rap歷史

A. 請問美國RAP音樂的一些歷史，謝謝了！！！！！

1.50沒被dr.dre發掘的時候，是賣毒品的，19歲時儼然成為毒梟之王，所以沒有和big他們混。
2.p.diddy更像一個音樂製作人，跟dr.dre差不多。Mariah Carey，Mary J Bilge，Boyz II Man，LL cool J ，和Notorious B.l.G都是他帶出來的，這兩個人在rap上可以說不分伯仲。
3.sooop和tupac是很好的兄弟，手下說不過去。
4.big1997年被槍 殺，jay-zJay-Z自從1996年出道以來迅速的就成為了整個東海岸說唱的統帥級人物
5.BIG L所在的DITC很牛，他自己說唱專輯《Big Pictures》很猛，完全是各位大神操刀製作，還有tupac的客串，也影響不小。比NOTORIOUS BIG和2PAC都要猛，太過了。

B. 美國說唱音樂歷史

音樂起源

從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

(2)rap歷史擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。

現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。

其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

網路—說唱音樂

C. hiphop的發展史

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

相關介紹：

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。

(3)rap歷史擴展閱讀

嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。

嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

參考資料來源：網路-hiphop

D. 說唱的起源和發展

大家都知道說唱起源於黑人，是貧民窟的藝術，最能直接反應社會現象的音樂！其實，說唱即rap，可以追溯到黑人吟詠的段落中，到了70年代，才形成特有固定的風格

黑人本身音樂節奏感就很強，給他們一個鼓點，就會不自然的哼起來，跳起來，隨著旋律擺動。那時候，DJ打碟很普遍，那些街頭黑人開始衍生出說唱，說唱也因此被街頭黑人廣為流傳。隨著日後的發展，說唱也衍生出許多分支，old school（老派說唱）、gangsta rap（黑幫說唱）、east coast rap（東海岸說唱樂）、west coast rap（西海岸說唱樂）

在中國以old school（老派說唱）和pop rap（流行說唱）比較受歡迎，新說唱以吳亦凡為代表迅速在年輕人當中走紅！但其實中國說唱本身就沒有外國的文化和生活，想要完全的模仿想必也要經歷一番曲折。

外國說唱多以反映社會現象，親身經歷為靈感，用說唱的方式表達出來。在90年代初期，很多人對這種臟話連篇，帶有攻擊性語言，裸露刺骨的詞句不看好，認為會隨著時代的發展而消失！不過，在日益更新的發展下，說唱也千變萬化，走在世界的潮流當中！

只是將自己所了解的說唱分享給大家，看了這么長時間的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》後，小編也有一些想法想要表達，希望大家千萬不要被中國說唱綜藝節目所洗腦，因為那畢竟只是電視上的說唱，只是迎合市場的產物

E. rap的發源地是哪

說唱（Rap） 黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。 黑人英語 當黑人由非洲被白人人口販子帶到美國大陸後，他們落地生根，但他們來自非洲不同的地區，不同的部落，彼此也不能通話，在黑人的社會共同體內，唯一可 以通用的交際工具，就是英文了。 十六到十九世紀，歐洲殖民者從非洲（主要是西非剛 果和安哥拉）載運大批黑人奴隸到美洲，其中一半到 了美國；並在南部諸州的棉花、甘薦種植場和礦山當 苦工。為了彼此溝通，也為了適應環境，他們學會英文，並混合原有的語言和英文文法，形成了語言接觸的一些特殊形式。黑人語言在這個過程，和英文發生 密切關系，吸收英文的一些成分，放棄自身的一些特色，結果在基本保持原有素質的條件下，「黑人英語 」逐漸成形。 黑人英語被視為黑人間為溝通而庫存的符碼，他們自成一套系統；而社會的文化格局也有異於歐洲裔白人，所以在發音、文法及用法上，也有所不同，這是了解黑人英語最先具備的認知。 我們如果從因為美國黑人貧民成長的孩子，因使用的方言和符碼有限，或不通行於美國大眾社會來推論美國黑人的社會機會受到某種程度限制，而使非洲裔美國人不得不被拘限在黑人區，自然地黑人英語也就越來越自成一格了。 從饒舌樂的發音、文法及單字用法來看黑人英文是一 個很好的方法，饒舌歌手將黑人區特有的文字元碼串連在一起，用慣用的文字表現出來，從他們的用字遣詞，了解日常生活中的社會行為。
進化過程黑人英語融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性，經由黑人饒舌歌手快歌快語的說唱，將一些原來白人英語文法中使用到的字體都改變了，有的不但在快 言快語中，改變了發音方式，有的則將連接詞的部分簡化，從歷史上文字演進的原則——「由繁而簡」來看，饒舌用字是方便多了。 饒舌歌曲不但用字簡化許多，在文法使用上，也有所轉變，自成一格，更與白人英語形成極大分野。在以下的部分，筆者將從饒舌歌曲的用字，發音先做分析再從文法部分做簡介，讓各位讀者了解美國黑人特有的文字風格。

F. 什麼是rap有什麼歷史嗎，代表人物是誰啊如題 謝謝了

代表人物:已逝的...Biggie...2Pac...這兩個絕對是代表 活著的...Eminem...50cent...Dr.Dre... Rap源於非洲本土吧...在美國盛行...有不同的說法... 還有很多支流... Gansta Rap、Westcoast Rap、Eastcoast Rap、Hardcore Rap...很多很多...不同風格...

G. rap的歷史

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，使，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
當他用二個轉盤切開，Herc 並且會執行與話筒在牙買加敬酒樣式耍笑，吹噓，和使用無數的在小組參考。Herc 的音樂黨最終被得到的惡名和經常被提供了在被記錄以相對地新boombox 的盒式磁帶，或爆裂葯，技術。這些黨錄音的復製品迅速地做了他們的方式通過Bronx 、布魯克林，和uptown曼哈頓，產生一定數量相似的DJ
行動。在DJs 之中新養殖是Afrika Bambaataa，第一重要黑人穆斯林在斥責。（回教存在會變得非常顯要在80年代晚期。） Bambaataa 及早經常參與了與Herc 的聲音系統爭斗，相似與所謂的切口比賽在爵士樂世代。伴音系統競爭被拿著在城市公園,hot-wired 街燈提供電，或在地方俱樂部。Bambaataa 有時混合了聲音從岩石音樂錄音並且電視節目入標准funk 和迪斯科經歷那Herc 並且大多他的追隨者依靠了。由使用岩石紀錄，Bambaataa 擴大了斥責在直接參考點當代黑人青年文化之外。在90 年代以前任一個聲源認為公平競賽並且說唱藝術家從象以色列民間音樂、bebop 爵士樂紀錄，和電視新聞廣播的如此不同的來源借用了聲音。
1976 年高段棋手一剎那介紹了技術快混合，酣然的叮咬一樣短象一兩秒被結合為拼貼畫作用。快混合平行了電視迅速編輯的樣式做廣告當時被使用。在閃光之後被介紹的快混合，他的夥伴高段 棋手Melle 麥組成了第一被擴大的故事在押韻的斥責。由這點決定，大多詞聽見在音樂節目主持人工作譬如Herc,Bambaataa，和閃光是被即興創作的片語和表示。在1978 DJ 盛大巫術師西奧多介紹了技術抓導致節奏性樣式。

H. Rap的由來

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、塗鴉藝術和說唱樂(rap)。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重復同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以製作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。
當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱樂。在此之後，「大巫師特奧多」(Grand Wizard Theoder)更有所創新，他發明了「刮擦法」，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反復的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ「大師」弗萊什(Grandmaster Flash)則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。隨之出現了一種街頭亞文化，其成員(人稱「節拍孩子」)身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基於別人的作品或自己的想像力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂(Hip Hop)，洛夫巴格·斯塔斯凱(Lovebug Starsky)用了「To the hiP，hop，hippedy hop」的歌詞。由來自布隆克斯的樂隊「糖山幫」(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手的樂趣》(Rapper's Delight)成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與旋律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、贊美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。1980年Mercury公司發行的《霹靂》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，還有一些其他的新音樂。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的「靈魂的聲音力量」(Soul Sonic Force)樂隊成功地進行了說唱樂歷史上最具膽魄的一場革命，將「發電站」(KRAFTWERK)樂隊的一首《泛歐特快》(Trans Europe Express)轉換成一首叫《行星搖滾》(Planet Rock)的說唱樂。通過製作人阿瑟·貝克(Arthur Baker)及說唱樂隊「靈魂的聲音力量」(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔錄制了一張唱片，融俱樂部風格、激烈的電子樂節奏、歐洲音樂和一種稱為「DJ流行音樂」的新說唱樂形成為一體。
弗萊什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪輯唱片的大師，他的歌曲中加入了聲音效果和節奏處理(摩擦唱片)。1982年，「瘋狂五人」(The Furious Five)推出專輯《信息》(The Message)。後來主唱手梅勒·梅爾(Melle Mel)離隊，弗萊什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街區的風格。主持人奇斯(Cheese)也是一名運用轉盤和嘴皮子的奇才。
RUN—D．M．C．*是來自紐約市皇後區的3人組合(都生於1965年)，他們1986年的第3張專輯《上升的地獄》(Raosomg Hell)成為第1張說唱白金唱片，喬·西蒙斯(Joe Simmons)、達里爾·麥克(Darryl Mac)負責用鼓機、麥克風，賈森·米澤爾(Jason Mizell)負責摩擦唱片，1986年在麥迪遜廣場花園進行了演出，歌詞充滿了社會觀點。有一些聽眾想尋求暴力，但西蒙斯說：「我們的歌迷知道我們不想這樣做。」曾有人預言這種音樂形式會很快消亡，但卻沒有。貧民區的人民創造了他們自己的溝通方式，這種方式廣為流傳。1987年倫敦的波塞到紐約市錄制了12寸單曲《倫敦波塞》，磁帶A面用了倫敦的黑人方言口音，B面用了雷吉樂的風格，但說唱樂與其說是音樂，不如說是一種社會現象。具有諷刺意味的是它已用到了廣告業中。在音樂上它相當於土豆片，但卻不是通常的麵包糊，不喜歡的人會關掉電視。「野孩」(BEASTIE BOYS)是來自中產階級家庭的白人3人組合(其中一人於1987年因被控傷害一名女歌迷而在利物浦被捕，後無罪釋放)，他們1987年的專輯《患病許可》(Licensed toⅢ)賣出了400萬張，而購買者是一群一無所知的13歲的少年。這再一次證實了這樣一個問題：「你說說唱樂是為了一個遠大的目標還是僅僅為了嘩眾取寵？」

I. 說唱(rap)起源於哪個國家著名的說唱歌手都有誰呢

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。
到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
(9)rap歷史擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。
現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。
其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
有很多像JAY-Z,EMINEM,DRAKE,TUPAC,ICE-CUBE,SNOOP-DOGG

J. rap的起源和發展史。

rap的起源和發展史：

說唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx 地區，說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

rap的社會意義：

從20世紀80年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部分。

根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。

Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為贊美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。