面料的歷史
A. 各朝代衣服布料的演變
中國服裝演變歷史
中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。
商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰國之期，出現一種名為「深衣」的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。
在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊里廣為盛行。
先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。
風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不復雜。
從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。
發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象徵著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。
歐美服裝的演變歷史
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革
B. 布的歷史
無紡布，非織造布，
布 ―― 古代貨幣名稱,又稱刀布。
《管子·國蓄》：「先王為其途之遠，其至之難，故托用於其重：以珠玉為上幣，以黃金為中幣，以刀布為下幣。」
《荀子·榮辱》：「又蓄牛羊，然而食不敢有酒肉；餘刀布，有囷窌，然而衣不敢有絲帛。」 楊倞註：「刀布，皆錢也。刀取其利，布取其廣。」
《史記·平準書論》：「農工商交易之路通，而龜貝、金錢、刀布之幣興焉。」 司馬貞 索隱：「布者，言貨流布，故《周禮》有二夫之布。
《食貨志》貨布首長八分，足支八分。刀者，錢也。《食貨志》有契刀、錯刀，形如刀，長二寸，直五千。以其形如刀，故曰刀，以其利於人也。」 晉左思《魏都賦》：「質劑平而交易，刀布貿而無筭。」
「布」在壯語里是人的意思。「布土」譯成漢語就是「土人」，即本地人或土生土長的人。布土是與客人、外來人相對而言的。壯族的自稱有:「布土」或「濮土」、「布儂」、「布曼」、「布崬」、「布衣」、「布隴」等等。(參考黃現璠著《壯族通史》。)
自古以來，人們用來織布的，通常只有兩種原料：一種是植物纖維，就是棉花和薴麻等，它們可以織成各種棉布和織物；另一種是動物纖維，那就是蠶絲和毛等，可以組成美麗的絲綢和呢絨。可是在科學技術發展的情況下，增加了人造纖維等新的品種，特別是近年來增加了一種新的紡織原料，它既不是植物，也不是動物，而是毫無生命力的礦物，也就是最普通的石頭。布是嫘祖創造的。
用石頭製成玻璃纖維，再織成布，叫玻璃布。由於它具有耐高溫、耐潮濕、耐腐蝕等許多特性，因此它越來越多地在電氣、化工、航空、冶金、橡膠、機械、建築、輕工業等部門，代替原來所用的棉布和綢緞呢絨。
堅硬的石頭為什麼也能像棉花那樣用來織布呢？這真是一個非常有趣的問題。我們知道，用棉花織布是先將棉花的纖維紡成紗，然後經緯交叉，織成了布。
我們已經知道了石頭制玻璃的過程。石頭織布也可以說是石頭制玻璃的發展呢！因為石頭織布首先是將砂岩和石灰石等軋碎，放到窯爐里，再加進純鹼等原料，用高溫把它們熔化成液體，然後把它拉成玻璃纖維，再紡紗織成布。
玻璃是很堅硬而又很脆弱的東西，可是它拉成絲後，它卻變得很堅韌的了。玻璃絲越細，它的撓度和拉力就越大，在現代科學技術中，不但用玻璃絲織成玻璃布，還用玻璃絲來增強玻璃製品和塑料製品的牢度，就像在混凝土裡放入鋼筋一樣。玻璃纖維，今天已應用到最新的通信技術--光通信上面去了。有一種叫做"玻璃纖維管鏡"，是用上千根玻璃纖維製成的管子，每根纖維直徑只有千分之一毫米，能反射光線，使它沿著管子通過。把它裝在照相機上，可以拐彎照相。
C. 中國歷史上布料應該在何時出現
布料是裝飾材料中常用的材料。包括有化纖地毯、無紡壁布、亞麻布、帆布、尼龍布、彩色膠布、法蘭絨等各式布料。布料在裝飾陳列中起到了相當的作用，常常是整個銷售空間軟裝潢中不可忽視的主要力量。大量運用布料進行牆面面飾、隔斷、以及背景處理，同樣可以形成良好的商業空間展示風格 。
據考古資料，中國紡織生產習俗，大約在舊石器時代晚期已見萌芽，距今約 2 萬年左右的北京山頂洞人已學會利用骨針來縫制葦、皮衣服。這種原始的縫紉術雖不是嚴格的紡織，但卻可以說是原始紡織的發軔。而真正紡織技術和習俗的誕生流行當在新石器文化時期。
應該說在黃帝之前就已經出現了！
D. 中國服裝面料的演變歷史
1．從「手經指掛」到踞織機。
先秦的紡織已從「手經指掛」中解放出來。（《黃帝內經》和《淮南子》記載「手經指掛」是指把一根根紗線依次接在同一根上木棍上，另一端也依次接在另一根木棍上面。並把被兩根木棍綳緊的紗線綳勁，綳緊的縱向紗就成了經紗，一次橫線織入的紗就成了緯紗。當整個組成的經面被緯紗較之以後的織物也就編成善待甲骨文中的絲的形象文字，上下兩橫代表了兩根卷紗木棍，中間一橫是用來把經紗單、雙數分開來的大小木棍，即絞紗棒。周代，這個形象文字還演變成了「」就是「經」字的有 半邊，可見商周時期的織布不僅用絞紗棒分離了經紗單雙數，還採用了線棕裝置來提升經紗。織平紋織物是要有兩列線棕。紡織是通過線棕套環裝置分別把單、雙數的經沙聯系起來，把起或拉線棕，即形成織口，便於引入體紗。由於這種織機的操作者是坐在地上或竹榻上進行製造的，故人們稱他為：「踞織機」。
原始織機已經有了上下開啟織口、左右穿引緯紗、前後打緊緯密的三個方向的運動。它就是現代織布機的始祖——「踞織機」。
2．斜織機的出現
春秋戰國時期的織機有了較大改進和發展。江蘇泗洪曹庄出土的漢畫像石上刻著「慈母投杼圖」，圖上有斜織機的型制。《詩經：爾雅、大車》雲「小車大車杼、軸其空」朱熹《詩經傳》解釋說「杼，杼緯者也，軸邊經者也」杼即梭子，軸是主經線的軸。
這種斜織機已經有了一個機架，經面和水平的機座成五六十度的傾角。應用杠桿原理，用兩塊踏腳板分別帶動兩片線索，織工們用腳踏一長一短的兩塊踏板（桿），分別帶動綜線。當腳踏動提綜踏板的時候，被踏板牽動的繩索牽拉「馬頭」（提綜擺桿，前大後小，形似馬頭），前俯後仰，就使得綜線上下交替，把經紗分成上下兩層，形成一個三角形的織口。實行手腳並用，用雙腳代替了手提綜的繁重動作，這樣就能使左右手更迅速有效地用在引緯和打緯的工作上。從而提高織布的速度。這種織機後人俗稱「斜織機」這樣改進以後，織工坐與機上既可以坐著織造，又可以一目瞭然地看到開口後經面上的經線張力是否均勻，經線有無斷頭。更重要的是斜織機已經採用腳踏提綜的開口裝置。能用經紗到輥和織口。卷布導軸可以綳緊經紗，使經紗張力較為均勻，有利於得道平整的豐滿的布面，職工無需用雙腳抵住軸棍，既減輕了勞動強度，斜織機的生產率比原織機一般可以提高十倍以上，
後來，織機又不斷地得到改進。宋末元初，山西萬泉（今山西萬榮）人木匠出身的薛景石，在《梓人遺制》這部著作中，給我們留下了立機子、華機子、羅機子和布卧機子等織機的具體型制，並且標明了裝配尺寸，闡明了結構間的相互關系和作用原理。
薛景石從長期的織機修造中積累了豐富經驗，總結了各家之長，經過辛勤勞動，終於完成了這部織機製造圖文並茂的著作。他對織機中的「每一器必離析其體而縷數之」，就像今天工廠里設計機器一樣，既繪有零件圖，又有總體裝配圖，並且說明了每個零件的尺寸大小和安裝部位，正如序言中所說的，「分則各有其名，合則共成一器。」如羅機子是織造各種輕薄透明花羅織物的織機，在《梓人遺制》中繪製得相當清楚。羅機子身長七尺到八尺，橫槾外寬二尺四寸到二尺八寸。織羅紋的絞紗機構相當奇特，由於它的形狀似「老鴉翅」而得名。在織羅的時候，老鴉翅管理絞經，作上下運動和左右移動，用絞經和地經互相絞纏，按花紋圖案，有規律地在左右方和地經互相絞轉而形成椒眼孔的網紋。由於織布機上開口、投梭、打緯三個主要運動的進一步完善，織布的產量和質量大為提高。
紡車
要把麻、絲、毛、棉等纖維原料加工成紡織品，首先必須紡成紗線。我們的祖先在新石器時代就開始用「紡專」進行紡紗，所謂紡專，是由陶質或石質製作的圓塊，直徑五厘米左右，厚一厘米，叫「專盤」，中間有一個孔，可插一根桿，叫「專桿」。紡紗時，先把要紡的麻或其他纖維捻一段纏在專桿上，然後垂下，一手提桿，一手轉動專盤，向左或向右旋轉，並不斷添加纖維，就可促使纖維牽伸和加拈。待紡到一定長度，就把已紡的紗纏繞到專桿上。然後重復再紡，一直到紡專上繞滿紗為止。這種紡紗方法是很原始的手工勞動，既吃力又緩慢，拈度也不均勻，產量和質量當然都很低。
古代通用的紡車按結構可分為手搖紡車和腳踏紡車兩種。手搖紡車驅動紡車的力來自於手，操作時，需一手搖動紡車，一手從事紡紗工作。從出土的漢代文物中來看手搖紡車早在漢代已非常普及。腳踏紡車是在手搖紡車的基礎上發展而來的，目前最早的圖像數據是江蘇省泗洪縣出土的東漢畫像石。腳踏紡車驅動紡車的力來自於腳，操作時，紡婦能夠用雙手進行紡紗操作，從而大大提高了工作效率。紡車自出現以來，一直都是最普及的紡紗機具，即使在近代，一些偏僻的地區仍然把它作為主要的紡紗工具。
經過長期的生產勞動，隨著社會生產的發展，一種手搖單錠紡車出現了，很快代替了紡專，成為紡織手工生產的重要工具。
漢代紡車，根據畫像石上所畫的形狀看，和明代《天工開物》上的紡車類似。這種紡車的結構雖然比較簡單，但紡車上已經使用繩輪傳動，從而紡紗功效已經比紡專提高大約二十倍。證明我國早在兩千年前就在工具機上使用繩輪傳動了。使用這種紡車，還可以加拈、並合比較均勻一致、不同粗細的絲或弦線。此外這種紡車，除了可以紡紗之外，還有一個重要作用，就是製成緯紗用的紆子。這是過去用紡專所不可以的，需要另外的工具搖紆。
在紡績麻、絲、棉等生產實踐過程中，為了提高質量和產量，我國勞動人民不斷在實踐中創造和創新。從而在手搖紡車的基礎上創造的腳踏紡車和水力紡車，又進一步把我國的紡紗技術提到了一個新的高度。
腳踏紡車是利用偏心輪在紡車製造上完成的一次改革。腳踏紡車的最早發明時間還有待查考，現在能見到的是公元四世紀我國東晉著名畫家顧愷之（約345—406）一幅畫上的腳踏三錠紡車。後來在元代皇慶二年（公元1313年），我國著名的農學家王禎在他所著的《農書》上也出現了三錠腳踏棉紡車和三錠、五錠腳踏麻紡車（如圖2），證明了腳踏紡車從東晉以後一直都在使用。
宋末元初，松江烏泥涇（今上海縣烏泥鎮）棉紡織革新家黃道婆（約1245—？），向黎族姐妹學習了棉紡織技術,並在紡織生產的實踐中，把用於紡麻的腳踏紡車改成三錠棉紡車，並且總結了一套紡紗技術。同時她還革新了軋棉和彈棉工具，紡紗產量得到大幅度提高。
在王禎的《農書》中，除了對手搖和腳踏紡車作了全面總結外，更介紹了另外兩種新的紡車，大紡車和水轉大紡車。大紡車，它不同於舊的紡車的特點是：紡紗的錠子更多，達到三十二枚，這樣它的生產力就顯著增加。其次，大紡車的傳動已經採用和現在的龍帶式傳動相仿的集體傳動了。可見古人已經認識到動力在工作效率中的中的作用。因此可以說是需要推動了設計的發展。
在植棉和棉紡織中，我國少數民族作出了傑出的貢獻。就紡車來看，雲南和海南島的少數民族很早就積累了一套棉花的紡織加工技術，既使用大竹輪的紡車，一般直徑在六十一厘米，也採用小直徑的竹輪紡車，直徑三十到四十厘米，以適應棉纖維比絲麻短的紡紗需要。
現代的機器紡紗，除了最新的氣流紡外，它的機構形式還是離不開錠子和它的傳動。只是由於機械的動力大，錠子數目更多，速度更快罷了。把古代紡車和現代紡紗機相比，現代傳動錠子的滾筒就是紡車竹輪的替代，而所謂最新式的龍帶傳動，和大紡車的皮弦帶動更是同一個方式。它們的紡紗基本原理是一致的。
摘自（紡織網） 從麻到棉紗是老百姓 貴族從棉到絲綢
E. 中國服裝面料的演變歷史
1．從「手經指掛」到踞織機。
先秦的紡織已從「手經指掛」中解放出來。（《黃帝內經》和《淮南子》記載「手經指掛」是指把一根根紗線依次接在同一根上木棍上，另一端也依次接在另一根木棍上面。並把被兩根木棍綳緊的紗線綳勁，綳緊的縱向紗就成了經紗，一次橫線織入的紗就成了緯紗。當整個組成的經面被緯紗較之以後的織物也就編成善待甲骨文中的絲的形象文字，上下兩橫代表了兩根卷紗木棍，中間一橫是用來把經紗單、雙數分開來的大小木棍，即絞紗棒。周代，這個形象文字還演變成了「」就是「經」字的有 半邊，可見商周時期的織布不僅用絞紗棒分離了經紗單雙數，還採用了線棕裝置來提升經紗。織平紋織物是要有兩列線棕。紡織是通過線棕套環裝置分別把單、雙數的經沙聯系起來，把起或拉線棕，即形成織口，便於引入體紗。由於這種織機的操作者是坐在地上或竹榻上進行製造的，故人們稱他為：「踞織機」。
原始織機已經有了上下開啟織口、左右穿引緯紗、前後打緊緯密的三個方向的運動。它就是現代織布機的始祖——「踞織機」。
2．斜織機的出現
春秋戰國時期的織機有了較大改進和發展。江蘇泗洪曹庄出土的漢畫像石上刻著「慈母投杼圖」，圖上有斜織機的型制。《詩經：爾雅、大車》雲「小車大車杼、軸其空」朱熹《詩經傳》解釋說「杼，杼緯者也，軸邊經者也」杼即梭子，軸是主經線的軸。
這種斜織機已經有了一個機架，經面和水平的機座成五六十度的傾角。應用杠桿原理，用兩塊踏腳板分別帶動兩片線索，織工們用腳踏一長一短的兩塊踏板（桿），分別帶動綜線。當腳踏動提綜踏板的時候，被踏板牽動的繩索牽拉「馬頭」（提綜擺桿，前大後小，形似馬頭），前俯後仰，就使得綜線上下交替，把經紗分成上下兩層，形成一個三角形的織口。實行手腳並用，用雙腳代替了手提綜的繁重動作，這樣就能使左右手更迅速有效地用在引緯和打緯的工作上。從而提高織布的速度。這種織機後人俗稱「斜織機」這樣改進以後，織工坐與機上既可以坐著織造，又可以一目瞭然地看到開口後經面上的經線張力是否均勻，經線有無斷頭。更重要的是斜織機已經採用腳踏提綜的開口裝置。能用經紗到輥和織口。卷布導軸可以綳緊經紗，使經紗張力較為均勻，有利於得道平整的豐滿的布面，職工無需用雙腳抵住軸棍，既減輕了勞動強度，斜織機的生產率比原織機一般可以提高十倍以上，
後來，織機又不斷地得到改進。宋末元初，山西萬泉（今山西萬榮）人木匠出身的薛景石，在《梓人遺制》這部著作中，給我們留下了立機子、華機子、羅機子和布卧機子等織機的具體型制，並且標明了裝配尺寸，闡明了結構間的相互關系和作用原理。
薛景石從長期的織機修造中積累了豐富經驗，總結了各家之長，經過辛勤勞動，終於完成了這部織機製造圖文並茂的著作。他對織機中的「每一器必離析其體而縷數之」，就像今天工廠里設計機器一樣，既繪有零件圖，又有總體裝配圖，並且說明了每個零件的尺寸大小和安裝部位，正如序言中所說的，「分則各有其名，合則共成一器。」如羅機子是織造各種輕薄透明花羅織物的織機，在《梓人遺制》中繪製得相當清楚。羅機子身長七尺到八尺，橫槾外寬二尺四寸到二尺八寸。織羅紋的絞紗機構相當奇特，由於它的形狀似「老鴉翅」而得名。在織羅的時候，老鴉翅管理絞經，作上下運動和左右移動，用絞經和地經互相絞纏，按花紋圖案，有規律地在左右方和地經互相絞轉而形成椒眼孔的網紋。由於織布機上開口、投梭、打緯三個主要運動的進一步完善，織布的產量和質量大為提高。
紡車
要把麻、絲、毛、棉等纖維原料加工成紡織品，首先必須紡成紗線。我們的祖先在新石器時代就開始用「紡專」進行紡紗，所謂紡專，是由陶質或石質製作的圓塊，直徑五厘米左右，厚一厘米，叫「專盤」，中間有一個孔，可插一根桿，叫「專桿」。紡紗時，先把要紡的麻或其他纖維捻一段纏在專桿上，然後垂下，一手提桿，一手轉動專盤，向左或向右旋轉，並不斷添加纖維，就可促使纖維牽伸和加拈。待紡到一定長度，就把已紡的紗纏繞到專桿上。然後重復再紡，一直到紡專上繞滿紗為止。這種紡紗方法是很原始的手工勞動，既吃力又緩慢，拈度也不均勻，產量和質量當然都很低。
古代通用的紡車按結構可分為手搖紡車和腳踏紡車兩種。手搖紡車驅動紡車的力來自於手，操作時，需一手搖動紡車，一手從事紡紗工作。從出土的漢代文物中來看手搖紡車早在漢代已非常普及。腳踏紡車是在手搖紡車的基礎上發展而來的，目前最早的圖像數據是江蘇省泗洪縣出土的東漢畫像石。腳踏紡車驅動紡車的力來自於腳，操作時，紡婦能夠用雙手進行紡紗操作，從而大大提高了工作效率。紡車自出現以來，一直都是最普及的紡紗機具，即使在近代，一些偏僻的地區仍然把它作為主要的紡紗工具。
經過長期的生產勞動，隨著社會生產的發展，一種手搖單錠紡車出現了，很快代替了紡專，成為紡織手工生產的重要工具。
漢代紡車，根據畫像石上所畫的形狀看，和明代《天工開物》上的紡車類似。這種紡車的結構雖然比較簡單，但紡車上已經使用繩輪傳動，從而紡紗功效已經比紡專提高大約二十倍。證明我國早在兩千年前就在工具機上使用繩輪傳動了。使用這種紡車，還可以加拈、並合比較均勻一致、不同粗細的絲或弦線。此外這種紡車，除了可以紡紗之外，還有一個重要作用，就是製成緯紗用的紆子。這是過去用紡專所不可以的，需要另外的工具搖紆。
在紡績麻、絲、棉等生產實踐過程中，為了提高質量和產量，我國勞動人民不斷在實踐中創造和創新。從而在手搖紡車的基礎上創造的腳踏紡車和水力紡車，又進一步把我國的紡紗技術提到了一個新的高度。
腳踏紡車是利用偏心輪在紡車製造上完成的一次改革。腳踏紡車的最早發明時間還有待查考，現在能見到的是公元四世紀我國東晉著名畫家顧愷之（約345—406）一幅畫上的腳踏三錠紡車。後來在元代皇慶二年（公元1313年），我國著名的農學家王禎在他所著的《農書》上也出現了三錠腳踏棉紡車和三錠、五錠腳踏麻紡車（如圖2），證明了腳踏紡車從東晉以後一直都在使用。
宋末元初，松江烏泥涇（今上海縣烏泥鎮）棉紡織革新家黃道婆（約1245—？），向黎族姐妹學習了棉紡織技術,並在紡織生產的實踐中，把用於紡麻的腳踏紡車改成三錠棉紡車，並且總結了一套紡紗技術。同時她還革新了軋棉和彈棉工具，紡紗產量得到大幅度提高。
在王禎的《農書》中，除了對手搖和腳踏紡車作了全面總結外，更介紹了另外兩種新的紡車，大紡車和水轉大紡車。大紡車，它不同於舊的紡車的特點是：紡紗的錠子更多，達到三十二枚，這樣它的生產力就顯著增加。其次，大紡車的傳動已經採用和現在的龍帶式傳動相仿的集體傳動了。可見古人已經認識到動力在工作效率中的中的作用。因此可以說是需要推動了設計的發展。
在植棉和棉紡織中，我國少數民族作出了傑出的貢獻。就紡車來看，雲南和海南島的少數民族很早就積累了一套棉花的紡織加工技術，既使用大竹輪的紡車，一般直徑在六十一厘米，也採用小直徑的竹輪紡車，直徑三十到四十厘米，以適應棉纖維比絲麻短的紡紗需要。
現代的機器紡紗，除了最新的氣流紡外，它的機構形式還是離不開錠子和它的傳動。只是由於機械的動力大，錠子數目更多，速度更快罷了。把古代紡車和現代紡紗機相比，現代傳動錠子的滾筒就是紡車竹輪的替代，而所謂最新式的龍帶傳動，和大紡車的皮弦帶動更是同一個方式。它們的紡紗基本原理是一致的。
F. 服裝面料的發展與演變史
中國服裝演變歷史
中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。
商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰國之期，出現一種名為「深衣」的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。
在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊里廣為盛行。
先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。
風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不復雜。
從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。
發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象徵著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。
G. 中國古代布料的介紹
蠟染與扎染、藍印花布、夾染一起被稱為中國古代的四大印染工藝，至今已有2000多年的歷史。古代稱為"蠟纈"、"蠟防"。早在兩千多年前的秦漢時期，民間就開始用蜂蠟作防染材料，用特製的蠟刀或筆，蘸上加溫溶化後的蠟液（由蜂蠟和石蠟製成），在棉布上描繪圖案，然後浸入靛藍缸中染色，將布上的無蠟部分染成藍色，再入沸水中，經氧化洗煉後脫去蠟質，即顯出藍白花紋。宋代以後，蠟染工藝在我國的中原地區逐漸衰退，而在西南，傳統的蠟染如今還滲透於中南少數民族地區人們的日常生活之中，蠟染是他們的生活必需品，世代相傳，被譽?quot;不須出土的文物"。
貴州少數民族地區是蠟染的傳統產區，安順、凱里、丹寨、黃平、雷山一帶都是著名的蠟染之鄉。在大山深處，苗族婦女們任意描繪著自然界中所能看到的一切，花草果實或禽鳥蟲魚，誇張的姿態，大膽的變形，自由隨意的描繪或規整嚴謹的幾何圖紋，用銅筆繪制所產生的韻味蠟線，無一不表現出一種神秘、靈動、活潑和浪漫之美，充滿著生命的活力的生活的氣息，蘊含著古文化的內涵，形成了蠟染的獨特風格。
據史書記載，貴州蠟染從漢朝就已開始，至今已有2000多年歷史，蠟染圖案最早源於摹取銅鼓上的花紋，當時使用的方法，是將布蒙在銅鼓面上，用蠟來回磨擦，經過染色，銅鼓上的花紋移到布上，這種方法類似於制拓片。後來，人們發明了銅蠟刀，蘸上溶化的蠟液，可以輕易地直接在布上隨心所欲地進行繪制。這種方法把蠟染從復制變成了創作，擺脫了銅鼓紋樣的束縛，有利於形成蠟染自身的獨特藝術風格，充分發揮了蠟染工具的性能，體現出蠟染的材質美。
貴州蠟染最常選用的是自家織的土布，這種布厚實，經久耐用，有獨特的肌理效果。但在畫蠟之前還須用草木灰或牛糞煮二三個小時進行漂白、曬干、上漿磨布和晾曬的過程，才能最充分地表現蠟染工藝的魅力。
製作蠟染的蠟料主要的蜂蠟、白蠟、木蠟。甚至楓香樹液等經過高溫熬成後都可作為防染的材料，通常多將蜂蠟和白蠟混合使用。楓香是苗族先祖的象徵和化身，是苗族崇拜的神樹。楓香樹的汁液帶紅色，苗族認為那是祖先的血，具有神力，於是用來描繪自己的圖騰和崇拜物的形象。後來，人們發現，美麗的楓香樹流出的楓液中還含的膠質和糖分而具的防染作用，一般和水牛油加熱攪拌繪制，染後圖案更加鮮亮。於是就用百年大楓香樹液在白布上作畫，再經過染色、漂洗、製成祭祀服裝和旗幡，又從祭祀用品普及到日用品，這就是民間傳統「楓香染」。
古代的染料，主要為天然染料，分為植物性染料，動物性染料和礦物性顏料。從發現的古代紡織品及文獻記載看，先秦至漢代，主要是使用礦物顏料，那時多採用礦石研成粉狀而成，這類顏色統稱為礦物色。同時從夏代至戰國期間不僅研製各種礦物性染料，還開始使用植物染料，在個別地區還有少量染料來源於動物血液。漢以後，礦物顏料已用得不多，植物日益普及，並由原來採用蓼藍鮮葉浸液染色，改進為將蓼藍葉子用水完全泡爛再按比例加石灰製成藍靛後再進行染色。紅色染料用茜草、紅花、蘇木，藍色則用蓼草、木藍，黃色多用黃櫨、梔子、槐花、鬱金等。這些常用的植物染料發展到唐代，便成了相對固定的印花用染料。
貴州黔東地區的苗族，自古以來普遍使用蓼藍來做蠟染的主要染色材料。其它植物染料和礦物染料（硃砂）則用於塗染或筆繪。藍靛染色穩定，不易褪色，一件蠟染衣服往往可以穿上十幾年，甚至更長時間。村民們將收割來的藍草的莖葉放入池、缸、木桶或土坑內，再在上面壓上沉重的大石頭，加冷水浸泡6-7天，每隔兩天翻動一下，待完全泡爛發酵，水面浮起紫紅色的氣泡，把靛葉殘渣撈凈。再按一定比例將生石灰深化後倒入缸內，（大約5千克靛葉用1千克石灰）用水瓢或竹桿攪動1-2小時。隔夜後藍靛凝結沉澱，倒去上面的清水即成藍靛漿（民間俗稱"干靛"）。但要染色，還得把藍靛漿加水和草木灰水、苞谷酒等其它促染劑調制在一起，染液才算配好。
入缸染色是一個很重要的環節。在浸染過程中，首先將白布投入溫水（攝氏20度左右）中浸泡數小時，然後放入染缸中浸染。此外，在染色過程中，還要用黃豆水、紅子根水、土酒和牛膠反復上漿1-2次，以增加染料的附著力。浸的次數越多，顏色越深。如此反復三至五天，確認布料已經染好為止。
蠟布染色完成後需在鐵鍋中加適量的清水煮沸，再放入少許食鹽將織物投入沸水進行高溫脫蠟處理，去掉織物表面的剩蠟和浮色。最後，取出蠟布在清水中反復漂洗，使殘蠟和浮色與織物徹底分離，然後曬干，再根據需要加工成實用品。
H. 求最全的面料知識，最好把面料歷史知識也囊括
《絲織手冊》看過嗎？
I. 布，的起源，歷史
無紡布，非織造布， 布 ―― 古代貨幣名稱,又稱刀布。 《管子·國蓄》：「先王為其途之遠，其至之難，故托用於其重：以珠玉為上幣，以黃金為中幣，以刀布為下幣。」 《荀子·榮辱》：「又蓄牛羊，然而食不敢有酒肉；餘刀布，有囷窌，然而衣不敢有絲帛。」 楊倞註：「刀布，皆錢也。刀取其利，布取其廣。」 《史記·平準書論》：「農工商交易之路通，而龜貝、金錢、刀布之幣興焉。」 司馬貞 索隱：「布者，言貨流布，故《周禮》有二夫之布。 《食貨志》貨布首長八分，足支八分。刀者，錢也。《食貨志》有契刀、錯刀，形如刀，長二寸，直五千。以其形如刀，故曰刀，以其利於人也。」 晉左思《魏都賦》：「質劑平而交易，刀布貿而無筭。」 「布」在壯語里是人的意思。「布土」譯成漢語就是「土人」，即本地人或土生土長的人。布土是與客人、外來人相對而言的。壯族的自稱有:「布土」或「濮土」、「布儂」、「布曼」、「布崬」、「布衣」、「布隴」等等。(參考黃現璠著《壯族通史》。) 自古以來，人們用來織布的，通常只有兩種原料：一種是植物纖維，就是棉花和薴麻等，它們可以織成各種棉布和織物；另一種是動物纖維，那就是蠶絲和毛等，可以組成美麗的絲綢和呢絨。可是在科學技術發展的情況下，增加了人造纖維等新的品種，特別是近年來增加了一種新的紡織原料，它既不是植物，也不是動物，而是毫無生命力的礦物，也就是最普通的石頭。布是嫘祖創造的。 用石頭製成玻璃纖維，再織成布，叫玻璃布。由於它具有耐高溫、耐潮濕、耐腐蝕等許多特性，因此它越來越多地在電氣、化工、航空、冶金、橡膠、機械、建築、輕工業等部門，代替原來所用的棉布和綢緞呢絨。 堅硬的石頭為什麼也能像棉花那樣用來織布呢？這真是一個非常有趣的問題。我們知道，用棉花織布是先將棉花的纖維紡成紗，然後經緯交叉，織成了布。 我們已經知道了石頭制玻璃的過程。石頭織布也可以說是石頭制玻璃的發展呢！因為石頭織布首先是將砂岩和石灰石等軋碎，放到窯爐里，再加進純鹼等原料，用高溫把它們熔化成液體，然後把它拉成玻璃纖維，再紡紗織成布。 玻璃是很堅硬而又很脆弱的東西，可是它拉成絲後，它卻變得很堅韌的了。玻璃絲越細，它的撓度和拉力就越大，在現代科學技術中，不但用玻璃絲織成玻璃布，還用玻璃絲來增強玻璃製品和塑料製品的牢度，就像在混凝土裡放入鋼筋一樣。玻璃纖維，今天已應用到最新的通信技術--光通信上面去了。有一種叫做"玻璃纖維管鏡"，是用上千根玻璃纖維製成的管子，每根纖維直徑只有千分之一毫米，能反射光線，使它沿著管子通過。把它裝在照相機上，可以拐彎照相。
編輯本段古法染布
中國古法染布中的「三纈」，即絞纈(扎染)、蠟纈(蠟染)、夾纈延續至今，用這三種方法染出的手工布至今仍深受人們的喜愛。 ¤雲南絞纈 據史書記載，東漢時期大理地區就有了絞纈染布法，大理人稱其為疙瘩花布或疙瘩花。染色前需把布折疊捆紮，然後浸入色漿進行染色。由於色漿用板藍根等植物製成，因此對皮膚沒有任何傷害。 目前，大理白族自治州大理市周城村和巍山彝族回族自治縣的大倉、廟街等地仍保留著這一傳統技藝。走在大理的大街小巷，到處可以看到色彩艷麗的各種扎染裝飾品，以及服裝、鞋帽等製品，給風景如畫的高原小城增添了幾分美麗的色彩。 ¤貴州蠟纈 蠟纈始於漢代，盛於唐代。這種染布法需要先用液狀蠟將圖案繪制在布上，再經染色後除去蠟質而成。 蠟纈的防染劑是黃蠟(即蜂蠟)，它是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，不溶於水，但加溫後可以融化。所用的染料是貴州盛產的藍草，把藍草葉放在坑裡發酵便成為藍靛，就可以用來染色了。 貴州少數民族地區保留了傳統的蠟纈工藝，而且成為少數民族婦女生活中不可缺少的裝飾品。黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們的衣服、傘套、枕巾等都是蠟染製成；安順、普定一帶的苗族婦女則把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟等處，她們背孩子的蠟染背帶，還加染上紅、黃、綠等色，成為明快艷麗的多色蠟染。 ¤蒼南夾纈 夾纈布的顏色和圖案是用雕版夾印出來的：將布固定在兩塊鏤空版之間，在鏤空處注入色漿，解開鏤空版後花紋就出現在布上了。 與扎染、蠟染相比，夾纈的工藝更加復雜，因此經歷唐朝短暫的繁榮後，到了宋代，這種印染工藝就逐漸消失了，直到人們在浙江蒼南再次發現這種被稱為「活化石」的染布方式。 蒼南宜山鎮八岱村盛產夾纈布。唐代宮廷用絲、絹、錦為主，蒼南夾纈雖不能與精美的唐代宮廷夾纈相比，但在印染工藝上仍保留傳統夾纈印染的特色。早年，浙南地區將夾纈布作為嫁女娶媳的必備品。目前，蒼南的幾位夾纈傳承人都已年過半百，傳統的染布工藝正面臨失傳的危險。
J. 衣料的演變歷史
從出土文物方面考察，服飾史的源頭，可上溯到原始社會舊石器時代晚期。在北京周口店山頂洞人(距今1.9萬年左右)遺址中，發現有1枚骨針和141件鑽孔的石、骨、貝、牙裝飾品。證實當時已能利用獸皮一類自然材料縫制簡單的衣服。中華服飾文化史由此發端。距今約1萬年，進入了新石器時代，紡織技術發明，服裝材料從此有了人工織造的布帛，服裝形式發生變化，功能也得到改善。貫頭衣和披單服等披風式服裝已成為典型的衣著，飾物也日趨繁復，並對服飾制度的形成產生重大影響。
新石器時代除有籠統式服裝外，還從一些陶塑遺物發現有冠、靴、頭飾、佩飾。
商周服飾(約公元前16世紀～前771年)由商代到西周，是區分等級的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步確立的時期。商代衣服材料主要是皮、革、絲、麻。由於紡織技術的進展，絲麻織物已佔重要地位。商代人已能精細織造極薄的綢子，提花幾何紋錦、綺，和絞織機的羅紗。衣料用色厚重。
西周時，等級制度逐步確立，周王朝設「司服」、「內司服」官職，掌管王室服飾。根據文獻記載和出土文物分析，中國冠服制度，初步建立於夏商時期，到周代已完整完善，春秋戰國之交被納入禮治。王室公卿為表示尊貴威嚴，在不同禮儀場合，頂冠既要冕弁有序，穿衣著裳也須採用不同形式、顏色和圖案。最著名的為《尚書?益稷》所載十二章服:「日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻綉，以五彩彰施於五色作服。」十二章紋遂成為歷代帝王上衣下裳的服章制度，一直延用到清帝遜位、袁世凱復辟稱帝。從周代出土的人形文物看，服飾裝飾雖繁簡不同，但上衣下裳已分明，奠定了中國服裝的基本形制。
春秋戰國服飾(公元前770～前221)春秋戰國時期織綉工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。春秋戰國時期的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已趨迥然。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣把以前各自獨立的上衣、下裳合二為一，卻又保持一分為二的界線，上下不通縫、不通幅。最智巧的設計，是在兩腋下腰縫與袖縫交界處各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立體化，可以完美地表現人的體形，兩袖也獲得更大的展轉運肘功能。據記載，深衣有4種不同名稱:深衣、長衣、麻衣、中衣。公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行胡服騎射。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。春秋戰國時期的衣服款式空前豐富多樣，不僅表現於深衣和胡服。樂人有戴風兜帽的，舞人有長及數尺的袖子，有人還常戴鴟角或鵲尾冠，穿小袖長裙衣和斜露臂褶的下裳。這些都與多採的社會生活相關。
秦漢服飾(公元前221～公元220)這一時期的衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。特別在漢代，隨著輿服制度的建立，服飾的官階等級區別也更加嚴格。秦漢服裝面料仍重錦綉。綉紋多有山雲鳥獸或藤蔓植物花樣，織錦有各種復雜的幾何菱紋，以及織有文字的通幅花紋。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅;外衣裡面都有中衣及內衣，其領袖緣一並顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持「褒衣大裙」風格。足下為歧頭履。腰間束帶。秦代服制，服色尚黑。
魏晉南北朝服飾(220～589）魏晉和南北朝時期，等級服飾有所變革，民族服飾大為交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫綸巾、白綸巾等。晉代的首服除幅巾為社會沿用之外，有官職的男子還戴小冠子，而冠上再加紗帽的稱漆紗籠冠，本是兩漢武士之制，傳之又傳，不僅用於男官員，並流傳民間且男女通用。南北朝時，北方少數民族入主中原，人民錯居雜處，政治、經濟、文化風習相互滲透，形成大融合局面，服飾也因而改易發展。北方民族短衣打扮的啞褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著「上儉下豐」。東晉末至齊、梁間，衣著為襦裙套裝，原始於漢代，晉代時具有了上衣短小、下裙寬大的特色。足穿笏頭履、高齒履(一種漆畫木屐)，流行一時。另一方面，少數民族服飾受漢朝典章禮儀影響，穿起了漢族服裝。鮮卑族北魏朝於太和十八年(494)遷都洛陽後，魏孝文帝推行華化政策，改拓跋姓氏，率「群臣皆服漢魏衣冠」。原來鮮卑族穿著夾領小袖衣服，這次改革舊俗，史稱「孝文改制」，使秦漢以來冠服舊製得以賡續，推動了中華服飾文化的發展。
隋唐服飾（581～907）隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴襆頭、百姓著短衫。直到五代，變化不大。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。唐代婦女的發飾多種多樣，各有專名。女鞋一般是花鞋，多用錦綉織物、彩帛、皮革做成。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝.
宋遼夏金元服飾（947～1368）宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服(冠帽等)已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛「魚袋」，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。「方心曲領」也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡。黨項族婦女多著翻領胡服，領間刺綉精美。契丹、女真族一般穿窄袖圓領齊膝外衣，足下著長統靴，宜於馬上作戰射獵;婦女穿窄袖交領袍衫，長齊足背，都是左衽，正與漢人相反，所習慣穿用的釣墩傳到內地曾廣為流行。遼代以絲綢官服上山水鳥獸刺綉紋樣區分官品，影響到明清官服的等級標識，金代則以官服上花朵紋樣大小定尊卑，品級最低的用無紋或小菱紋的芝麻羅。契丹、女真男服因便於行動，也為漢人採用。
明清服飾（1368～1911）明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。平常穿的圓領袍衫則憑衣服長短和袖子大小區分身份，長大者為尊。明代官員的主要首服沿襲宋元襆頭而稍有不同。受到誥封的官員妻、母，也有以紋、飾區別等級的紅色大袖禮服和各式霞披。此外，上層婦女中已著用高跟鞋，並有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服裝或長、或短、或衫、或裙，基本上承襲了舊傳統，且品種十分豐富。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，以免與官服正色相混;勞動大眾只許用褐色。清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋;清時則擻發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。清代官服主要品種為長袍馬褂。馬褂為加於袍的外褂，因起源於騎馬短衣而得名，特點是前後開衩、當胸釘石青補子一方(親王、郡王用圓補)。補子的鳥獸紋樣和等級順序與明朝大同小異。清代官帽與前朝絕然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」 ，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
近現代服飾(1912年以來)辛亥革命結束了2000多年的封建君主專制，中華民族的服飾進入了新時代。在此之前，改良主義者康有為於1894年、外交大臣伍廷芳於宣統初年，曾上書改革服制和服式;中國留學生也改穿西裝。隨著中外交流的加強，五彩紛呈的服裝終於沖垮了衣冠等級制度。傳統的袍、衫、襖、褲、裙越來越多地接受西方服飾影響，並被許多新品種新款式取而代之。①男裝:民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽，被認為是最莊重的服飾。20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠，腳著自家縫納的布鞋。②女裝:辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。50～70年代，中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝;女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。 1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神，具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。