瓷刻歷史

『壹』 有關白瓷的歷史

白瓷是中國傳統瓷器分類（青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷）的一種。以含鐵量低的瓷坯，施以純凈的透明釉燒制而成。 湖南長沙東漢墓已出現早期白瓷。河南安陽北齊武平六年（公元575年）范 白瓷 粹墓曾出土比較進步的白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出現。陝西西安郊區隋大業四年（公元608年）李靜訓墓出土的白瓷，胎質潔白，釉面光潤，胎釉已不見白中閃黃或泛青的現象。隋代白瓷巳較普遍，河南內邱邢窯曾發現隋代窯址。唐代達到極盛時期，巳查實北方地區生產白瓷的窯址有河北內邱邢窯、曲陽窯，河南鞏縣窯、鶴壁窯，密縣窯、登封窯、郟縣窯、滎陽窯、安陽窯；山西渾源窯、平定窯，陝西耀州窯，安徽蕭窯等。其中以邢窯白瓷為代表，與南方地區越窯青瓷相匹敵，世稱「南青北白」，為唐杜甫贊誦的四川大邑窯，至今未查明其產地。 南方地區 南方地區未發觀唐代白瓷窯址。唐代廣州亦曾產白瓷。唐代對白瓷的白度要求很高，因此在部分較租的瓷眙上，先施化妝土，以增加燒成後的白度。到中、晚唐，已多數採用高質量的坯料，因而減少或不用化妝土加工瓷胎，其精品已達體薄釉潤，光潔純凈地步。五代時期，白瓷生產仍以北方為主，唐代窯場大多繼續燒造，其中規模最大的是曲陽窯、鶴壁窯、耀州窯的黃堡鎮和玉華宮窯等。晚唐、五代墓中多次發現帶有「官」字款的白瓷，其中多數應屬河北曲陽窯及遼白瓷。 景德鎮五代窯址 景德鎮五代窯址是南方地區已發現的最早白瓷產地。宋代白瓷以河北曲陽的定窯為代表。山西介休、盂縣、平定和陽城窯也都生產白瓷，四川彭縣窯的仿定窯瓷，曾有人誤認為唐大邑窯。此外，河南地區某些瓷窯也在燒制白地黑花器的同時，生產白瓷。泗州窯和宿州窯在南宋初已有仿定器的製作。福建德化宋代亦曾燒造白瓷。元代純白瓷的製作已趨於低潮，景德鎮樞府器卵白釉的燒製成功，對明代白瓷的成就有很大作用。明永樂時期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由於青花瓷器和鬥彩、彩的盛行，純素白瓷的製作已漸趨低落。除景德鎮外，福建德化的白瓷在世界享有極高聲譽，其特徵，色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白，因此有「豬油色」、「象牙白」之稱。 白瓷介紹 中國瓷器製作的歷史悠久，品種繁多。除了高貴典雅的青花和色彩艷麗的彩瓷外。素雅的白瓷也是人們喜愛的一個品種，雖然看上去沒有斑斕的花紋和艷麗的色彩，但在朴實無華中，它展示給人們的是那自然天成的美。白瓷一般是指瓷胎為白色，表面為透明釉的瓷器。在上海博物館中珍藏了很多唐代白瓷。這些唐代的白瓷製作講究，胎土淘洗潔凈，雜質少，個胎很細，而且白度比較高，上了一層透明釉以後，反映出來的顏色很白，茶聖陸羽在《茶經》中，曾推崇唐代邢窯白瓷為上品，並形容它的胎釉像雪和銀子一樣潔白。 編輯本段唐代白瓷 晚唐五代直到宋初，定窯還有一種帶有"官"或"新官"款字的精白瓷，其基本特徵是：胎薄輕巧，質地細潔，呈純白色；釉面滋潤，釉為乳白色或白中泛青色，除底足外，均施滿釉。一般講，"官"、"新官"款宇刻在胎薄細膩、製作精巧，釉色純白或白中閃青器物上的，屬於唐、五代時期；刻在釉色白或白中泛黃或部分微微閃青，有時帶有刻劃花裝飾器物上的，屬於北宋早期；刻在用覆燒法燒成，口沿無釉並帶有刻劃花裝飾的器物上的，則屬於北宋後期。 編輯本段釉色特點白釉 白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出後必 白瓷工藝品--五龍瓶燈 然呈現出深淺不同的青色來。如果釉料中的鐵元素含量小於0.75%，燒出來的就會是白釉。古代白瓷的製作，並不是在釉料中加進白色呈色劑，而是選擇含鐵量較少的瓷土和釉料加工精製，使含鐵量降低到最少的程度。這樣在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，就能燒制白度很高的白瓷。白釉出現於北朝。北齊范粹墓出土的白瓷，是中國至今所見的最早的白瓷。 甜白釉 甜白釉甜白是永樂窯創燒的一種白釉。由於永樂白白瓷製品中許多都薄到半脫胎的程度，能夠光照見影。在釉暗花刻紋的薄胎器面上，施以溫潤如玉的白釉，便給人以一種「甜」的感受，故名「甜白」。景德鎮甜白釉的燒製成功，為明代彩瓷的發展創造了有利條件。明清時代的鬥彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基礎上，才能顯示出它的鮮艷色彩來。甜白釉在清代還有燒造。康熙甜白釉有奶粉般的色澤，白而瑩潤，無紋片，也稱奶白。 青白釉 青白釉釉又叫影青。它是景德鎮窯在北宋初中期的獨創。青白釉釉質含鐵量低，釉色白中泛青，釉層細薄晶瑩。加上燒質極薄，器上的暗雕花紋，內外都可以映見。在花紋邊上，現出一點淡青色，其餘幾乎都是白色，故稱青白釉。也有人將它叫作映青、隱青或罩青的。南宋時，採用覆燒方法，青白釉瓷器產量激增，以景德鎮為中心形成了一個南方青白資系。除景德鎮外，安徽、福建、湖北等地都有燒青白釉瓷器的窯場。入元以後，青白釉略顯青色，也不象宋代那樣清澈透亮。 象牙白 象牙白即明代德化窯的純白釉。因釉中三氧化二鐵含量特別低，而氧化鉀的含量不特別高，再加上燒成時採用中性氣氛，所以釉色特別純凈。從外觀上看色澤光潤明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白，因此有豬油白、象牙白之稱。歐洲人又稱這種釉色為鵝絨白、中國白。 編輯本段定窯白瓷藝術特徵 唐代的定窯白瓷具有與邢窯白瓷相似的特徵，器形有碗、盤、托盤、注壺、盆 白瓷執壺 、三足爐和玩具等。造型與五代時期的作品相比，器沿均具有厚唇，豐肩，平底，底加圓餅狀實足，有的為玉璧底。唐代定窯白瓷大多與當時邢窯白瓷相似，胎骨斷面較細，胎色潔白，另有一類胎骨比較厚實，斷面比較粗，但燒結較好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的質地隨器物的不同而異。施在胎體較厚重器物上的釉比較粗，釉面凝厚，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚處多呈青綠色，釉面有開片。胎質細膩者，胎色潔白，則施白釉，釉質很細，表面釉光瑩潤。? 時至北宋，定窯瓷器脫穎而出，雖仍以燒造白瓷為主，但另兼燒黑釉、綠釉、醬釉及白釉剔花器。刻花裝飾方法被大量採用，按工藝細分，可列為刻花、劃花和印花三種。北宋定窯的刻、劃花技法與當時的其它窯口瓷器頗為不同，給人一種很「硬」的感覺，這種感覺只可意會，不可言傳，但可以打一個比方來形容，如用鋼刀在松軟的木料上刻花，受刀處周圍的木料表面會隨著刀具的刻壓而下陷，此謂之「軟」，而在堅硬的紅木上刻花，受刀處周圍的木料表面則不會下陷，使刻紋輪廓更為鮮明，此謂之「硬」。

『貳』 誰能幫我說明一下陶瓷印章的歷史和發展 謝謝

考古資料顯示，在距今9000多年前的黃河流域和長江流域，出現了在陶器上使用拍打壓印紋飾的方法，而具有印章功能的陶拍的產生，更加說明這種獨立的圓形或方形的陶拍，猶如一方圓形或方形的印章，壓印在半干濕的陶坯上，這無疑就成了印章的最初形態。「可以說，陶與印是相伴而存、相合而生的。」

作為印章的「第一高潮期」的秦漢時期，印章製作達到了高峰，各種印章材料分級登場，而陶瓷材料卻被拒之門外。陶印也有零星發掘，但大多為殉葬明器。唐宋是制瓷業的繁榮時期，瓷質印章在這一時期曾相伴而生，但終未形成氣候，明代印學家甘暘曾說：「上古無瓷印，唐宋用以為私印，硬不易刻，其質類玉稍粗……舊者佳，新者次之，亦堪鑒賞。」這至少說明，甘暘是經眼了不少唐宋以下的瓷印。

明清時期，印章進入了「篆刻藝術時期」，這是因為文彭發現了燈光凍石並引入了篆刻，實現了文人直接參與創作的自篆自刻時代，也可以說是葉臘石時代的開始。這種材料的廣泛運用迎來印章史上「第二高潮期」。

陶瓷印章的製作過程較石印復雜，分為制坯、刻印、燒制3個階段。在入窯燒制的過程中，陶瓷燒制的時間、溫度、施釉量也不易掌握。中國古代的陶瓷印章，胎、釉、彩、飾等方面所表現的藝術風格，與其所產窯的地區特點、時代風格是相一致的。現在北京故宮博物館收藏的明代德化窯瑩白雙獾鈕方印為稀世珍寶。

陶瓷印章也由印鈕、印面兩個部分組成。但陶瓷印一般都沒有邊款，因為陶瓷在燒制過程中會收縮變形，燒制前作邊款也無濟於事；燒制後，陶瓷則又質硬拒刀。印鈕部分無論仿古的橋鈕、瓦鈕、鼻鈕、覆斗鈕，或者是傳統的立體獸鈕、人物鈕，深雕的山水鈕等，都可以分為手工刻掐制、印模製和灌漿制三種，其中以純手工的刻掐為最好，灌漿製作則量多質次。印面部分即陶瓷印章的篆刻部分，也可劃分出兩種：一為書畫金石篆刻家的作品，一為陶瓷工匠的產品。由於傳統文化的功力和根基不同，當然以前者為佳。如：清代陳曼生(鴻壽)紫砂茶壺上的篆刻印章「阿曼陀室」，其章法、篆刻、刀法，一切如其印章，在藝術感上甚至比石章更有過之而無不及。近代一些著名的金石書畫家亦大多喜歡陶瓷印章，像程十發先生及已故的唐雲先生等，他們精心選擇，有的還自己作篆試刀，然後才燒製成印。其實，瓷印既要保持金石書畫之傳統風格，又能發揮晶瑩光澤的瓷彩特色，既有蒼勁、朴實的印面章法，又兼精巧別致的雕塑造型，這種效果的獲得是很艱難的，它首先要求作者具備多方面的藝術素養；其次，治印時奏刀也難，因為瓷質堅硬緊密，需用鎢鋼或金剛石的特製刀具，鐫刻時不可能像其他石刻那樣揮灑自如，即使事先在胚胎上雕鏤，柔軟疏鬆，也不易把握；再者，入窯燒時，溫度之高低，時間之長短，釉彩之多寡，也影響作品的成敗和藝術效果的優劣。此外，印文章法的疏密、文字結構的統一、鈕式造型的得體等等，非能觸類旁通、深思熟慮、出神入化者，也均難以臻達瓷印藝術之三昧。當然，陶瓷印章只是眾多印章類目中的一小部分，偶然使用或篆刻製作，也異趣盎然。

現在有個譚玉偉就是這方面的專家

『叄』 瓷都的陶瓷歷史：

德化的瓷業，歷代燒制規模之大，分布之廣，確實壯觀，從人口密集的城關到偏僻的山村，從田野到叢山密林，經常可以發現古瓷片和古瓷窯的遺址，白瑩瑩、花艷艷的瓷片，象顆顆星斗撒在人間，似片片白玉鑲織大地，把青翠翠、綠蔥蔥的山鄉點綴到更加美麗。全縣已發現的唐、宋、元、明、清至民國的窯址達238處，全縣十八個鄉鎮都有古窯址分布，其中「屈斗宮德化窯址」（包括潯中、龍潯、三班、蓋德，4個鄉鎮宋至明代的窯址）1988年被國務院頒布為第三批全國重點文物保護單位。德化早在新石器時代原始社會後期即開始生產和使用陶瓷。至唐代後期，德化三班、泗濱一帶制瓷業已開始發展。唐末五代出現陶瓷專著《陶瓷法》、《繪梅嶺圖》。[24]
宋元時代
德化瓷器隨著泉州港商業的系統工程海外貿易的發展而暢銷海外，成為「海上絲瓷之路」的重要商品。北宋時代德化以碗砰侖窯為代表的窯場，其制瓷工藝已彩輪制、模製和胎接成型的技術。以龍窯大量燒制青瓷、青白瓷、白瓷、器形以碗、盤、杯、碟、瓶、罐、壺、盒、洗、花瓶為主，少量燒制黑釉茶碗等。裝飾方法以刻花、劃花和印花為主，於瓷器表面飾以蓮瓣、牡丹、雲水、蕉葉、纏枝花卉以及篾紋、菊瓣、葵紋、麥穗、卷草等紋飾，這些產品在日本、菲律賓、泰國、馬來西亞、印尼等地都有發現。到南宋時，瓷窯燒制技術又月新發展，燒制的白瓷，器型大、胎體薄、釉色滋潤、白度高、透光度強，已達到很高的水平。宋末元初，德化瓷窯有很大的改進，出現了一種介於龍窯和階級窯之間，較易控制燒成火焰的「雞籠窯」。開始改變宋初以來，使用還原燒成的老技術進入採用氧化燒成新技術階段。1976年考古發掘的屈斗宮宋元窯爐遺址，坡長達57.1米，共有17間窯室，出土了800多件生產工具和6790多件完、殘瓷器標本。這座窯的發現，特別是大量外銷瓷器的出土,對研究德化穴元時代的燒造規模、燒制工藝、窯爐發展和當時的社會經濟和物質文化的發展及中外經濟文化交流和貿易往來,具有重要的意義,同時還填補了過去德化龍窯的空白。
明 代
德化瓷業進入新的發展時期。無論是器物造型、燒制技術、產品質量、生產品種、工藝水平、裝飾藝術等方面的綜合發展水平都遠在宋元之上。以何朝宗為代表的瓷塑聞名世界，被譽為「東方藝術」和「天下共寶之」的珍品。獨樹一幟的「象牙白」（建白瓷），釉色乳白，如脂似玉、色調素雅，被稱為中國白瓷的代表，享有「中國白」和「國際瓷壇明珠」的美譽。特別是道釋人物瓷雕，造型逼真、格調高雅，具有獨特的藝術魅力，達到了德化窯古代工藝技術成就的高峰。明代，德化窯爐也有新的創新，在全國首先出現了裝燒容量大，既節省燃料、又易於控制燒成火焰的半倒焰式的階級窯。這種形式的窯爐流傳到國外，對國際瓷窯的進步產生了巨大影響。清代，德化釉下青花瓷器爭奪斗艷，青花瓷取代建白活躍主要地位。青花的花式豐富，紋畫內容取材很廣，有歷史故事、人物仕女、生產活動、社會習俗、禽獸花果、山水景物和帶有宗教色彩的紋飾。畫面明靜素雅，筆法朴實粗獷，構圖簡潔舒展，充滿生活氣息，顯示了民窯色彩或幽菁淡雅或濃郁艷麗的網路，開創了德化窯彩瓷的新紀元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陳設供器一樣暢銷國外。
晚清以後
隨著封建王朝的沒落和外來侵略，中國城鄉經濟遭受嚴重破壞，德化瓷業走向衰落。但是少數民間藝人如蘇學金、許友義等在艱難歲月中，堅持制瓷事業、繼承傳統、銳意創新，其作品仍獲得很高的評價。1915年，蘇學金首創捏塑瓷梅花，在巴拿馬萬國博覽會上獲優等獎。之後許友義創作的《木蘭從軍》、《關公》、《觀音》等瓷雕作品，先後分別獲得在英國、日本和南京舉行的國際和全國博覽會的金獎。1930年，許友義師徒為仙游龍紀寺特製的瓷塑《五百羅漢》，形態各異、行動逼真，亦為中國瓷壇首創的珍品。
新中國成立後
德化瓷業生產獲得了新生。特別是改革開放以來，全縣瓷業進入了新的發展時期。1999年全縣有陶瓷企業1100多家，從業人員8萬多人，初步形成了傳統瓷雕、西洋工藝瓷、日用瓷三大陶瓷產品體系。也湧出了一批陶瓷名企，如佳美集團、冠福集團、順美集團等等！也使很多大企將分公司設至美國、德國、英國等等國家……。1993年,李鵬委員長任總理時題詞德化名瓷，瓷國明珠，高度概括了德化陶瓷在國內的影響和地位。1996年3月，德化縣被國務院發展研究中心農村發展研究部等單位命名為「中國陶瓷之鄉」。改革開放以來，德化人民充分發揮山多、水足、礦富、瓷美四大優勢，大力實施大城關發展戰略，成功闖出一條山區經濟發展路子，全縣國民經濟持續快速健康發展，社會事業全面進步，繼1996年被國務院發展研究中心命名為「中國陶瓷之鄉」之後，2003年又被稱評為「中國民間《陶瓷》藝術之鄉」，「中國瓷都德化」。如今已形成了以瓷雕為特色，茶具、餐具為主的陶瓷重縣，現今德化瓷雕揚名於世，德化茶具生產約佔到全國的百分七十，為發揚中國茶文化起到了強大的推動作用。

『肆』 刻瓷的歷史與技術起源

刻瓷是用特製刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的雕塑工藝品。當代代表人物：張明文、李梓源、田法忠、趙新建等。

創始年間與經歷
現存最早的刻瓷是清代道光年間的。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，並傳授給北京朱友麟、陳智光等人。光緒二十八年（1902），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。朱友麟為第一屆畢業生，後留校任教。他的傳世作品有「一品紅」等。20世紀，北京、上海、淄博、青島、南京等地均產刻瓷。

工序
刻瓷所用的特製刀具用高碳鋼和金剛鑽石製成，頂端呈錐狀，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。刻瓷主要有以下幾道工序：①在白瓷器上用墨書寫或繪畫。②依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃、鑿鐫。傳統技法有鑽刀法、雙勾法和刮刀法。鑽刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鑽刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字體。雙勾法是用銳利的金剛鑽石刀沿字體或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字體和畫面。刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然後再將雙線間的瓷釉颳去，以便填色。③填色，一般填著黑色。刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。

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『伍』 瓷器的歷史資料

用瓷土燒制精細的瓷器是漢族特長。原始瓷器從陶器發展而來，最早見於鄭州二里同商代遺址。東漢出 日本美濃燒的茶道水指現青釉瓷器。早期瓷器以青瓷為主，隋唐時代，發展成青瓷、白瓷等以單色釉為主的兩大瓷系，並產生刻花、劃花、印花、貼花、剔花、透雕鏤孔等瓷器花紋裝飾技巧。五代瓷器製作工藝高超，屬北瓷系統的河南柴窯有「片瓦值千金」之譽。柴窯是後周柴世宗官窯，傳說周世宗要求柴窯生產瓷器「薄如紙、明如鏡、聲如磬，雨過天青雲破處，這般顏色作將來」。但至今尚未見到柴窯傳世品或發掘實物。南瓷系統以越窯「秘色瓷器」著名。宋代瓷器以各色單彩釉為特長，釉面能作冰裂紋，並能燒制窯變色及兩面彩、釉里青、釉里紅等。著名「瓷都」景德鎮因宋景德（公元1004-1007）年間為宮廷生產瓷器得名。所選瓷土必白埴細膩，所制瓷器質尚薄，色白如玉，善做玲瓏花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戧金。明代流行「白底青花瓷」，青瓷有「影青」，瓷質極薄，暗雕龍花，表裡可以映見，花紋微現青色。又有「霽紅瓷」，以瓷色如雨後霽色而得名。窯變色從一種發展為窯變紅、窯變綠、窯變紫三種彩。清代生產「彩瓷」，圖樣新穎，瓷色華貴，以「琺琅瓷」、「粉彩」傑出，又有「天青釉」，仿擬五代柴窯瓷色，還有霽紅瓷和霽青瓷等。現在著名瓷器產地有：江西景德鎮，以青花瓷、青花玲瓏瓷、顏色釉瓷和粉彩瓷聞名。河北唐山、山西長治、廣州石灣都能採用傳統工藝及現代化技術設備，燒制各種各色瓷器。此外，還有河南禹縣的鈞瓷、湖南醴陵的紅瓷、臨汝的汝瓷，浙江龍泉的青瓷等。
白陶的燒製成功對由陶器過度到瓷器起了十分重要的作用。

『陸』 陶瓷有多少年的歷史了

8000-10000年。

遠在新石器時代，我國已有風格粗獷、朴實的彩陶和黑陶。陶與瓷的質地不同，性質各異。陶，是以粘性較高、可塑性較強的粘土為主要原料製成的，不透明、有細微氣孔和微弱的吸水性，擊之聲濁。瓷是以粘土、長石和石英製成，半透明，不吸水、抗腐蝕，胎質堅硬緊密，叩之聲脆。

我國傳統的陶瓷工藝美術品，質高形美，具有高度的藝術價值，聞名於世界。

陶瓷裝飾的類型：

1、藝術釉裝飾：包括顏色釉、花釉、結晶釉、無光釉、裂紋釉、變色釉、熒光釉等。

2、雕塑裝飾：包括捏花、堆花、剔花、刻花、鏤空、浮雕、暗雕、圓雕以及塑造等。

3、綜合裝飾：包括青花玲瓏、晶雕堆花、色釉刻瓷、青花鬥彩、有色藝術釉等。

4、彩繪裝飾：包括釉上彩裝飾，如新彩、古彩、粉彩、廣彩等釉上手工彩繪和釉上貼花、印花、刷花、噴彩、照相裝潢、電光彩以及亮金、磨光金、腐蝕金等；釉下彩裝飾，如釉下青花、釉里紅、釉下五彩、釉下噴彩和釉下貼花等；釉中彩裝飾，如低溫釉中彩、中髙溫釉中彩等

5、其他裝飾方法：包括色坯、化妝土、色粒坯、滲花、磨光和拋光、絲網印花、拼花裝飾等。

『柒』 白瓷的歷史

中國是陶瓷藝術的發源地，有著幾千年的陶瓷發展史。素雅白瓷雖看上去沒有斑斕的花紋和艷麗的色彩，但在朴實無華中，它展示給人們的是那自然天成的美。

好茶，豈止於茶

茶好器不對，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

只做好茶具，讓喝茶更快樂

『捌』 陶瓷文化的歷史傳統

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，「秦磚漢瓦」更成為制陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有「類雪」之譽，開創了「南青北白」新格局。有「諸窯之冠」美稱的越窯，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩贊：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」。他把越窯的青瓷形容的「千峰翠色」，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是「玉的精神」和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風范。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康熙時期的青花紋飾採用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。 陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想像、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
陶瓷藝術裝飾對中國文化發展的貢獻
陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找平衡點，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發展是我們陶瓷藝術工作者義不容辭的責任，讓我們廣大陶瓷藝術工作者們共同努力，給陶瓷藝術裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術裝飾的明天將更加輝煌。
陶瓷藝術裝飾是中國優秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發展，所以中國素有「瓷國」之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創新，中國生產的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟、文化交流都起著重要作用。
瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創造。中國聞名於世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現中國文化的面貌。
陶瓷藝術裝飾對中國文化和世界文化發展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發展作出了巨大貢獻。 陶藝作為一種純藝術表現形式{這里我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化進程中，在當今中西文化的碰撞中，在「發現東方」是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語匯資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經濟過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得·沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。這也說明這一時期的陶藝家洽談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為「未竟的事業」現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，盡管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。 強調陶藝的現代意識，其實質目的就是要陶藝家們解放思想，與時俱進的創新意識。按胡塞爾說法，意識具有多義性，他最關心的「意識是作為間向性的體驗，體驗具有對對象的指向性」。很顯然，意識除了抽象的理論思維外，還同實踐相關聯。所以意識的意向性是同經驗主體的實踐經驗不可分離。陶藝創作的意識體驗實際上是創作者心理上對陶藝作品的綜合反應，它包含著經驗主體所具備的文化積淀、教育背景，人生經歷、藝術技能等等。而這些恰恰也是創新所具備的基本條件。中國傳統陶瓷歷來注重分工明確，一件陶瓷至少要經歷數十位工匠之手，有的甚至「共計一坯功，過手七十二，方克成器」在突出個人特點方面很受限制。我們呼喚陶藝的現代意識，其目的就是要喚起、調動個人的積極性與創造性，培養個人的獨立創作精神，甚至包括燒碭方式上。為此，真正陶藝家必須親自從陶藝媒介（泥、釉、火）中，採用試錯法（trial and error)去發掘他們所需要表達的元素，找出適合自己的語匯，來表達他自己的體驗，這樣自然百然地就會形成自己特色的陶藝語言。至少從目前來看，能踏踏實實地把窯爐工程，配釉及藝術相結合的陶藝家不多。
因此我認為，從這個意義上來談陶藝的體驗意識，其意義是不言而喻的。
意識由於其意向性（internationality),總是呈現為「對……意識」，所以，現代意識實際上應該是「對現代的意識」，現代由於更多地被理解為一個時間要領一個相對傳統而言的歷史學范疇術語，而這里所涉及的則更不定期有哲學和文化意義上的傾向。而這方面也正是我們現代陶藝所忽略的。我們知道，宋瓷何以能夠代表華夏文化審美品質，正是因為同宋代思想中的儒、釋、道三者的滲透合流分不開，與宋代的先進科學技術水平密節相聯。在這樣一個背景下，宋人對自然，對宇宙的認識有所深入，對人本身的認識也較前代深刻許多，因此，宋瓷的出現決不是偶然的。
強調陶藝的現代意識，實際上關注的是現代性的意識。然而，現代性並不意味著與傳統對立或分割。與此相反，我們必須站在「現代性」的立場上，對傳統社會的價值體系做出批判性的考察和創造性的轉化。一方面消解傳統，另一方面又在不斷地依靠傳統。中國古人說過「天下大同」，在當今全球化的氛圍中，發生著全球化與本土化的文化沖突，因此，現代性應在文化建設中，確立自主的主體意識與進取精神。「只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一個民族的東西，不具備普遍性特質，那就根本難以為其他民族所理解」，這說得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各國的喜愛，這與鄭和下西洋與世界交流分不開。海上貿易即是文化的輸出，同時又是一種文化的引入。我想這應該是形成明代青花瓷世界性的一個主要因素。當今更是一個綜合創新的時代，綜合是可以出現新意的。
陶藝的自律理想也是現代性的一個重要方面。陶藝自律的原則並不意味著要把陶藝與現實生活相分開，也不意味著陶藝與大眾參與都是消極的現象。比如一些陶吧的興起，豐富了人民的日常生活，在人的主體性與高技術的發展之間力求找到新的平衡，通過娛樂性藝術排遺工業化時代緊張生活的心理壓力，在這里關鍵是要區分文化價值領域的有效性。在現代社會，藝術價值領域的分化以及它們按照自己的有效性要求處理自己的問題是現代性不可逆轉的趨勢，因此，陶藝自律是藝術價值范圍內合理化的要求。盡管中國現代陶藝是在社會主義初級階段發展起來的，但是，隨著現代意識的進一步發展，傳統的陶瓷藝術必然要受到挑戰，尤其全球化浪潮更使很多傳統社會變得「現代化」。在這種現代化的時代，「傳統的不同的形式到處繼續繁榮發展，但是以傳統方式存在的傳統越來越少。總之，一個有創造意識陶藝家，只有善於借取將來的眼光來審視傳統與當下的陶藝創作現象，這個陶藝家才是富有創造性的，才不會重復別人已經走過的路，這或許是強調陶藝的現代意識的意義之所在。

『玖』 陶瓷的歷史

陶瓷的歷史
中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發展做出了許多重大貢獻。在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷製作來體現的，並形成各時代非常典型的技術與藝術特徵。
早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能製造出相當精美的瓷器。從我國陶瓷發展史來看，一般是把「陶瓷」這個名詞一分為二，為陶和瓷兩大類。通常把胎體沒有緻密燒結的粘土和瓷石製品，不論是有色還是白色，統稱為陶器。其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分分稱為「硬陶」，把施釉的一種稱為「釉陶」。相對來說，經過高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的粘土或瓷石製品稱為「瓷器」。對中國傳統陶瓷的發展，經歷過一個相當漫長的歷史時期，種類繁雜，工藝特殊，所以，對中國傳統陶瓷的分類除考慮技術上的硬性指標外，還需要綜合考慮歷來傳統的習慣分類方法，結合古今科技認識上的變化，才能更為有效地得出歸類結論。
從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝（約公元前21世紀——公元前16世紀），是以彩陶來標志其發展的。其中有較為典型的仰韶文化、以及在甘肅發現的稍晚的馬家窯與齊家文化等等，解放後在西安半坡史前遺址出土了大量製作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。相傳堯傳天下於舜，舜傳天下於夏禹，禹則傳給其子，開始了所謂的 「家天下」。夏傳至桀，暴虐無道，商湯將之放遂，自立為帝，所以以征討得天下者，自湯開始。商得天下後統治達六百餘年（約公元前16世紀——公元前11世紀前後），一直到紂王。後被武王征伐，紂王自殺，於是天下歸於周。周朝的統治時期大致在公元前11世紀至公元前221年，事實上的有效統治在公元前771 年就已結束。公元前475年——公元前221年稱為戰國時期，至公元前221年，秦朝崛起，大一統之中國開始，但秦王朝只持續到公前206年，就被漢朝所取代。在這千數百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發展。
從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術家和工匠們的創作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發展，較為堅致的釉陶普遍出現，漢字中開始出現「瓷」字。同時，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。佛教也至此時傳入我國。
六朝時期（公元220年——581年），迅速興起的佛教藝術對陶瓷也產生了相應的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奪取了權力，結束了長期的南北分裂局面，但它只統治到公元618年就被唐所取代。
唐代（公元618年至公元970年）被分認為是中國藝術史上的一個偉大時期。陶瓷的工藝技術改進巨大，許多精細瓷器品種大量出現，即使用當今的技術鑒測標准來衡量，它們也算得上是真正的優質瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個朝代爭奪局面，即五代，這種局面一直持續到公元960年。連年戰亂中卻出現了一個陶瓷新品種——柴窯瓷，質地之優被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。
陶瓷業至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃發展，並開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥、定為代表的眾多有各自特色的名窯在全國各地興起，產品在色品種日趨豐富。由於東北的（遼）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的統治者被迫南遷，再後則被蒙古族所滅。公元1280年，元朝建立，樞府窯出現，景德鎮開始成為中國陶瓷產業中心，其名聲遠揚世界各地。景德鎮生產的白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以後的各個歷史時期也一直深受人們的喜愛。
明朝統治從1368年開始，直到1644年。這一時期，景德鎮的陶瓷製造業在世界上是絕對最好的，在工藝技術和藝術水平上獨占突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風格迥異的優質陶瓷蜚聲於世。隨著明朝最後一個皇帝的自殺身亡，公元1644年李自成率領農民起義軍攻入北京。從吳三桂召滿清大軍入關到1911年清室覆滅，滿清統治垂二百餘年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統治下陶瓷業最為輝煌的時期，工藝技術較為復雜的產品多有出現，各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運衰落，人民貧困，中國的陶瓷製造業日趨退化。
民國成立以後，各地相繼成立了一些陶瓷研究機構，但產品除沿襲前代以外，就是簡單照搬一些外國的設計，毫無發展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復辟帝制，曾特製了一批「洪憲」年號款識的瓷器，這批瓷器在技術上不可謂不精，以粉彩為主，風格老舊。由於內戰頻仍，外國入侵，民不聊生，整個陶瓷工業也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現過讓世人注目的產品。