一色美術
一、高級色釋義
高級色是一個色系，不單指一個顏色，它們大多有一個特點——低保和。高級色的由來是因為他色彩關系恰當、有美感、具有現代氣息，所以在使用了「高級」二字。
顏色高級是一個很潦草的說法。除非極少情況下的單色應用，顏色的高級感取決於顏色搭配。
二、示例解讀高級色
什麼是「高級灰」?它又是怎樣產生的呢?
對一般人而言，色彩與顏色幾乎是同義詞，但在繪畫領域，色彩是一種顏色間相互作用、相互影響的動態關系。對那種沒有聯系、比較單一的顏色是不能稱之為色彩的，比如一塊單一的綠色，在沒有受到其它顏色的影響也沒有影響到其它顏色時，在固有色觀
念下，我們可以說它的色相是綠色，它只是一塊顏色而不是一種色彩關系。顏色是絕對的，而色彩則是相對的，它可以不太計較色相的准確度，但卻非常重視具體對象與周圍物象的條件變化關系。比如說一塊白襯布的暗部，純粹用白調黑畫上去顯得直白生硬，如果加入周圍環境和光源等條件的變化調成似白非白(可能有點偏藍
或可能有點偏紫或其它顏色)的顏色畫上去，加上周邊顏色的相互作用，這個不是白色的顏色卻能表現出更為豐富的物象，並不會讓人覺得白襯布變成了藍襯布或其
它顏色的襯布了。這種因條件變換而產生的具有豐富色彩關系的顏色載體我們稱之為「灰色」。
由於灰色的產生過程是復雜多變的，有一些現象非常容易使人產生誤解，黑白不分，混淆視聽，灰色變成一個不討人喜歡的顏色。就連語言的色彩里都
有，一般的有「灰白」、「灰暗」、「灰不溜丟」、「灰濛蒙」、「
灰頭灰腦」，而後有「灰孫子」「灰心喪氣」，過份的有「面如死灰」「心灰意冷」，誇張的有「死灰復燃」。
長期形成的固有觀念，不管是對顏色的認識還是對情感的表達，它可能在一定條件下反映了客觀世界的真實，但是在繪畫形式上卻容易模式化，觀念上變得僵化生
硬，與動態產生的「灰色」成為不可調和的矛盾關系。
初學畫畫的人最容易犯「灰」的毛病，比如在明度上拉不開距離，或者片面追求色彩豐富而調入顏色種類過多，或者是在調色時像攪拌水泥一樣反復次數過多，使顏色失去了光澤，或者是調色時平均對待沒有傾向性。
為了與這種顏色混濁臟亂，畫麵灰暗的現象相區別，有人在色彩關系恰當，灰得有美感的灰色前面加上「高級」二字。這是「高級灰」的來由。
❷ 美術中什麼叫互補色
互補色：色彩中的互補色相互調和。
色彩中的互補色有紅色與青色互補，藍色與黃色互補，綠色與品紅色互補。在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時，則這兩種顏色就稱為「互為補色」。補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠。
不過在兩種顏色互為補色的時候，一種顏色占的面積遠大於另一種顏色的面積的時候，就可以增強畫面的對比，使畫面能夠很顯眼。一般情況下，補色運用有得有失。
(2)一色美術擴展閱讀
紫色與黃色互為補色，也是一個高對比的組合，可以混合黃色和棕色以及苔綠色和橄欖綠，或者是結合淺綠色和橙色黃色，中和過於明亮的室內裝飾效果。
藍色與橙色可以是互為背景色，也可以互為點綴色，藍與橙作為對比色，不同色相的藍橙搭配，均有不同的效果，明度均高的情況下，會行成比較強烈的撞色感。當藍與橙色同時作為主要軟裝色調（如沙發、窗簾、布藝等），背景色適宜選擇素雅的中性色。
不過在兩種顏色互為補色的時候，一種顏色占的面積遠大於另一種顏色的面積的時候，就可以增強畫面的對比，使畫面能夠很顯眼。一般情況下，補色運用有得有失。
❸ 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方來法有自很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
....... ..............................................
在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
❹ 美術常用色有哪些
初學者還是應配32色為好，一是認識色相，二是調色方便。買的時候按綠系列、紅系列、黃系列、藍系列排列，最後加黑白赭石、熟褐。
❺ 美術色彩顏料基本色都有哪些呢水粉顏料
基本色也就是色彩三原色，有品紅、黃、青三種。
美術上的色彩原料有：白色、檸檬黃、淡黃、中黃、土黃、桔黃、桔紅、肉色、朱紅、大紅、土紅、桃紅、玫瑰紅、深紅、黃綠、粉綠、淡綠、淺綠、中綠、草綠、橄欖綠、翠綠、墨綠、湖藍、天藍、鈷藍、群青、普藍、紫羅蘭、青蓮、普蘭、灰色、赭石、熟褐。
水粉顏料多數較不透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。
水粉顏料：土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍、深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭、檸檬黃、玫瑰紅、青蓮。
(5)一色美術擴展閱讀：
顏料的選擇
美術用的顏料基本要求顆粒越細膩越好，顏色越鮮艷越好，越持久不變色越好。水彩顏料的水彩顏料除了白色，幾乎都是透明的，這樣才能滿足水彩罩染的需要。
水粉顏料最初是在水彩顏料里添加白色的粉料，使顏色不透明而發明的。由於水彩顏料是透明的，所以一旦畫錯很難修改。而水粉顏料由於不透明就可以很輕易的修改。
後來在水粉顏料中又添加了阿拉伯膠等原料進一步改善了它的性能。阿拉伯膠能讓水粉顏料干後表面有一層光澤，但是在需要平塗的特殊場合，膠會在色表面形成不規則的斑點，或者讓顏色不均勻，所以有專門的脫膠顏料。
❻ 美術四個基本色是什麼
是三大基本色吧
在繪畫中,紅,黃,藍為三原色,用他們可以調和出不同的顏色!
紅+黃=橙色
黃+藍=綠色
紅+藍=紫色
橙,綠,紫色稱為間色,是用三原色直接調和而成的,再用這三種間色相互調和或者和原色調和得出的更多顏色稱為復色!
❼ 美術中24色環，顏色分別是什麼
紅+黃=橙色
紅+藍=紫色
藍+黃=綠色
紅+黃+藍=黑色.
粉檸檬黃
=
檸檬黃
+
純白色
藤
黃
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
桔
黃
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
土
黃
色
=
檸檬黃
+
純黑色
+
玫瑰紅
熟
褐
色
=
檸檬黃
+
純黑色
+
玫瑰紅
粉玫瑰紅
=
純白色
+
玫瑰紅
朱
紅
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
暗
紅
色
=
玫瑰紅
+
純黑色
紫
紅
色
=
純紫色
+
玫瑰紅
褚
石
紅
=
玫瑰紅
+
檸檬黃
+
純黑色
粉
藍
色
=
純白色
+
天藍色
藍
綠
色
=
草綠色
+
天藍色
灰
藍
色
=
天藍色
+
純黑色
淺
灰
藍
=
天藍色
+
純黑色
+
純紫色
粉
綠
色
=
純白色
+
草綠色
黃
綠
色
=
檸檬黃
+
草綠色
墨
綠
色
=
草綠色
+
純黑色
粉
紫
色
=
純白色
+
純紫色
啡
色
=
玫瑰紅
+
純黑色
大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色）
大紅+檸檬黃——桔黃
檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠
大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅
大紅+桔黃——中黃
大紅+草綠——熟褐
大紅+紫羅蘭——玫瑰紅
檸檬黃+紫羅蘭——熟褐
檸檬黃+草綠——淺綠
湖藍+紫羅蘭——青蓮
要注意調色的比例.很難的。.我畫畫的時候最少要10來種顏色....
顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種
顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特
征，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別
紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特
征值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩
度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和
飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。
自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種
原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，從圖4-1中可知顏色的拼色
關系。例如紅+黃=橙；藍+黃=綠；橙色和綠色稱為復色。圖4-2顯示了色彩拼色的顏
色圈，三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍
拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。
在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入
不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、
甚至變為灰色或黑色。調色、成色與補色的關系，見表4-10。
表4-10
調色、成色與其補色關系
調色
成色
補色
紅與黃
藍與黃
黃與紅
紫與綠
綠與橙
橙與紫
紫
綠
橙
橄欖
檸檬
赤褐
黃
紅
藍
橙
紫、紅
❽ 美術十二種顏色怎麼調
1、原色（顏料）：顏料中最基本的三種色為紅、黃、藍色，色彩學上稱它們為三原色，又叫第一次色。一般在繪畫上所指三原色的紅是曙紅（品紅）、黃是檸檬黃、藍是湖藍。光的三原色和顏料三原色不同，這里我們只研究顏料的色彩知識。
顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。為了方便，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間。
2、間色：三原色中任何兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。
紅十黃＝橙；黃十藍＝綠；藍十紅＝紫
註：如果兩個原色在混合時分量不等，又可產生種種不同的顏色。如紅與黃混合，黃色成分多則得中鉻黃、淡鉻黃等的黃橙色，紅色成分多則得桔紅、朱紅等橙黃色。
3、復色：任何兩種間色(或一個原色與一個間色)溫合調出故顏色稱復色，亦稱再間色或第三次色。
橙十綠＝橙綠(黃灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(紅灰) 復色 ；紫十綠＝紫綠(藍灰)
由於混合比例的不同和色彩明暗深淺的變化，使復色的變化繁多。等量相加得出標准復色，兩個間色混合比例不同，可產生許多純度不同的復色；三個原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一種原色與黑色相混合，也能得到復色。
4、補色：
就是原色中的任何一個色彩和對應兩個原色混合出的間色，如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色等色組。補色的調和和搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，然而，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，會產生比對比色組更強烈的刺激性，使人的視覺感到疲勞而無法接受。
5、鄰近色：在24色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右。
(8)一色美術擴展閱讀
一、色彩的構成
色彩一般分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色是指白、灰、黑等不帶顏色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指紅、黃、藍、綠等帶有顏色的色彩。
二、色彩的對比
在一定條件下，人對同一色彩有不向的感受。色彩單一給人一種印象。在不同的環境下，多色彩給人另一種印象。色彩之間這種相互作用的關系稱「色彩對比」。
色彩對比包括兩方面。其一，時間隔序，稱「同時發生的對比」;其二，空間位置，稱「連貫性的對比」。對比本來是指性質對立的雙方相互作用、相互排斥。
然而，在某種條件下，對立的雙方也會相互融合、相互協調。並置的不同色調往往相抵消對方的色彩，這種相互抵消的現象稱「同化現象。對比的具體運用和效果。
三、色彩的表現手法
人的色感可用色彩三屬性——色調、亮度、飽和度表示。不過三屬性毫無差異的同一色彩會因所處位置、肯景物不同而給人截然相反的印象。
❾ 美術色彩知識有哪些
水粉畫應注意兩大點：
1.色相搭配
素描畫時不用考慮色彩搭配，水粉不同，要考慮色彩之間的搭配和諧，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些純的東西，都是純的要搭配灰的，靜物中沒有就要製造和改造，如襯布太純，顯不出水果，要主觀調低襯布的純度，兩塊布都太純了，要調低其中一塊，兩塊布都太灰，要提高一塊純度。造成畫面的和諧(常用的辦法是變調或改變他們的面積)來達到畫面和諧。（水平高的老師擺出來的靜物本身就很和諧，也有老師不太注意這些只考慮了素描中的構圖聚散穩定，所以畫起來不主觀調整怎麼畫都一般）。 其實認真觀察光源色，環境色，就算不和諧的色塊也能統一起來，從多色相當中組織好色調。當然對於初學還是盡量用同類色作畫容易出效果。
2.視覺中心（主次分別）
素描中視覺中心很容易定，特別頭像，那個角度都可以是五官為中心，其它地方減弱了對比。而畫色彩時就散了，看那都是花花綠綠，不知道表現什麼了，所以心中要定一個視覺中心，它的對比強度最強，別的都不能超過它，超過來也要主觀的減弱它，反過來中心對比不明顯，也要主觀的拉大它的對比。這樣就有主次之分了。和頭像的道理一樣，突出五官，突出主體嗎。 一般視覺中心的對比強，周邊對比弱，中心的投影重，周邊的弱。中心純度高，周邊低。
3.不掌握色彩三要素
看一個物體或一塊襯布還是一顆大樹，由一端向另一端的變化，除了明度變化，還有色相和純度的變化，如一個罐子左端暗右端明，伴隨著還有左端冷右端暖，左端純右端灰。所以觀察點更要放在對物體兩頭的觀察，把握大的色彩傾向，中間的細節或過度色塊就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大傾向正確局部錯誤也不會太影響整體效果。
說了這么多，其實就是一個主觀取捨的問題和對比統一的問題。切不可最求和對象一致，最求的目標是比對象更和諧更美。
❿ 美術色彩中的環境色 光源色 補色等都是什麼意思
固有色是來物體本身的顏色。繪畫作源品中，如果按固有色畫，則會畫出孤立的物體，實際上物體表現出的顏色是受光源色和環境色影響的。
影響最大的是光源色，物體的受光面都會受光源色影響，非受光面則會出現補色現象，特別是在陰影邊緣更明顯。光源色重點是畫出冷暖關系。
環境色是反射的顏色，強光下通常非受光面有較強的環境色影響，畫好環境色整幅畫才會協調，渾然一體。
環境色與光源色是相對而言，大的環境也是一種反射光源，比如天空在陽光下起到環境色作用，而在室內可能就是光源。
原色是任何兩種顏色都無法調配出來的顏色,原色有:紅、黃、藍 三種。
補色是指三原色中的一種原色與另外兩種原色的間色的對比為補色關系。（譬如，黃和紫的對比。）
間色也叫三間色，三間色為橙、綠、紫。
當物體的亮部和暗部 物體和背景 分不開時就用到了補色，補色用普通的話來說，就是對比色。在畫彩畫時，要注意冷暖關系還有補色關系。
色彩還原指彩色膠片經過拍攝和洗印加工，彩色攝影畫面的色彩大體上和原景物的色彩相一致。是早期彩色電影攝影追求的目標。影響色彩還原的因素有膠片的性能，攝影鏡頭的質量，光線的色溫、洗印條件、印片光號等。