蔡文姬歷史劇

⑴ 郭沫若話劇<蔡文姬>的內容是什麼```

《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕歷史劇，講述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之請，從南匈奴返回漢朝繼承父親蔡邕遺志續修漢書的故事。同年由北京人藝建院"四巨頭"之一的焦菊隱搬上舞台，成為名噪一時的名劇。

話劇《蔡文姬》不論從舞台演出的流暢、和諧、完整所體現出來的詩意化和人物的鮮明個性，還是從舞台美術設計的恢弘場面以及精緻漂亮的服裝製作中，都可以看到導演焦菊隱先生的"創新"精神，即他為實現話劇民族化而吸收傳統戲曲的藝術手法，恰到好處地融入到話劇創作中去的藝術美學追求。

次的《蔡文姬》在演出上取得了成功，無論是表演還是導演，都讓觀眾看到了當年經典作品的重現。然而由於時代不同，演劇觀念有所轉變，日益更新的舞台技術不斷發展，那末僅僅是對經典的回憶已經無法令觀眾滿足。許多年輕觀眾不了解該劇的創作背景，無法理解該劇的內涵，，更無法體會當年焦菊吟導演對該劇的舞台創作所作出的里程碑式的貢獻。而一些年長的觀眾則更用此次復排版的《蔡文姬》與老版相比較，感覺變化極少，且演員功力有些不足。

《蔡文姬》是北京人藝的代表作品，也是焦菊隱導演藝術的成功之作。該劇在當年曾第一次把話劇這個舶來品與中國民族演劇風格相結合，開創了中國民族風格化話劇的先河。其舞台設計在當年也可謂大膽創新，具有表現主義美學。在今天，它所能留給觀眾的呈現和感覺雖然有些過時，但是其文學的底蘊以及導表演藝術的內涵仍然是教科書一樣的基礎範本。

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⑵ 你認為歷史劇《蔡文姬》的主題是什麼

珍惜生命,遠離愛滋.

⑶ 蔡文姬歷史劇

《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕歷史劇，講述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之請，從南匈奴返回漢朝繼承父親蔡邕遺志續修漢書的故事。同年由北京人藝建院"四巨頭"之一的焦菊隱搬上舞台，成為名噪一時的名劇。

話劇《蔡文姬》不論從舞台演出的流暢、和諧、完整所體現出來的詩意化和人物的鮮明個性，還是從舞台美術設計的恢弘場面以及精緻漂亮的服裝製作中，都可以看到導演焦菊隱先生的"創新"精神，即他為實現話劇民族化而吸收傳統戲曲的藝術手法，恰到好處地融入到話劇創作中去的藝術美學追求。

次的《蔡文姬》在演出上取得了成功，無論是表演還是導演，都讓觀眾看到了當年經典作品的重現。然而由於時代不同，演劇觀念有所轉變，日益更新的舞台技術不斷發展，那末僅僅是對經典的回憶已經無法令觀眾滿足。許多年輕觀眾不了解該劇的創作背景，無法理解該劇的內涵，，更無法體會當年焦菊吟導演對該劇的舞台創作所作出的里程碑式的貢獻。而一些年長的觀眾則更用此次復排版的《蔡文姬》與老版相比較，感覺變化極少，且演員功力有些不足。

《蔡文姬》是北京人藝的代表作品，也是焦菊隱導演藝術的成功之作。該劇在當年曾第一次把話劇這個舶來品與中國民族演劇風格相結合，開創了中國民族風格化話劇的先河。其舞台設計在當年也可謂大膽創新，具有表現主義美學。在今天，它所能留給觀眾的呈現和感覺雖然有些過時，但是其文學的底蘊以及導表演藝術的內涵仍然是教科書一樣的基礎範本。

⑷ 關於歷史上的蔡文姬

蔡文姬是東漢時期一位琴棋書畫樣樣精通的才女，歷史上關於她的生卒年不詳，只知道她是文學家蔡邕之女，名琰，字文姬。由於三國時期比較動亂，無論是當時記載的還是留給後人的文獻記載都不多，所以關於那個時期的不少事情大家都是從《三國演義》這本小說書中了解的。

董祀後來因為犯了一個大的錯誤被治了死罪，作為妻子的蔡文姬為了挽救自己丈夫的性命，孤身來到曹操宴請公卿名士的宴會上求情，最後靠著自己的聰明才智成功讓曹操免了自己丈夫的罪行。只不過回到家後，想到自己一生的悲慘遭遇，傷感悲憤之餘寫下了《悲憤詩》這二首詩詞，之後很少關於她的記載。

⑸ 郭沫若歷史劇《蔡文姬》

現代戲劇《蔡文姬》[1-2]
是郭沫若先生專門為北京人藝創作的一部歷史劇，劇情描寫了距今2000多年前東漢才女蔡文姬的坎坷際遇。

⑹ 求郭沫若《蔡文姬》完整劇本

央視《東方時空》4月16日播出「話劇百年·朱琳」，以下是節目內容。
這里是北京解放軍藝術劇院，2007年4月5日，為紀念中國話劇誕生100周年，話劇界的許多名家正在這里進行百年話劇的演出綵排，朱琳是這次綵排中年齡最大的女演員。
朱琳：我這一輩子演戲都是自己化妝。
朱琳今年84歲，從小就喜歡唱歌跳舞，14歲時就在「長虹劇社」主演話劇。1954年，朱琳在話劇《雷雨》中扮演魯侍萍，那一年她31歲。
朱琳：當時我不喜歡這個角色，我不想演。第一我從來沒演過老太太，第二覺得這個魯媽這個人好像懸在半空中，她不像其他人物根基那麼扎實。
《雷雨》是戲劇大師曹禺的代表作品之一。讓朱琳沒有想到的是，自己的一次生病讓曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一個小板凳坐在我的床前跟我講，他說魯侍萍為什麼不走？第一為什麼自己這一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客廳里，第二看看這些傢具，有好多件是自己非常喜歡的傢具，三十年前在無錫。第三她想看看自己的二兒子周平，還有一個很重要的原因，她要想辦法讓自己的女兒趕快離開這個周家。
朱琳：魯侍萍這個人物讓我重新建立起自信，而且要在正確的軌道上來創造這個人物。
1954年，《雷雨》一上演就轟動了當時的北京，甚至出現了觀眾深夜帶著棉被排隊買票的情況。有一天晚上，周總理和鄧穎超特地來觀看《雷雨》，讓朱琳沒有想到，第二天上午她就接到鄧大姐的電話。
朱琳：就說總理說了朱琳有一句重要的台詞怎麼不說？忘了還是怎麼了？

朱琳：你是萍，憑什麼打我的兒子，我一說這句話觀眾就樂。所以我就乾脆把它拿掉了，不說了。後來總理就回話了，說你想辦法把它說得讓觀眾不笑。後來就改成這樣了。你是萍，停住了，你憑什麼打我的兒子。他後來又問你是誰，我是你打的這個人的媽。

朱琳憑借在話劇《雷雨》中的精湛表演，使她成為北京人民藝術劇院挑大樑的演員。她扮演的魯侍萍這個角色，經歷了400多場舞台實踐，朱琳也被們譽為北京人藝的台詞權威。
這天綵排，朱琳朗誦的是話劇《蔡文姬》中的《重睹芳華》。

蔡文姬是郭沫若在1959年為北京人藝創作的歷史劇。劇中描寫的蔡文姬自小博學能文，又善詩賦。但時局的變化打斷了她童年的幸福。後來她被人擄掠到異鄉，嫁給了匈奴做左賢王，在匈奴居住長達12年。在這部大作里，郭沫若筆下的台詞詩意很濃，無疑增添了表演難度。

朱琳：就像有一位演員，蘇聯契爾斯卡索，他說作為一個演員，就是一根火柴，一點就能把感情給點燃起來。就是說那感情很容易觸動，比較飽滿。另外作為古代的女詩人，要把這種氣質表現出來，演員最難說的是自己怎麼演這個人。
在蔡文姬的排演過程中，郭沫若先生曾經九次為演員們指導台詞。這讓朱琳找到了詩人蔡文姬與演員之間的最佳結合點。
在話劇《蔡文姬》演出當天，郭沫若前來觀看。當朱琳演到第三幕——文姬道白時，郭沫若潸然淚下。
朱琳：因為他說了，蔡文姬就是，我就是他的經歷啊。他在1938年從日本偷偷地逃回來，參加抗日戰爭。拋兒別女，拋妻別子，對他來講是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轟動了話劇界，朱琳以豐厚的京劇功底和藝術表現力，形成了她獨具大家風范的表演風格。直到現在，朱琳還把《蔡文姬》視為代表作。更重要的是，《蔡文姬》這部戲是她與丈夫刁光覃共同的作品。刁公台飾演曹操。
在丈夫彌留病榻的最後時刻，朱琳曾在他耳畔輕聲唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以減輕老伴的病痛。
在朱琳長達70年的話劇生涯中，她塑造了蔡文姬，武則天等50多個舞台形象。朱琳對台詞念白的處理與眾不同，吐字歸音韻味悠長，成了她標志性的表演特徵之一。
朱琳：話劇是一門最難的藝術，是一切表演的基礎，所以我能夠從事這門工作簡直是很難得的，很不容易的，很幸運的。
朱琳：說它年年報春來，說它如同捷報飛，說它給人民添歲，說它給五穀挑水，雪花真正是鞠躬盡瘁。

今年，中國話劇走過百年歷程。

百年舞台，滿台生輝！

2007-4-21 08:46 達達

中國話劇百年

1906年，中國話劇先驅李叔同在日本東京出演話劇《茶花女》。 李叔同受日本「新派」劇啟示，與同學組織「春柳社」，在東京出演《茶花女》和《黑奴籲天錄》。這被稱為「話劇在中國的開場」。1918年，李叔同出家為僧。

2007-4-21 08:46 達達
著名藝術家、戲劇教育家歐陽予倩是新劇時期代表。這是話劇《畫家與其妹》劇照（1907年攝於日本東京）。李濤痕飾畫家，歐陽予倩飾其妹。

抗戰話劇《放下你的鞭子》

1956年3月，中國青年藝術劇院附屬中國少年兒童劇團演出童話劇《馬蘭花》。《馬蘭花》根據我國古代的民間童話改編。它歌頌善良，反對貪婪和邪惡。 《馬蘭花》至今仍在上演。

1962年，北京人民藝術劇院演出田漢創作的話劇《關漢卿》。田沖飾關漢卿（中）、狄辛飾朱簾秀（右）。 田漢（1898－1968）早年赴日本留學，1921年回國後與郭沫若等發起成立創造社。後與歐陽予倩等創辦南國藝術學院、南國電影劇社。田漢寫有話劇、歌劇、戲曲、電影劇本100餘部及大量詩歌和歌詞。

這是老舍（右二）和北京人藝導演焦菊隱（右一）、夏淳（右三）及演員於是之（左二）等一起討論《茶館》劇情。話劇《茶館》是老舍先生的代表作之一。這部在中國家喻戶曉的話劇，以一個茶館的興衰為依託，反映了中國近代社會的歷史變遷。

1985年9月2日至10月1日，上海人民藝術劇院在日本東京、橫濱、名古屋、大阪等地上演中國話劇《家》。話劇《家》是中國著名劇作家曹禺根據巴金同名小說改編的。這是話劇《家》第一場「鬧房」。劇中主人公、大少爺覺新遵從父母之命、媒妁之言，與賢慧溫順的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民藝術劇院新排歷史劇《李白》。青年演員濮存昕（右二）扮演李白。這是劇中李白落難流放途中巧遇一農婦和孫女在路邊祭祀自己而鬧出一番笑話的情節。

1999年1月12日，由解放軍總政治部話劇團推出的大型話劇《洗禮》在北京八一劇場上演。該劇講述了一個三代軍人家庭在1998年夏季抗洪搶險中的故事。

2004年5月1日，中國國家話劇院演出了改編自雨果原著、以法國大革命為背景的話劇《九三年》。導演汪遵熹，主要角色由任程偉、郭濤、何瑜、姬潔等扮演。

2005年7月8日，由國家話劇院重排史詩劇《切·格瓦拉》在北京北兵馬司劇場上演。2000年，當史詩劇《切·格瓦拉》在北京人藝小劇場首演時，給中國戲劇界帶來了「轟動效應」，70場正式演出引發了知識界與輿論界的反響與爭鳴。

2005年10月27日，北京人民藝術劇院話劇《茶館》在美國華盛頓肯尼迪表演藝術中心首演獲得成功。作為此次華盛頓「中國文化節」的壓軸戲，《茶館》在有「美國最高藝術殿堂」之稱的肯尼迪藝術中心連演三天。

2006年8月11日，由北京理工大學太陽劇社重新排演的荒誕派話劇《等待戈多》在北京人民藝術劇院小劇場上演。此劇拉開了2006年中國大學生戲劇節的帷幕。

2006年12月9日，在台北孫中山紀念館，話劇《立秋》受到台灣同胞的廣泛好評。 山西省話劇院創作演出的《立秋》以民國初年為背景，客觀反映了晉商的興衰歷史。這部話劇已上演266場，所到之處，無一不引起轟動。

[size=2]中國話劇百年---武漢人藝：在創新中煥發青春

2007年04月19日 07:42:28 來源：新華網

新華網武漢4月18日專電（記者王敏、俞儉）作為紀念中國話劇百年展演劇目，武漢人民藝術劇院編排的話劇《張之洞》於4月15日、16日在北京天橋劇場演出，觀眾不時報以熱烈掌聲，戲劇專家和兄弟院團贊賞有加。

武漢人藝黨委書記周錦堂日前在接受采訪時表示，創新，讓話劇展現出勃勃生機，讓武漢人藝煥發青春活力。

等市場不如找市場

近年來，面對電視、歌廳等藝術樣式的沖擊，傳統的舞台藝術走到了邊緣，觀眾越來越少，話劇的生存和發展也一度陷入低谷。

2003年，武漢人藝經過一番探索，找准市場，推出方言劇《搭白算數》《你嚇我》。風趣幽默的方言，貼近生活的內容，精彩感人的故事，深深吸引觀眾，市民進劇場看戲火了武漢三鎮。《搭白算數》10個月出演100場，票房達到300萬元，這在當時市場上是個奇跡。

《搭白算數》演出第100場時，偌大的沌口體育中心有上萬人看戲。謝幕時，全場沸騰，觀眾就像看球賽一樣，一片掌聲歡呼聲。肖太婆的扮演者肖慧芳上台發表感言：「演了一輩子戲，從來沒有面對這么多觀眾演一部戲。」

《檸檬黃的味道》展現了當代中學生真實生活和青春狀態，演出非常成功，2005年榮獲全國優秀兒童劇展演一等獎，並率先拿到了「第八屆中國藝術節」入場券。

新機制帶來新活力

曾有人這樣描述話劇市場的不景氣：「大演大賠、小演小賠、不演不賠。」在激烈競爭的市場面前，財政差額撥款養活不了劇團，「大鍋飯」體制救不了藝術家。

上世紀90年代初，武漢人藝一舉打破「大鍋飯」，實行全員競爭上崗，基礎工資與效益工資相結合，多勞多得；探索股份制、製作人負責制、項目負責制等多種改革模式，進一步將院團推向市場運作。

1997年話劇《人生一台戲》，演的是一位下崗女工自我奮斗走出困境的故事。武漢人藝引入「製作人負責制」，並首次將票價由以前的10元提高到50元，市場反應不錯，在武漢連演23場，首次開始盈利。之後，他們一鼓作氣在北京中國兒童劇院訂演8場。劇場工作人員起初還表示擔心，外地劇團來北京沒有這樣訂場的。演出竟然轟動京華，《人生一台戲》感染力強，觀眾的心在抽動，幾乎沒有人不流淚。

新機制使武漢人藝嘗到了市場的甜頭，激發了演職員工創造活力，劇院也「火」了，一批優秀新劇目不斷推出。像《春夏秋冬》《三峽魂》演出百場，獲中宣部「五個一工程」獎，《情系母親河》獲中國話劇「金獅獎」，《母親》獲中國戲劇「梅花獎」。

聚人才才能聚人氣

記者采訪時，正碰上武漢人藝在招考演員，很多考生來自四川、湖南、天津等地。他們說，是沖著武漢人藝影響力而來的。而「孔雀東南飛」一幕讓武漢人藝記憶猶新，上世紀90年代初，定向培養了9個演員，竟走了8個。

既要通過「感情留人」，更要靠「事業留人」。武漢人藝採取輪演保護法、骨幹人才獎勵保護法等培養人才、留住人才。多種藝術形式聚集人才，也是武漢人藝的一大創新。

周錦堂介紹說：「話劇可以展示演員的藝術功力，讓演員來演小品，可以讓觀眾熟悉演員，起到宣傳演員的作用。我們把小品搞火了，演員成名了，這里就是他發展的沃土，有他發展的環境。」

武漢人藝將漢味小品抓在手裡，不斷研究創作小品劇目，提升藝術水準，讓演員們輪流上演，展現才華。10年來，武漢人藝近20部小品獲幾十項全國性小品獎，2006年央視春節聯歡晚會上，漢味小品《招聘》帶給億萬觀眾清新之風，轟動一時。這不僅奠定了漢味小品在全國的地位，也推出了一批知名度較高的演藝人才。

聚才有方，新人輩出。武漢人藝的人才狀況在全國地方劇團名列前茅，劇院人心安定，人氣旺，藝術活力、凝聚力越來越強。

四月十七日，中國話劇主題公園揭幕儀式在北京青年湖公園舉行。該主題公園第一期工程包括紀念主題雕塑和紀念林。當日，前來參加揭幕儀式的李默然等話劇表演藝術家在該園認種銀杏樹，並應邀為公園留下「手模」。二00七年是中國話劇誕辰一百周年，進入四月後系列紀念活動陸續拉開帷幕。

今天，在北京舉行的紀念中國話劇百年大型座談會上，表彰了32台經典劇目和30台優秀劇目，其實，這百年來，在光艷奪目的中國話劇舞台上，優秀與經典的大劇、小戲何止這60多台？它們僅是個縮影而已！中國話劇的百年風雨路，記錄了一部中國現代文明史，社會變革、時代風雲無不在這里刻下深深的痕跡，留有長久的迴音。

話劇百年，真的讓成千上萬的觀眾感慨萬千！

春柳「黑奴」創世紀

話劇表演藝術家李默然的兒子李龍吟，新近創作了一部新戲《尋找春柳社》，講述的就是中國第一部話劇——由春柳社、春陽社同時在日本和上海兩地上演的《黑奴籲天錄》是如何完成的。那是1907年秋的事，中國話劇的第一年就從這時計算起。

據中國話劇史專家丁羅男教授介紹，1907年夏，在日本的中國留學生組織了戲劇團體「春柳社」並演出了《黑奴籲天錄》（亦即《湯姆叔叔的小屋》）。上海的「春陽社」聞風而動，3個月後也在蘭心大戲院上演了《黑奴籲天錄》。由於他們沒有親眼看到過日本演出的版本，所以還是在上海演出的時候加入了皮黃腔。但是，這次演出首次使用了完整的分幕劇本並且在外國人蓋的新式舞台上亮相，使得上海觀眾大為驚嘆。因此，我們通常把這出戲作為中國話劇的開端。

緊貼現實掀高潮

話劇對現實生活的貼近與迅速反映，在還沒有電子娛樂設備的時代，成為百姓最為熱衷的文藝舞台樣式。據悉，上世紀二三十年代上海每晚都有十餘個劇場同時上演不同劇目，這樣的觀演盛況，遠遠超過現在。胡適的《終身大事》、丁西林的《一隻馬蜂》以輕松的喜劇筆調嘲弄了包辦婚姻。到了上世紀30年代中期，涌現出一批熱衷現實主義話劇劇作家的新作。洪深的《趙閻王》表現了軍閥內戰造成的城鄉混亂，田漢的《年夜飯》、熊佛西的《一片愛國心》，則以反帝反侵略的內容引起觀眾的矚目……曹禺創作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成為中國話劇百年中最為重要的力作。與此同時，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《這不過是春天》也成為傳世之作。繁榮的劇本創作，給中國話劇的繁榮掀起了第一次高潮。

北京上海成重鎮

北京人藝副院長濮存昕即將攜話劇《建築大師》於4月下旬來滬演出。他在接受采訪時表示，這一類不以情節取勝、唯求情感宣洩的話劇，他只敢在兩個城市演出，那就是北京和上海。因為這兩個城市濃郁的文化氛圍，特別適合話劇的生長。

事實上，北京和上海成為中國兩大話劇重鎮的格局，早在上世紀四五十年代話劇進入繁榮期時就已經形成。上戲戲文系副主任湯逸佩介紹，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯細菌》以及郭沫若的《屈原》等劇，在這兩座城市把中國話劇推向整體繁榮。

隨後，50年代北京人藝與上海人藝的崛起，不斷把優秀的劇本搬到舞台上。北京人藝排演的《茶館》《蔡文姬》和《關漢卿》等劇，已經成為幾代話劇人學習的楷模。上世紀60年代，上海已經形成了海派話劇的風格特色。戲劇大師莎士比亞的劇作，通過上海人藝和青話，最早呈現在中國舞台。由焦晃主演的《無事生非》風靡一時，成為人們街頭巷尾的熱門話題。由上戲教師陳耘編劇的《年輕的一代》自從校內首演後，令人矚目，經過青話改編再次搬上話劇舞台後，迅速紅遍大江南北，最終被改編成電影，在更大范圍內受到熱烈歡迎。與此同時，上海還把出自南京的話劇《霓虹燈下的哨兵》進行二度舞台創作，該劇和南京路上好八連一起被傳為「佳話」。海納百川、博採眾長——上海早在當時的話劇舞台就奠定了海派風格。日前在北京演出引起轟動的海派話劇《秀才與劊子手》，再次驗證上海話劇舞台始終以國際文化交流平台的胸懷，接納各類文化流派在其中交融。

新時期里多元化

文化觀念的多樣性、表現形式的創造性，使得話劇在進入改革開放新時期後，呈現出全新的探索形態。隨著人們的觀演經驗的豐富、接受程度的寬泛，這樣多元化的環境，促進話劇繼續沿著個性鮮明的道路發展。

宗福先的《於無聲處》使話劇繼續在時代的脈搏下跳動，引發全國上下的轟動效應。北京則推出一系列取材於農村生活的文化反思作品，從《狗兒爺涅盤》到《桑樹坪紀事》，社會經濟的發展與社會文化心理的碰撞，飛濺出火花，點燃了觀眾。接著，上海的歷史話劇《商鞅》，又以其宏大的敘事以及觀照現實的內涵，贏得了眾多觀眾的共鳴，久演不衰。之後，小劇場話劇，反映當代人群的現實情感，更成為社會生活的「晴雨表」。

由台灣著名導演賴聲川發起的「表演工作坊」建立至今已超過20年。今年4月下旬，他們的代表作《暗戀桃花源》第二輪又將來到上海，與《建築大師》爭搶觀眾。該劇去年底開始的跨年演出，創造了北京、上海話劇界的票房奇跡。上海大劇院1600多個座位，每場上座率都幾近100%。據悉，眼下第二輪演出的票子也已售罄。賴聲川以其別具一格的「工作坊」進行話劇的集體即興創作，並去蕪存菁，把大眾娛樂的內容，裝配入創造性的結構之中，贏得了市場與業內的雙贏。[/size]

[[i] 本帖最後由 達達 於 2007-4-21 09:13 編輯 [/i]]
2007-4-21 09:15 達達
[size=2]造就中國話劇百年輝煌的，是一大批披荊斬棘、魅力非凡的戲劇人。今天，國家表彰了一批「有突出貢獻話劇藝術家和優秀話劇藝術工作者」，但他們卻都表示，在百年話劇長河中最值得人們尊敬的，其實是一批已經謝世，卻為我們豎起一塊塊里程碑、鋪就一級級上升台階的話劇大師。沒有他們，就沒有中國話劇。

4位話劇奠基人

田漢：論及對中國話劇的貢獻，田漢無疑位列第一。這倒不因為田漢是《義勇軍進行曲》的詞作者，而是這位偏好莎士比亞抒情浪漫風格的劇作家，兼具關照現實生活的敏銳，著有《獲虎之夜》《名優之死》等為中國現實主義話劇打下基礎的名劇。與此同時，他還組建「南國社」，在全國各地巡演。他在這個過程中嘔心瀝血，培養了大量中國話劇的擁護者，也贏得了戲劇教育家、劇社創始人的贊譽。

歐陽予倩：歐陽予倩則是春柳社中的活躍人物，他參演《黑奴籲天錄》的演出，因而一度與梅蘭芳齊名，被譽為「北梅南歐」。他率先倡導話劇的職業化，並親自參加劇場和舞台的管理設計。

洪深：我們如今所用的「話劇」一詞，是洪深翻譯「引進」的。1928年，他將英語Drama一詞譯為「話劇」，取代了早期各種雜亂的稱呼，確立了話劇的名稱。他在哈佛大學學戲劇的時候，與著名美國戲劇大師奧尼爾是「師兄弟」。他在引進歐洲寫實主義戲劇體系的同時，把這套體系樹立在舞台上，並倡導「男女合演」。茅盾在觀看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》後在回憶錄中贊揚：「這才是中國第一次嚴格按照歐美各國演出話劇的方式來演出……我們也是頭一次聽到『導演』這個詞。」

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戲劇學院的「鎮校之寶」。他是國內僅有的兩所戲劇類高校的第一任校長，也是頗有建樹的劇作家。他是學校戲劇運動的倡導者，也是北京國立藝術專門學校戲劇系主任，為中國培養了第一批受過高等教育的戲劇人才。

3位劇作大師

曹禺：提及中國話劇百年，人們的第一反應就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中國話劇史的豐碑，使得當時24歲的曹禺一鳴驚人，並且讓中國話劇走向成熟。當時，過分商業化的文明戲和只求藝術的「愛美劇」使得中國話劇走向失衡狀態。《雷雨》取長補短，並且與易卜生的社會問題劇《群鬼》有著異曲同工之妙，為話劇帶來生機。1935年8月，《雷雨》成為中國第一個職業話劇團體——中國旅行劇團的「看家戲」，在天津、上海、南京演出，欲罷不能。上海卡爾登劇院（後來的長江劇場）主動提出駐場演出，使得職業化的「劇場戲劇」得以確立，開創了中國話劇在大劇場演出的時代。此後，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影響了幾代人的力作。如今，這些名劇都通過各種方式反復演繹。1952年，曹禺成了北京人藝的首任院長。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍創作於1937年，由於「七七事變」爆發，1939年1月才得以在重慶上演。夏衍用十分傳神的筆法，把上海人的生活瑣事搬上了話劇舞台，顯得「形象化、有風趣、熟習人情」。這出刻畫上海小人物生活的話劇，也成為不少後來者模仿的對象。比如堪稱滑稽戲經典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戲劇史上的地位，與他在文學界中不相上下。上世紀50年代北京人藝的輝煌，是紮根於他創作的劇本之上的。《茶館》以戲劇文學和舞台演出的綜合實力征服了觀眾，至今仍是北京人藝的金字招牌。該劇創造了中國話劇史上最受觀眾喜愛的諸多紀錄。此外，《龍須溝》是他創作的新台階，為他贏得人民藝術家的榮譽稱號。他的作品具有濃郁的地方色彩、深厚的文化蘊涵、鮮明的民族性格，被外國專家譽為「東方舞台上的奇跡」。

「北焦南黃」兩學派

「北焦南黃」指的就是兩位創立各自表演學派的大導演——北京人藝的焦菊隱和上海人藝的黃佐臨。

焦菊隱：焦菊隱所在的北京人藝，承襲了前蘇聯莫斯科劇院的斯坦尼斯拉夫斯基（簡稱「斯坦尼」）的表演學派，注重寫實。《茶館》等一系列名劇，從劇作、表演到導演手法都是以斯坦尼的理論為基礎、焦菊隱的執導手法為特色，而成就半部中國話劇史的。據戲劇評論家田本相回憶，曹禺每一次提及焦菊隱都是這么說的，「北京人藝沒有其他人可以，沒有我可以，但是如果沒有焦菊隱，就沒有北京人藝的成就。」焦菊隱將中國戲曲的藝術精神和藝術形式，與西方話劇藝術融會貫通。

黃佐臨：世界表演體系有三大類——斯坦尼的「體驗派」、布萊希特的「表現派」以及京昆大師梅蘭芳綜合兩者的戲曲表演派。如果說焦菊隱受的是斯坦尼的影響，那麼黃佐臨則是布萊希特學派與中國傳統戲曲表演相結合的代表。他發現布萊希特、梅耶荷德專門撰文贊揚梅蘭芳的表演藝術，對其中寫實寫意兼顧的中國戲曲藝術贊不絕口。此事，大大鼓舞了當時領銜苦幹劇團的黃佐臨。他開始探索與北京人藝寫實風格完全不同的戲劇表演風格。在上海人藝期間，他於1951年導演了《大膽媽媽和她的孩子們》，成為第一個向中國介紹德國戲劇家布萊希特的人。中國話劇的多樣化風格嘗試，就是從黃佐臨開始的。

⑺ "以下不屬於歷史劇的是()。《關漢卿》《日出》《蔡文姬》《膽劍篇》

《日出》是近代劇作家曹禺創作的戲劇，該劇1936年6月在《文學季刊》第一期開始連載，同年10月首次出版。《日出》以抗戰前的天津社會為背景，以交際花陳白露為中心人物

⑻ 歷史劇蔡文姬中曹操是不是奸雄

梟雄

⑼ 郭沫若的歷史劇《蔡文姬》觀後感

郭沫若同志繼續對史料進行思索、提煉、開掘，使之深化，這表現在劇作《蔡文姬》戲劇情節、人物性格及其關系的藝術處理上。劇作中，無論對曹操的正面描繪，還是其他人物活動的映襯，無論情節的發展，還是場景的考慮，都沒偏離這個主題。在作者來看，蔡文姬是「一個典型」，從她的「一生可以看出曹操的業績」，加之她正好是「才女」，著意描繪這個人物的性格與命運，正便於表現曹操「文治武功」特別是「專修文治」的業績。這樣「文姬歸漢」就成了劇作的主要線索。蔡文姬的多才多藝，她的飽受顛沛流離的痛苦，她的歸心似箭，同曹操愛惜人才、「力修文治」的性格特徵相輔相成。例如，文姬歸漢後，與董祀八年沒有見面。而見面時，又安排在左賢王死去三年之後。這種頗費心思的安排作者是為了不糟踏文姬的形象，使之「免受非難」，又可表現曹操贖迴文姬不是專為「拆散一家」，而是為了愛惜人才。再如結尾處，文姬兒子回漢，卻讓她女兒和趙四娘死掉了，這是考慮回來人多，說話重復。總之，沒有哪個細節是著意表現「民族分裂」的。
《蔡文姬》為曹操翻案的主題是明確的，曹操也迥異於往常的藝術形象而立起來了。基本上說，《蔡文姬》這部歷史劇作的創作是成功的。它撥正了《三國演義》及舊戲舞台對曹操的醜化、歪曲，改變了人們心目中曹操的形象，在一定程度上恢復了歷史上曹操的本來面目。