符號的世界的多種潛力。[2]每一個兒童都有參與、欣賞和表現藝術的權利， 並通過欣賞和使用藝術去改善他們的生活。 同時， 每一個兒童也都擁有接受藝術教育的權利。 藝術教育對於建構一個完整兒童是必不可少的。 如果一個孩子沒有被給予機會參與藝術—— 律動、繪畫或者音樂，那麼我們就剝奪了另一種他所擁有的語言。視覺藝術、音樂、舞蹈和 戲劇——工作中的創造性過程將真正改變未來我們思考、學習和解決問題的方式。事實上， 藝術教育對於建構完整兒童是一個必不可少的組成部分，這是一種權利，而不是特權，從幼 兒園到高中所有的孩子都能接受藝術教育。[3]在美國，每一個兒童均享有接受兒童藝術教 育的權利，而且旨在通過兒童藝術教育建構完整兒童。 （二）生活化、綜合化的兒童藝術教育內容 從兒童藝術教育內容來看，美國學前兒童藝術教育的內容是生活化、綜合化的。藝術來 源於生活， 學前兒童藝術教育也應該是與生活密切相關的。 不少學者認為藝術教學與藝術學 習應當與兒童的生活緊密相連。例如，在「為生活而藝術」中，課程的內容是以兒童生活中有 意義的事情為重點。「為生活而藝術」是通過藝術來講述的人類個體與群體的故事。[4]藝術 必須深深地根植於人們的日常生活之中，用藝術深化生活、豐富生活環境，把生活作為兒童 藝術教育的源頭，充分利用兒童的生活經驗，引導兒童加強兩者之間的鏈接，使藝術真正具 備日常生活中的價值和意義。[5]美國前教育總署署長歐內斯特·L·博耶（Ernest L. Boyer）認 為，「為了促使兒童的潛力充分發展，藝術的終身學習在兒童生活的頭幾年就應該開始。我 們需要藝術來表達語言不能傳遞的情感和見識， 也需要藝術來擴展學前兒童的求知方式， 進 行培養兒童創造性的課堂教學」。[6] 自20世紀80年代開始， 綜合藝術教育在美國各地廣泛興起， 並對世界藝術教育的發展產 生了重要影響。 綜合藝術教育趨勢反映的不只是在課程組織方式上的一種變化， 更重要的是 教育價值觀的深層變革。 它體現了一種以兒童的整體發展為中心的目標取向， 旨在促使兒童 建立各種藝術感覺、經驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態結構，並具有積極向外探 索、表現和創造藝術的能力。[7]美國學前兒童藝術教育的內容強調各門藝術學科之間以及 藝術與其他學科之間的聯系， 力求實現幼兒園 （或學校） 整體教育方案中課程的相關和綜合， 同時在最大可能的廣度與深度上實現兒童藝術教育的潛在價值。 （三）幼兒園與社區聯合的藝術教育生態圈 從兒童藝術教育途徑來看，美國學前兒童藝術教育是幼兒園（或學校）與校外藝術教育 積極合作、互動的。由於校外藝術教育具有許多幼兒園（或學校）藝術教育所沒有的優勢， 不少學者提出了在校外教授藝術而非僅僅依賴於幼兒園 （或學校） 來提供藝術教育的正當理 由。校外藝術教育在參觀作品的機會、用於藝術體驗的時間、學習環境、所教內容等方面很 少受到幼兒園（或學校）時間安排的限制。而且，許多校外藝術教育機構都有成人藝術家參 與， 因此兒童可能更輕易地看到他的創作與專業藝術家的創作之間的聯系。 當兒童看到他們 自己的藝術活動與專業藝術家之間的聯系時，藝術學習經驗在質量上有所加強。在美國，優 秀意味著藝術專業人才明白怎麼樣聯合幼兒園（或學校）與社區資源一起工作：「一個優秀 的藝術活動應該是一個藝術專業人員是重要的參與者、 學校和社區也要參與進來、 城市文化 社區也要得到最大化利用的活動。」[8] 美國政府和民間投入資金，建造各種各樣的藝術中心、博物館、美術館、劇院等，為兒 童藝術教育提供了較好的社會條件和藝術氛圍。 美國的一些文化機構開始為兒童提供更多藝 術教育方案或項目，而且，近年來兩種其他類型的提供者已經萌芽了：課外機構 （out-of-school-time organizations）以及基於社區的機構（community-based organizations） 。 除了這些機構，還有許多其他的「影響者」（influencers）已經採取措施去促進更多藝術學習： 私人基金（private foundations）和商業領導者（business leaders） ，州和地方藝術處（arts agencies）以及城市文化事務辦公室（city cultural affairs offices） ，高等教育機構（higher ecation institutions） （准備課堂教師和藝術專家以及提供藝術教育的專業發展） 。這些參與 者的增殖已經創造了一個高度復雜的藝術教育生態。[9]因此，美國學前兒童藝術教育擁有 一個由幼兒園與社區密切聯合的藝術教育生態圈，為兒童營造了良好的藝術氛圍。 （四）日益完善的兒童藝術教育測評體系 從兒童藝術教育評價來看， 美國非常關注兒童藝術領域學習標准或測評體系的制定， 以 期更好地保障兒童藝術教育的質量。 《美國藝術教育國家標准》對幼兒園到四年級等年齡階 段的兒童關於藝術（舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術）應該知道和能夠做什麼作出了詳盡的表 述。每一能力領域中的兩類標准（內容標准和成就標准） ，用於指導對兒童的評估。其中， 內容標准具體地表述學生在藝術學科中應該知道和能夠做什麼， 成就標准具體地表述兒童在 完成4年級、 8年級和12年級的學習時， 在每門藝術中的各項能力上應該獲得的理解和成就水 平。[10]目前，美國51個州（特區）的早期學習標准中，有45個州（特區）明確提出學前兒 童（3～5歲）藝術領域學習標准。這些州（特區）的藝術領域的早期學習標准主要採取兩種 子領域的分類方式，其中有27個州按藝術教育內容來分類，主要涉及音樂、律動、美術、戲 劇四大學科，每一學科都有較為具體、細致的學習指標；另有18個州從兒童的藝術能力，即 從兒童對藝術活動的「表現與表達」、「理解與欣賞」出發，將藝術教育內容相互融合，提出具 體的學習標准。[11]可見，美國的學前兒童藝術教育測評體系是比較健全、詳盡的，而且其 測評體系也是開放的、發展的。 在美國， 高質量的學前兒童藝術教育活動傾向於同時為不同的目的服務， 如培養兒童的 創造力和想像力、教授藝術技能技巧、發展兒童的審美意識等。人們可以從多個視角透視兒 童藝術教育的質量，如兒童學習、教學、環境以及社會互動等，其中最重要的指征是兒童學 習經驗的質量，而不是他們製造的藝術作品的質量。在非常現實的意義上說，兒童的經驗是 最主要的作品，不是他們製造的藝術作品。[12]而藝術學習標準的呈現和堅決評估這些標准 是否達到，被政策制定者當作是兒童藝術教育中通往質量和責任的途徑。 （五）寬容開放的多元文化藝術教育 美國是一個移民國家，特別是20世紀下半葉以來，由於來自世界各地的移民的增加，加 諸美國民族呈現多樣化發展趨勢，美國興起了多元文化教育。在20世紀末至今，在藝術教育 領域， 美國非常倡導多元文化藝術教育。 美國藝術教育國家標准明確要求把藝術產生的歷史、 文化、民族背景作為藝術課程研製的基礎，強調藝術教育的文化多樣性，期待通過理解其他 民族往往是很不同的思維方式、 表達方式和工作方式， 從而達到學會尊重和借鑒其他民族的 目的。 [13]因此， 兒童藝術教育課程必須擴大到包括超出西方標準的藝術形式， 以當代藝術、 非西方藝術、 民間和當地藝術等形式呈現給兒童。 尤其是視覺文化藝術教育覆蓋了各種形式 下的文化產業， 並把大眾文化與流行文化等也都歸入藝術教育中， 強調藝術教育與文化本質、 內涵、形式上的多元化。[14]視覺文化藝術教育主張藝術教育內容應該包括當代文化中所有 形式的視覺意象， 尤其是與兒童自己的生活相關的意象。 創作和學習當代藝術是非常重要的 一種視覺文化藝術教育方法， 既因為當代藝術是和兒童的生活文化密切相關， 又因為參與當 代文化形式常常能推進多元文化主義。[15] 二、美國學前兒童藝術教育的啟示 美國學前兒童藝術教育對當今世界的兒童藝術教育發展產生了深遠的影響。 在我國， 兒 童藝術教育業已成為當前教育研究的一個熱點。 但在藝術教育實踐中， 學前兒童藝術教育卻 存在不少誤區，如強調藝術知識技能，忽視兒童的審美體驗和自由表現等；各藝術學科之間 人為割裂，在一定程度上遠離兒童生活等。近年來，美國學前兒童藝術教育的特色可以為我 國學前兒童藝術教育的發展帶來有益的啟示。 （一）政策支持兒童藝術教育發展 自20世紀下半葉以來， 美國政府出台了一系列政策扶持兒童藝術教育的發展， 尤其是20 世紀90年代以來，美國政府日益關注藝術教育的發展， 《2000年目標：美國教育法》明確規 定藝術被法定為國家教育目標所列「核心學科」之一，繼而《美國藝術教育國家標准》頒布， 到目前為止美國絕大多數州 （特區） 早期藝術領域學習標准已紛紛出台等等一系列政策的頒 布和實施，表明了政府對兒童藝術教育的重視。為了改進和提高美國的兒童藝術教育質量， 促進每一個兒童的整體發展， 美國不僅為兒童藝術教育的發展提供政策保障， 也提供了理論 支撐和資金扶助等。在我國，目前兒童藝術教育的發展參差不齊，而政府的適時介入和干預 可以使兒童藝術教育中存在的問題得以緩解。 （二）注重課程的生活性、綜合性 美國兒童藝術教育強調藝術源於生活， 兒童藝術教育應與兒童的生活、 兒童的體驗密切 相關。生活是藝術的基礎與源泉，兒童藝術教育內容應該反映兒童的生活，與兒童的生活密 切聯系， 讓兒童感受生活和大自然中的美， 學會用藝術的形式表現生活， 增強對生活的熱愛。 目前， 我國兒童藝術教育中存在的一個現象就是有些兒童藝術教育活動在一定程度上脫離兒 童生活，基本上按照學科的角度組織安排教學活動。最初的藝術是綜合性的活動，後來逐漸 分化成分立的藝術門類，如音樂、美術等。對應人類藝術的發生發展歷程及兒童的身心發展 特點，在某種意義上可以說，早期兒童藝術教育內容也應該是綜合的。兒童藝術教育不僅要 體現藝術學科內部各藝術門類的聯系， 也要體現藝術學科與其他學科之間的聯系， 還要體現 藝術欣賞與藝術創作的綜合等。綜合化、生活化的美國兒童藝術教育，可以為克服我國目前 一些幼兒園兒童藝術教育內容人為割裂等問題提供借鑒和啟發。 （三）關注兒童藝術教育評價 目前，我國的兒童藝術教育評價相對滯後，即我國尚未建立起健全、科學的藝術教育評 價機制。存在的問題表現在：首先，缺乏科學、系統、完整的藝術教育評價的理論支持；其 次，缺乏統一的測評體系和標准；再次，缺乏可供借鑒的研究成果。[16]在我國，兒童藝術 教育評價比較主觀、 不夠科學， 有些教師就憑自己心裡對於兒童的表現或者兒童藝術作品的 既定標准進行評價；有些教師則沒有標准，不知如何評價。美國藝術教育國家標准對幼兒園 至4年級、5年級至8年級、9年級至12年級三個年齡階段的學生關於藝術（舞蹈、音樂、戲劇 和視覺藝術） 應該知道和能夠做什麼作出了詳盡的表述。 美國各州的早期藝術領域學習標准 則指明了3～5歲兒童在藝術領域的標准條款， 每條標準的行為表現指標， 幫助兒童達標的准 備性學習活動。評價的目的是確保兒童藝術教育質量，最終促進兒童的整體發展。因此，在 我國研製兒童藝術領域學習標准或測評體系也勢在必行。 （四）重視多元文化藝術教育 美國由於其獨特的社會文化環境非常重視多元文化藝術教育。美國各州（特區）藝術領 域早期學習標準的內容充分體現了學前兒童藝術教育內容的豐富性與形式的多樣性。各州 （特區）學習標准不僅涉及音樂、律動、美術、戲劇表演四個主要學科，還包括兒童體驗自 然之美，了解不同文化背景下的藝術等。[17]而目前，隨著國際化的進程加速，各民族之間 的聯系加強，應該對兒童進行多元文化藝術教育，學會在了解自己本國、本民族文化藝術的 同時，尊重和借鑒其他國家和民族的文化藝術，促進多元文化融合和交流。每一種文化都有 它自身存在的價值，都是兒童學習的教育資源。聯合國教科文組織（UNESCO）頒布的《藝 術教育路線圖》 （Road Map for Arts Ecation）提出藝術教育的目標之一是促進多元文化的 表達。[18]可見，正因為各種文化藝術的差異，才會有整個文化藝術的豐富、精彩，多種文 化藝術都應該有表達的機會，而兒童也應該有了解和學習多種文化藝術的權利。 （五）加強兒童藝術教育師資培養 要提高兒童藝術教育的質量，關鍵在於教師，美國非常重視兒童藝術教育的師資培養。 兒童藝術教師要經過嚴格的專門訓練， 藝術師資均在高校進行培養， 從事藝術教學方面的教 師至少應取得學士學位。在加強藝術教師職前教育的同時，通過高校、藝術教師培訓中心舉 辦藝術講座、各種培訓等多種途徑，加強藝術教師的在職培訓，提高兒童藝術教師的綜合素 質。 目前， 我國的兒童藝術教育師資良莠不齊， 部分藝術教師綜合素質太低， 教學觀念陳舊， 難以勝任兒童藝術教育教學。因此，我國應加強兒童藝術教育師資的職前教育和職後培訓， 促進藝術教師的專業發展。 不僅兒童藝術教育教師的職前教育要重視與兒童藝術教育實踐的 結合，而且還要通過專家講座、短期培訓、定期教研、參觀訪學等多種形式，提高在職兒童 藝術教師的綜合素質和教學水平。
淘寶搜啟盛母嬰專營店，各類母嬰用品優惠促銷中哦！價格合理，質量也不錯！
② 如何打造音樂學科高效課堂
要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。 一、科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行： 1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。 2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據 3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。 二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節 ，合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。 五、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。
③ 如何在音樂教學中遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點
「遵循聽覺藝術的感知規律 ，突出音樂學科特點」，這是音樂教育重要的指導思想。音版樂教學中一定要給予權高度重視。可以從以下四個方面加以探討。
第一，突出音樂聽覺體驗。
音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。發展學生的音樂聽覺 應貫穿開音樂教學的全部活動之中。在學校教育各科目的學習中，甚或在各藝術門類中，唯有音樂學科具有這一特殊性。音樂教學的不同領域，無論是欣賞還是唱歌、演奏和創作活動，都是圍繞「聽」這個中心來進行的。因此，引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺是音樂教學的中心環節，應貫穿於音樂教學的全部活動之中。
第二，強調音樂情感體驗。
在音樂教學實踐中，學生被動聽的音樂所吸引，繼而帶著對音樂的強烈與愛好，為音樂作品中蘊藏的情感因素所感動，從而在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅。
第三、以審美為核心。
在音樂教學實踐中，那些忽視音樂整體形象、缺乏音樂美感的教學，以及單純的說教、枯燥的講授和機械的操練等，違背聽覺藝術認知規律，影響音樂教育功能的發揮。
第四，將思想教育內容寓於生動活潑的教學實踐活動中去。
④ 新課程理念下對音樂教學內容的分析包括哪些方面
一、音樂教材的呈現形式變化突出；藝術、童趣、實用性增強
當我第一次拿到新教材時，美麗的插圖、富有童趣的圖形譜、孩子們喜愛的動畫人物……頓時讓我眼前一亮，心中倍感歡喜，這么「美」的教材頂會深深吸引孩子們；與教材配套的多媒體教學光碟中，范唱、伴奏、圖譜、畫面、動畫等一應俱全，極大的減輕了教師日常製作課件、描畫圖譜等的工作任務，同時也充分展示了教材的科學性和實用性。可愛、有趣的課本小圖標讓孩子們非常形象、直觀地知道了自己每課都應該完成那些學習任務，即避免了低年級學生不識字的困難，又非常適應孩子們的年齡特徵。總之，新的音樂教材圖文並茂、生動活潑、文字簡明，富有趣味性和可讀性，的確充分體現了教材的藝術性和實用性。
二、新課程理念為指導，大膽創造性的使用教材，開發和利用課程資源
在新課程改革的逐步推進中，現在的「教材」與以前的「教材」已發生了「質」的變化，教師已由以前的「教」教材，而轉變為「用」教材中的適宜內容為自己的教學目的服務，所以創造性的使用教材，開發和利用課程資源對於轉變課程功能和學習方式有著重大的意義。一方面，可以超越狹隘的教育內容，讓師生的生活和經驗進入教學過程，讓教學「活」起來；另一方面，可以改變學生在教學中的地位，從被動的知識接受者轉變為知識的共同構建者，從而激發學生的學習積極性和主動性。同時，還可以開闊教師的教育視野，轉變教師的教育觀念，從而更好的激發教師的創造性智慧。例如；我在新學期的第一次音樂課上就沒有死搬教材。而是自由組合創造性的使用了教材，感覺效果不錯。我是這樣設計教學內容的：第一，我選擇了一首學生在幼兒園學過的歌曲《閃爍的小星》做為本課的基本內容，但本課即不需要學唱歌曲，也不需要學習樂理知識，而是讓學生初步感知音樂，激發學生學習音樂的興趣為目的。第二，在設計教學過程中我也從學生的興趣入手，課堂上既有孩子們喜歡的《藍貓淘氣三千問》又有游戲《找星星》，還可以自由探索星星的音響，回家後有獎問答還激勵著學生不斷的思考和學習。第三，適當引入音樂要素—音的高、低、強、弱，讓孩子們感受到音樂的博大，從而處於一種期待中總希望在以後的每一節課上都能獲得新的知識，解答心中的疑問，因而著實地吊了吊學生的味口，起到了「伏筆」之效。因此，我認為學校和教師對於教材的使用，更多的應該是把教材作為課程資源來使用，根據自身實際創造性的使用教材，用出個性化的風格和特點，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音樂學科與相關文化的融合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，並有著許多相似的特徵，如對情緒、情感的表現即是各類藝術共同的特點。那麼，在這一領域中就要抓住貫穿各類藝術的這條主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段.
其次，音樂與藝術之外的其他學科，也是豐富的音樂教學資源：如體育，可以運用韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂；如語文，可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂，烘托意境；如社會，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲或樂曲，以及相關的風土人情。那麼，在音樂學科促進其他學科的同時其他學科同樣也對音樂學科起到了促進作用
課例：在一年級第二單元《跳繩》一課中，我首先讓學生回憶上體育課時老師教的跳繩要領是什麼、應怎樣跳？然後，開展一次1分鍾跳繩比賽，頓時學生興趣濃厚，接著我順勢讓學生聽歌曲《跳繩》第一段並學唱歌曲，然後讓學生根據自己跳繩時的體會創編歌曲的第二段歌詞，並且鼓勵學生小組合作創編，結果的確收到了較好的效果，學生分組創編了許多很好的歌詞，歌詞形象生動、簡單易記、很適合學生演唱;其次，在一次體育比賽課時，體育老師在課前開展了准備活動—1分鍾跳繩，同時老師就播放了歌曲《跳繩》，學生在優美的音樂聲中邊跳邊聽音樂也收到了很好的效果。總之，打破學科本位主義，加強各學科之間、學科自身之間的整合已是迫在眉睫的時刻，所以加強融合式的音樂教學定將促進音樂文化及相關學科的共同發展。
四、抓住教材內蘊，嘗試學習方式的逐步轉變
改變原有的單一、被動的學習方式，建議和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習，是這場教學革命的核心任務。針對這一教學思想和教材特點，在教學過程中我從以下4個方面進行了嘗試：
1、融入群體，凝化自我——引導合作學習方式的構建
在課堂教學中開展合作學習，是新課程理念下必不可少的，但同時我們也要防止學生無效地合作或為了合作而合作的做法。促進學生有效地合作學習，教師可以從明確合作學習任務、把握合作學習時機、加強合作學習指導、實施合作學習監控、注重合作學習評價等方面入手。教師將充分利用音樂本身具有的合作特徵，有意識地創造合作條件，使學生在音樂教學過程中得到合作能力的培養。新課程強調教師指導下的學生自主探究；強調聯系學生生活經驗和社會實際；強調各學科之間的相互聯系；強調凸顯知識的發生與發展過程；強調加強學習的選擇性；強調學習方式的多樣化，而不是偏激和極端化，對如何把握不同學習方式的「度」、對不同學習方式的利弊和各自特點確是其中的重中之中我們應當進行了客觀、冷靜的分析同時也要在教學中不斷的嘗試、摸索讓自己牢牢的把握好這其中的「度」，讓他們在自己的教學中運用自如、事半功倍。
2、形成良好的學習氛圍和學習習慣，激發學生的學習興趣
在學生從幼兒園初次進入小學時，老師們通常覺得學生學習習慣不好，沒有紀律性，所以總是在第一次課時就給學生提出了許多要求，這樣無形中給學生幼小的心靈留下了深刻地印象：上課真累，老師真厲害。無形中拉遠了師生之間的距離。所以，在新學期第一次音樂課時我就特別注意這點，我將激發學生學習音樂的興趣作為教學重點，讓學生在課上充分展示自己的藝術特長，大膽的表現自己，而且還和學生共同做游戲，使學生在第一次接觸音樂、接觸音樂教師時就感到輕松、親切，自然也就形成了和諧、寬松的學習氛圍，但對於學生在學習過程中的各種不良習慣也應及時糾正，但在糾正習慣的過程中應多用類似「請你像我這樣做」、「xx同學你真棒」、「老師相信你一定也能做到」、「你今天進步真大」等激勵語言，讓學生在教師潛移默化的訓導中形成規范的習慣
3、課堂上注重學生的體驗，讓學生自然流露真情實感。
在新課程理念的指導下，我們明確的知道，音樂是情感的藝術，是以審美教育為核心目標的，而這項目標的實現，就靠老師嘴巴說，書上的幾幅圖片恐怕是很難達到教學效果的，但如果學生有了體驗，知識的學習就不在屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域。因此，在日常教學中我多引導學生不僅用自己的腦子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去聽、用自己的嘴說話、用自己的手操作，即用自己的身體去親自經歷，用自己的心靈去親自感悟。
課例：一年級第一冊第五單元唱歌《小寶寶睡著了》這課內容是一個課堂氣氛不好、學生學習情緒不高的內容，但我在教學過程中則先從學生的體驗入手：首先，回憶小時侯父母是怎樣哄你睡覺的？（動腦思考），然後，說給同學們聽一聽（動嘴說），第三，觀察圖片上的貓媽媽是怎樣哄小貓睡覺的？（用眼睛觀察），第四，同學們自由模仿哄寶寶睡覺的動作（親自動手錶演），第五，聽一首媽媽哄寶寶睡覺時的歌曲《小寶寶睡著了》（用耳朵聽），第六，跟教師學唱歌曲，第七……第十，兩個同學一組，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最認真？通過這樣系統的思、說、做、聽、模仿、演唱的過程，學生已經完全沉浸在一片溫馨、柔和、甜美的氛圍之中，當我引導學生演唱時，學生自然流露的甜美笑容、輕柔聲音、優美動作的確讓我為之一震，我相信孩子們在這一過程中一定會真切的體會到一些什麼！這不就是體驗的益處嗎？這不就是真悟實感嗎？
4、 注重學生的差異，培養有獨特個性的人
每個學生都有自己獨特的內心世界、精神世界和內在感受，有著不同於他人的觀察、思考和解決問題的方式。也就是說。學生有著獨特的個性，每個學生的學習方式本質上都是其獨特個性的體現。例如，剛剛進入一年級的學生，有的性格外向、有的性格內向、有的活潑好動、有的沉默少語……這些明顯的性格特徵老師在很短的時間里就能夠了解學生，而如何針對學生的性格特點對學生進行有個性化的教育就需要老師想辦法、動腦筋了，在這一點上我採用了「火車爬坡前拉後推」的原理進行教學，既尊重學生差異，又培養獨特個性。在我校一年級有這樣兩位學生，一位叫李xx ，他活潑好動，聰明守紀，父母在家裡教育得法，學習明顯優於其他學生，另一位學生叫陳xx ，他沉默少語，上課經常走神，父母離異跟隨母親生活，但母親經常沉迷於麻將而無心教育她，老師普遍反映較差。在教育類似學生時我多不採用「一刀切」、「一鍋煮」的形式。
課例：在學習一年級第五單元《閃爍的小星》一課時，我提出「你知道星星為什麼會眨眼睛？」這樣拓展到課外的知識，讓李 同學有展示自己能力的機會，鼓勵學生向他學習，樹立典型，同時提倡學生大膽想像，多閱讀課外知識，起到了以優帶中的作用，而對於陳 同學，我則提出了「你知道太陽慢慢向西沉這句話是什麼意思嗎？」雖然當我點她回答時，下面同學議論紛紛都說她答不出來，但我鼓勵她說：「老師相信你一定能回答對的」，這時她小聲說「就是太陽回家了。「見她回答正確了我馬上讓她站到台前對著全班同學大聲說一次，看著她大聲地說完問題，我從內心裡感到了高興和滿足，對這類學生我則多退著她前進，鼓勵他們學習，讓他們同樣也有成就感，獲得贊許。在這種」以優帶中，尊重學生差異「的思想指導下，使優秀學生不會「吃不飽」，暫差生不會「吃不了」，為每個孩子富有個性的發展創造了空間。
羅丹說：「藝術就是感情」。其實音樂美，就是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我們潛心研究各種高深理論的同時請千萬不要忘記：用心、用情、用愛去教育，可能會讓我們的許多困難迎刃而解。
總之，新課程改革理念所包含的內容非常厚重，決不是簡單的幾句話、簡單的一些形式上的變化就能發生「質」的變化的，但是從音樂學科這樣一個小小的視角，卻能折射出新課程這個大理念的許多光輝。所以如何將這樣先進的理念實踐於我們孩子身上，還需要我們廣大教師用心去體會、用心去領悟、用心去認真做這件事情，並將實踐過程中的各種信息及時的傳達給我們的專家，讓新課程改革的種子健康成長，最終開出最美麗的鮮花。
⑤ 音樂學科知識與教學能力是考什麼
1、音樂學科知識能力。掌握音樂學科基礎知識、基本理論和基本技能，熟悉音樂學科發展歷史，了解我國和世界多民族音樂文化，具備必要的音樂美學基礎知識，關注音樂學科最新發展動態。
2、音樂教學設計能力。具有先進教育理念，掌握音樂教學基本理論與方法，了解初中生身心發展和認知規律、知識水平及成長需要，能夠依據《義務教育音樂課程標准（2011年版）》和音樂學科教材，進行課堂教學設計。
3、音樂教學實施能力。熱愛音樂教學工作，熟悉音樂課堂教學基本程序，具備組織與調控課堂教學的基本能力，能夠運用多種教學方法和手段實施教學，並掌握必要的現代教育技術。
4、音樂教學評價能力。具有正確的音樂教學評價觀，了解評價基本方式與方法，能對學生音樂學習過程與結果進行評價，善於對音樂教學活動進行反思，提出改進措施與方法。
(5)音樂學科的特點擴展閱讀：
音樂教育專業知識技能：
1、熱愛祖國、擁護黨的領導，掌握馬列主義、毛澤東思想和鄧小平理論的基本原理，增強法制和法律觀念，熱愛教育事業。
2、具有良好的思想品德、社會公德和健康的體魄，以及良好的教師職業素養和遠大的理想，為人師表。
3、具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對音樂的分析能力，掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量優秀中外作曲家與作品和風格，並能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題。
4、具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件樂器的演奏方法；能夠在高等和中學等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動，熟悉教育法則。
5、了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論，通過學科間的滲透，獲得廣泛的藝術修養。
6、具有較強的語言表達能力和班級組織管理能力。
7、掌握一門外語和計算機應用技能，並達到規定要求。
參考資料來源：網路-音樂教育專業
⑥ 音樂學科與其他學科比有哪些特殊性
沒什麼實際意義，只能靠自己，沒有其他突進，好就是好，不好混，其他專業的學不會好能去差一點的公司，
⑦ 音樂課學科綜合性表現在哪些方面
1．審美價值。音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界，由於受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給人的道德觀念以情感上的支持。所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標准還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等)在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，理解「整體大於元素的總和」這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。注重藝術實踐的本質，擯棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題；強調音樂概念應和音響盡量統一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對於普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。
2．創造性發展價值。創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，例如美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了「零點項目」研究部門，並取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據。我國也曾經對音樂在開發人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效並不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發和創造能力的培養沒有得到很好的發揮。因此我們有必要重申音樂教育的創造價值。創造能力的培養雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發展學生創造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，我們稱其為三度創作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，音樂具有「不確定性」特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮，因此，我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特徵可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能，我們相信，每個人的表演都是個性化的體現，每個人的聽賞都是獨特的理解。因此，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。
3．表現與社會交往價值。人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，古人曾說，言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之。對於學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。例如：由中國教育國際交流協會和澳大利亞國際教育咨詢培訓中心合作的「中澳音樂教育試驗項目」，就充分體現了這樣的價值，學生在學習電子琴的過程中，關注的並不是電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現的可能性，發展學生的創造性表現和即興的表現，在這自由的表現中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。
學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，音樂教育中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱」是這種價值的具體體現。中小學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，他需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內產生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現在人的發展中是至關重要的。
4．文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
⑧ 音樂學和音樂教育有區別么
有區別的。
1、定義不同
音樂學：音樂學，是一門對於音樂的學術性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年發表的一篇〈音樂學的范疇、方法和目標〉學術論文作為這門學科的開端。
音樂教育：音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。
2、培養要求不同
音樂學：本專業學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力。
音樂教育：具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。
3、課程不同
音樂學：藝術學、教育學。
主要課程：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。
主要實踐性教學環節：包括社會實踐、藝術實踐及教學實踐等，一般每學期安排1-2周。
音樂教育：樂理、視唱練耳、聲樂、器樂（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂治療學等。
主要實踐環節有：畢業實習、音樂調研與采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
⑨ 音樂學科如何備課
備課在整個課堂教學過程中佔有十分重要的位置。首先，備課是課堂教學的起點——課堂教學並不是從教師走進課堂才開始的，而是從備課便開始了。上好一堂課取決於多種因素的綜合，課備好了卻缺少其它因素的配合，課還是上不好，但是，沒有備好課卻想要上好課，這是絕對不可能的。其次，備好課是上好課的重要保證。備課備得充分，上起課來心裡便會感到踏實；備課備得周到，上課時便能避免陷入尷尬的境地。真正是「備課花功夫，上課顯神通」。備課如此重要，那麼，音樂學科應如何備課呢？ 第一，要審題 我認為拿到了個課題後，要像寫文章一樣進行審題，看一看這首歌曲所能帶我的所有信息。 第二，要有依據 1、要遵循音樂課程標準的教學原理 音樂課程標准告訴我們：音樂課要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。 2、突出音樂課的特點 音樂作為人類的共同語言，聽覺的藝術，我們要在上課時突出這一特點，要讓學生多聽完整的音樂，讓學生在音樂中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音樂的風格 每首歌曲或音樂都有自己的風格，或舒緩或激越，或庄嚴或詼諧，我們要尊重歌曲的風格，不能把進行曲上成小夜曲。 第三，要備學生 了解學生是上好課的基本條件之一。教者要掌握所教對象的音樂基礎，心理狀態，興趣特長，組織紀律，音樂骨幹及男女生人數等等。如果教者不了解學生狀況，那就無法控制教學過程，要上好課必然不可能。 第四，要備重、難點 在教學中，要抓住重點，突破難點。如果教者主次不分，平輔真敘，「鬍子眉毛一把抓」，教學重點突不破，教學難點攻不下，那教學就不可能達到預期的目的。 第五，要有課前准備 備得再詳細的課，如果沒有充分的課前准備，在課堂上也會顯得手忙腳亂，尤其是音樂課，不是一支粉筆，一張嘴就能勝任的，我們得藉助音響，如多媒體、錄音機、磁帶、VCD等，教具得有鋼琴或電子琴、打擊樂器、口琴等等。 第六，要備意外事件的處理 在備課中，教者應盡多角度，多層次地考慮學生可能提出的問題，以免因不能解惑，答疑而啞口無言，束手無策，陷入尷尬境地。
⑩ 小學音樂學科特色怎麼寫
以追求快樂為元素，發揚傳統為特色。體驗童趣，幸福生活。。。