京劇是哪裡的

❶ 京劇的發源地那裡

發源地江南地區
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。」伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是「閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。」隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為「四大徽班進京」。
經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
查看全部8個回答
戲劇文學投稿_徵稿啟事

戲劇文學是吉林省戲劇創作評論室主管主辦的期刊，雜志社在線訂閱。戲劇文學在線投稿，客服一對一服務，歡迎在線咨詢。
《人力資源》雜志社廣告
戲劇文學 徵稿主頁_網站首頁

戲劇文學是吉林省戲劇創作評論室主管主辦的期刊，雜志社在線咨詢。戲劇文學在線投稿，客服一對一服務，歡迎在線咨詢。
沈陽學刊文化有限公司廣告
相關問題全部
京劇的發源地在哪？
京劇的前身是天津地方戲
6 瀏覽7952019-09-08
京劇發源地在哪？
京劇發源地--安徽安慶 1790年（乾隆五十五年）秋天，為慶祝乾隆帝八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二黃調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。北京的祝壽演出規模盛大，自西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場叫人左顧右盼，目不暇接。真是群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。 三慶班進京，原本只為進宮祝壽演出而來。由於徽戲曲調優美，劇本通俗易懂，整個舞台演出新穎而具有濃郁的生活氣息，故而受到北京觀眾的熱烈歡迎。這樣，三慶班演完祝壽戲欲罷不能，就留在北京繼續進行民間演出。三慶班的班主高朗亭是安徽安慶人，入京時才三十歲，演旦角，擅長二黃腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「體干豐厚，顏色老蒼，一上氍毹，宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境」。因此三慶班在北京越演越火。徽班在進京演出的過程中又吸收了崑曲、弋陽腔、梆子腔等劇種的表演技藝，使自己更加豐富，不久成了當時最受歡迎的劇種。三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。他們各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。徽班進京開始了我國國劇――京劇的孕育期。 三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。 四大徽班各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。 在捧旦之風十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達北京後，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔任了京師戲曲界行會組織「精忠廟」的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實行行政管理，他也成為梨園領袖。繼高朗亭之後，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。 至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞台上已取得主導地位，據《夢華瑣簿》記載：「戲庄演劇必『徽班』。戲園之大者，如『廣德樓』、『廣和樓』、『三慶園』、『慶樂園』，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」 四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。
26 瀏覽3008
京劇的發源地在哪
揚州。為慶祝乾隆60歲生日，揚州四大徽班進京，後來，徽班再與漢劇融合形成的京劇。當年，揚州的鹽商基本是徽商，比較大的徽商有家班，揚州的文藝市場很大，全國各路劇團都有，比較突出的有以昆劇為代表的雅部和以徽戲、戈陽腔等為主的花部，還有後來的紹興戲、淮劇、鄉火戲（揚劇）等等。四大徽班是為賀壽在揚州聚結出發。我記憶中貌似就這樣，准確的請自行閱讀有關文獻。
7 瀏覽3042016-07-02
京劇的發源地是哪裡？
安慶素有"文化之邦"，」戲劇之鄉」的美譽，安慶四大徽班相繼進京演出，成為中國戲曲史上的盛事．安慶藝人程長庚隨徽班進京，後將徽劇改革演變為中國戲壇上影響最大，流傳最廣的國劇－－京劇．因此，安慶又稱為中國京劇的發源地．
88 瀏覽2955
京劇最先發源於那個地區？
清朝乾隆五十五年（1790年），來自南方的四個徽劇戲班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京，史稱「徽班進京」。 第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。 隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。 (1)京劇是哪裡的擴展閱讀： 老郎神（唐明皇）是京劇的祖師爺，文革「破除迷信」時，中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛，但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革開放後，中國所有京劇劇團不再有禁止敬拜祖師爺的規定。 唱腔京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。 參考資料來源：網路－京劇
11 瀏覽14322019-07-02
3評論
羞答答的奇葩h4
🥳🥳

❷ 我國國粹「京劇」的發源地是哪裡

安慶市

安慶藝人程長庚隨徽班進京，後將徽劇改革演變為中國戲壇上影響最大，流傳最廣的國劇，京劇，因此，安慶又稱為中國京劇的發源地。

❸ 京劇是什麼地方的戲曲

京劇起源於四個地方的劇種：一是原來流行於安徽省一帶的徽劇；二是流行於湖北的漢劇；三是流行於江蘇一帶的崑曲；四是流行於陝西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。

❹ 京劇家鄉在哪裡

北京。

乾隆年間，徽班進京後與當時京師舞台上的漢劇、秦腔、弋陽腔、崑腔等劇中融合發展而形成了一種新型的腔體，即後來的京劇。京劇的腔體主要由二黃和西皮組成，二黃腔主要來源於徽班的徽劇，西皮腔主要來源於漢劇，故京劇的形成被稱為「徽漢合流」。除此之外，京劇還吸收了梆子腔（秦腔）、京腔、柳子腔、崑腔、吹腔、四平調等多個劇中的特長，融會貫通，博採眾長，這些都是在北京這塊地方發展起來的，所以京劇准確的講誕生在北京。

❺ 京劇是哪裡地方戲

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。

❻ 京劇的發源地是哪裡

陝西是京劇主調聲腔的發源地

宜黃縣是京劇二黃(簧)腔的發源地,

還有人說是安徽，也有人說是安慶

其實發源地是哪都沒什麼關系吧，好聽才是最重要的

❼ 京劇的起源到底是哪裡

京劇的起源：
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。這的含義。
值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。

❽ 京劇講的是那裡的方言

京 劇

一、京劇的歷史

(一)京劇形成的前後

京劇形成之前，北京地區流行的戲曲很多，有產生在江蘇崑山的崑曲，有起源於江西弋陽的弋陽腔等等。其中崑曲倍受統治階級的青睞而登上了大雅之堂。由於該劇只向高雅發展，成了宮廷壟斷的劇種，漸漸地脫離了廣大民眾。乾隆中葉以後，弋陽腔(又名京腔、高腔)躍居崑曲之上，很受大眾的喜愛，形成了強大的力量，在通俗、易懂、易學等方面極為突出，是崑曲所不及的。後來(約在1779年)由著名演員魏長生從四川把流行於西北地區的秦腔帶進京來，因其表演活潑、細膩、唱詞通俗、唱腔優美而一鳴驚人。秦腔紅盛了幾年之後，由於清政府的禁止，迫使魏長生遠走揚州。

乾隆五十五年(1790)，流行於安徽一帶的徽戲劇團，由高朗亭率領三慶班來京。該劇的主要唱腔是二黃，兼有崑腔、四平調、高腔、吹腔、秦腔等。唱腔相當豐富更兼高朗亭善於博採眾長，在北京演出時又大量融進了北京語匯，使該劇表現力愈加豐富。此時徽班在北京曲劇界佔了首位。隨後又有徽劇的四喜、和春、春台三班來京，稱之"四大徽班"。

道光八年(1828)，流行於蘇、淅、皖、贛等省的楚腔(亦稱漢調)由名演員米應先、李六、王洪貴、餘三勝、譚志道等人先後攜班來京。該劇主腔是西皮調，與徽劇的二黃通力協作，同台演出，形成了西皮、二黃大聯唱的局面，於是出現了皮黃戲。此時可以說京劇已具雛形。到了譚鑫培時期，有了京調的稱謂。京調即是京劇的前身。

概括地說，從乾隆五十五年(1790)徽班進京到嘉慶十五年(1810)，徽班與其他戲班融匯貫通是京劇的孕育時期。從1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔來京，與徽班合作，形成皮黃戲(後稱京腔)是京劇的形成時期。 1845年至1894年，是京劇從雛形到完美提高的時期。這時出現了許多典型的、有代表性的演員。清代畫家沈蓉甫，根據當時深受廣大群眾歡迎的13位演員，繪了一幅《同光名伶十三絕》圖。這13個人是張長勝、劉趕三、程長庚、時小福、盧勝奎、譚鑫培、郝蘭田、梅巧伶、余紫雲、徐小香、楊鳴玉、朱蓮芬、楊月樓。他們代表了當時的各種角色，是京劇藝術的奠基人。

二、京劇行當

每個劇種都根據劇中人物分出門類，即"行當"。京劇行當的發展亦是隨著京劇的歷史而發展的。京劇形成初期，由於受著多種戲曲的影響，行當劃分較細，有"十門角色"之稱，即生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手和流行。後來遂步歸屬互相融化，簡化成生、旦、凈、丑四大行。

(一)生行

生行是京劇中重要的一行，包括須生、紅生、小生、武生等。

1 老生
老生即中年以上的劇中人，都戴"髯口"，即鬍子。由於性格和身份的不同，又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者)。

2 紅生

紅生是勾紅臉的須生。京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲。最初京劇中關羽戲並不多，演起來與老生無大區別。但王鴻壽(三麻子)改革了對關羽的演法之後，使紅生戲紅極一時，他大力編排新戲，幾乎把"三國"中的關羽情節全搬上了京劇舞台。

3 小生

小生是劇中的青年人，有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、扇子生(書生)、究生(落魄文人)等。

4 武生

武生是戲中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，亦叫長靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)亦叫短打武生。

(二)旦行

旦行亦叫占行，分青衣、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等。

1 青衣

青衣亦叫正旦，是賢妻良母一類的角色，以唱為主。

2 花衫

花衫亦叫花旦，以衣服花艷而不同於青衣。劇中人的身份比較復雜，可包括皇後、公主、女將、村姑、小販等。一般地說，青衣扮演的人物年齡較大，而花衫扮演的則歲數較小。再細分還有閨門旦、玩笑旦等。不同之處在於，前者多為少女，後者多為少婦。還有一種不拘形跡的潑辣旦。

3 武旦、刀馬旦

二者均以武功見長，分工已不明顯。

4 老旦
老旦即劇中老年婦女，用本嗓演唱，與一般旦角所用的細嗓演唱不同。老旦雖用本嗓，又不同於老生，因為在旋律上較細膩，富於變化，仍能表現出女性的特徵。

(三)凈行
凈亦叫花臉，分為幾種：銅錘花臉，以唱為主；黑頭花臉，亦以唱為主；架子花臉，以工架為主。劇中人的身份較復雜，有大將、綠林好漢、和尚等。還有武花臉和摔打花臉。武花臉以長靠為主，摔打花臉是下手。

(四)醜行
京劇中的醜行因為亦勾臉，但比較簡單，又稱三花臉。

1 文丑
文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、蘇丑(念蘇州白者)、袍帶丑(官丑、茶衣丑〔藍布短衣〕)等。

2 武丑
衣，衣的種類特別多，分官衣、太監衣、宮衣、茶衣等，是京劇中主要的服裝。還有一部分衣在武戲箱中。

第二箱亦叫二衣箱，主要是武戲用的男女服裝，包括：靠，即鎧甲，武將所穿，有硬靠和軟靠之分。有背部插旗者為硬靠。

箭衣，是小領、大襟、緊腰、窄袖、袖口像馬蹄者，有花、素、龍三種。

馬褂：短上衣、對襟、開氣、有花素之分。 白布腰裙、英雄衣等，亦在該箱。

第三箱是靴包箱。

第四箱是裝盔頭和髯口的箱子。

第五、六兩箱，是裝道具的，即砌末等零星物件。

這些箱都有專人管理，叫"箱上的"，他們都懂戲。上場前負責給演員"扮"戲，下場後負責收回、整理、裝箱，有條不紊。京劇中有"寧穿破、不穿錯"之說可見各箱物件有嚴格的區別，不能混亂。

(二)化妝造型
京劇的化妝獨樹一幟。生旦的面部雖不勾臉，但化妝也不簡單。男女皆須吊眉，然後生角抹彩包網巾、甩發、帶髯口；旦角拍粉、暈脂、畫眉眼、包頭、貼片子、帶頭飾等等。花臉則須特別化妝，有大花臉(凈)、二花臉(副凈)和三花臉(小花臉、丑)之分，最復雜的臉譜是大花臉。

臉譜流源，據說可追溯到北齊蘭陵王的"代面"。後來舞台上出現假面。假面影響表演，逐漸改為勾臉。京劇中的臉譜是膚色、眉、眼、鼻、口各部分的誇張，突出骨骼、肌肉之紋理，從而達到"寓褒貶別善惡"的效果。總之，凈角勾臉是劇中人性格的代表。

京劇臉譜中常用的顏色有紅(代表忠義)、粉(表示秉正、年邁)、紫(表示持重、穩練)、黑(表示剛毅、耿直)、白(表示狡詐、多謀)、黃(表示干練、兇狠)、藍(表示勇猛、驕橫)、綠(表示倔強、殘暴)等等。從形式上分有"三塊瓦"或"三塊窩"臉(上額和兩頰)。"花三塊瓦"是在三塊瓦的基礎上增加些象徵紋理的圖案。老三塊瓦是表示老年英雄的臉譜。"六分臉"是代表老年的臉譜，上額佔十分之四，臉佔十分之六而得名。"十字門臉"是從三塊瓦的形式脫胎而來，以眼窩與通天鼻柱成十字形而得名。此外還有"喜鵲眼"臉、"蝴蝶"臉、"花碎皺"臉、"無雙"臉、"象形"臉等等。

各種臉譜，配以適當的服裝和道具，任何一個角色都是一個美的造型。

(三)伴奏
京劇伴奏是全劇演出的一個重要環節，是自始至終聯系劇情的紐帶，在劇中起渲染氣氛、烘託人物、掌握節奏的作用。為京劇伴奏的樂隊稱為"場面"，有文場和武場之分。

1 武場
武場的樂器主要是"打擊樂"，不僅武戲用，文戲也用。

樂器有
單皮： 是單面蒙皮的鼓，打鼓人稱鼓佬，是整個場面指揮，快慢節奏全由他掌握。

大鑼： 根據音色、音調分為"三光(虎音鑼)"、"二光(奉鑼)"和"大光(蘇鑼)"。還有低音雄厚的大篩鑼。

小鑼： 與大鑼的音調對比極為鮮明。大、小鑼交替打擊可得出較強的節奏效果。小鑼單打則有安閑、恬靜之感。

鐃鈸： 是夾在鑼之間的樂器，與大小鑼配合起來表現各種情緒和氣氛的作用。

大鐃： 音低沉，襯託大將的威風氣度。

唐鼓： 也叫堂鼓，兩軍交鋒時使用，加強戰斗氣氛，也是軍隊和人馬的象徵。

其他還有聲如沉雷的大鼓、表現歡樂的堂鑼、齊鈸、雲鑼、及特殊環境時用的木魚、碰鍾等等。 上述打擊樂器的演奏程式，有一套鑼鼓經，常用的固定打法約60多種，如急急風、四擊頭、沖頭、絲邊……以及配合唱腔板式的倒板頭、哭頭、反長錘等等。

2 文場
文場即"管弦樂"。京劇最初形成時伴奏樂器很簡單，僅有京胡、月琴等三大件。隨著藝術日趨完美，才逐漸豐富起來。

京胡： 這是京劇文場中的主要樂器，從西域傳入中原，音色清脆，表現力極強。

京二胡： 用二胡為京劇伴奏，始自梅蘭芳排演《西施》的1923年，豐富了低音區。

月 琴： 這是為老生伴奏的主要樂器之一，節奏明快，補充了中音區。

三弦： 在未突出月琴之前，三弦很重要，是文場的三大件之一。 笛子：是管樂中的主要樂器。有些崑曲劇目專用笛子伴奏。

嗩吶、海笛： 由於二者的音質和音色不同，嗩吶一般用於伴唱，海笛一般用於樂曲。京劇中的雞鳴、鳥叫、馬嘶之聲都用這二種樂器摹仿。 新中國成立後京劇改革，樂隊中加進大阮、中阮等，豐富了音樂的表現力。

(四)唱腔和念白
場面是為表演服務的，表演中的念白和唱腔就是音樂和語言的結晶。

1 唱腔
京劇中的唱占首要地位。過去的演員叫"唱戲的"，京劇中的唱腔主要是西皮和二黃。一般說來，西皮善於表現活潑、歡樂，而二黃則以表現悲哀詠嘆為主。二種唱調都有許多板式，構成優美的唱腔。 西皮：在胡琴上，外弦基調是"3"，內弦基調是"6"。有倒板、搖板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。 二黃：胡琴的外弦基調是"2"，內弦基調是"5"。除有上述西皮的各板式外，還有四平調等。 其他：除西皮、二黃外，還有高撥子、南梆子、嗩吶腔、吹腔等等，用於規定的劇目之中。 京劇的唱詞都有韻腳，句型長短不一，有三言、五言、七言、十言等等。京劇的唱詞較為考究，經過長期的錘煉而固定下來。但也由於演員囿於規矩、恪守師訓，有一些不太合理的唱詞也一脈相承沿襲下來，不敢改動。

2 念白
京劇中念白的地位亦相當重要。有人比喻念白的重要時說"千斤念白四兩唱"。言下之意是念白比唱更難學難演，唱腔有樂器伴奏，而念白時則全憑演員自己的口舌之功。京劇中有許多精采念白的場面，如《十道本》的奏本，《四進士》公堂上的辯詞，《法門寺》的讀狀等等。 京劇念白講究"尖"、"團"分明，四聲准確，說起來朗朗上口，掌握氣口、節奏，抑揚頓挫恰到好處，切忌"一道湯"和"一邊順"。 京劇念白有京白、韻白和方言白之分。京白說普通話，清脆悅耳，不可含糊不清。韻白一種是近格律吟頌，如引子、定場詩、下場對等；另一種是有身份人物的講話。韻白中常帶有湖廣音和中州音，這是受徽、漢劇影響的痕跡。方言白在京劇舞台上常見有山東、山西、河南、江蘇、四川等地方話，如用得當，增加喜劇氣氛。 京劇的語言是極精練的，有時幾個字就能起到畫龍點睛的作用和詩詞警句的功能。

(五)不受時間和空間約束的舞台
京劇的表演藝術和運用舞台空間的方式極為完美，這是汲取前輩們長期創造的結果。在有限的舞台上，可以表現出無限的時間和空間。這種表現方法，受到外國藝術家們的贊許。

1 動作誇張源於生活
區區舞台，可表現上下數千年，縱橫幾萬里。通過演員源於生活又提煉加工的動作，用誇張的手法表現出來。如《打漁殺家》，舞台上一邊是江河，一邊是陸地，岸邊柳蔭之下，泊放著一隻漁舟。這一環境都是通過演員的表演使觀眾感覺到的。劇中人上船、下船、船頭飲酒、劃船行舟等，觀眾如臨其境，其實舞台上什麼也沒有。通過演員手、眼、身、法、步的表演，觀眾可領略到劇中人上樓、下樓、開門、進屋、上山、過河、行路、過澗、趟馬、放雞鴨、挖菜、刺綉、縫衣等等。有些動作經過藝術加工，雖然有悖於生活真實，如一人斬殺千軍萬馬等，但觀眾並不覺得不合情理。

2 舞蹈與武術相結合的武打
京劇的表演講究唱、念、做、打，可見武打在京劇舞台上的地位了。京劇中有許多劇目是屬於武戲范疇的。 京劇中的武打有一定的套數和規程，如槍法中有小五套、小快槍、槍架子、對槍等；刀法有搬花、背花、勾刀、對刀、奪刀等。其他還有拳、棍、鞭、錘等特種兵器的表演法。 京劇中的武打既不是武術，也不是舞蹈，而是二者相結合的產物，在某些技巧上還有雜技的功夫。

四、京劇劇目
京劇劇目的數量是隨著京劇藝術的發展而遞增的。據記載，清道光二十五年(1845)時皮黃戲演出劇目有87個，到同治三年(1864)新增加130個，光緒二年(1876)增加8個，光緒六年(1880)增加1個，共226個。

這些劇目是從演出的戲單上抄來的，肯定不完全。有人做過京劇劇目的統計工作，能找到名字的劇目共有1700多個。根據內容大致可分為以下幾類。

(一)宣揚民族氣節和愛國主義精神的劇目，如《金沙灘》、《破洪州》、《挑滑車》、《戰太平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。

(二)以反封建、廢除舊禮教為主旨的京劇劇目有《秦香蓮》、《穆柯寨》、《拾玉鐲》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。

(三)歌頌純真愛情的劇目有《柳蔭記》、《人面桃花》、《西廂記》等等。

(四)歌頌起義造反，除暴安良的劇目，如《生辰綱》、《快活林》、《三打祝家莊》、《三岔口》、《通天犀》、《英傑烈》等等。

(五)反映歷史題材的劇目，如《完璧歸趙》、《將相和》、《失空斬》、《屠趙仇》等等。 (六)美麗的神話傳說，如《西遊記》、《天河配》、《後羿嫦娥》等等。 京劇劇目如此繁多，水平不一，受封建社會影響，劇目精華與糟粕並存。正如卓別林所作的評價："舊京劇是珠玉和泥沙混在一起的。"因而有些劇目不易分類，似是荒誕神怪戲，又可能是神話戲。有人說是"鬼"戲的，也有人說是具有反抗精神的進步戲……這類有爭論的戲很多，如《紅梅閣》、《探陰山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。

五、京劇流派
一個劇種中出現不同的流派是藝術發展的必然產物。演員出於不同的導師，自然傳授和演出方法就各有不同，久之，凡是同行公認、觀眾贊許的就會形成流派。

(一)多種流派的形成是藝術昌盛的反映

一種戲劇學習的人多，演出過程中，為了爭取觀眾，會各自施展各自的絕招，久之，就會形成同一劇目的不同演法。各種不同的演法之中各有千秋，並存於舞台上，於是形成了流派。流派愈多，愈說明從事這項藝術的人才愈多，愈說明這項藝術的繁榮昌盛。

流派和藝術的發展是相輔相成的。流派的形成有助於藝術的發展。以京劇的流派為例，生、旦、凈、丑各行之中，有一行的流派形成，勢必影響到其他行當，盡管行當不同，但通過同台演出就需要在藝術上融會貫通了。

一百多年的京劇歷史，各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(慶奎)派，馬(連良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，楊(寶森)派等等。旦角中有梅(蘭芳)派，程(硯秋)派，尚(小雲)派，荀(慧生)派等等。凈行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。醜行中盡管流派的形成受條件限制而不太明顯，但是文丑中的蕭(長華)派，武丑中的葉(盛章)派亦是觀眾所公認的。

就流派來看，京劇藝術在歷史上是相當瑰麗的。後來有人對流派產生了一些不同的看法，認為演員要有自己特色，不可一味效仿別人；或說不可囿於流派而妨礙藝術發展等等。這些看法不盡全面。

(二)繼承流派是為了更好地開拓未來

一個演員必須先當學生，在學的過程中，按照老師的路子學，還要學得像，學成之後，再博採眾長，進一步鑽研才有可能形成自己的藝術風格，為藝術增添自己的理解和創造，同時這也是藝術的再創造和再提高的過程。藝術就是如此流傳而豐富發展的，流派的發展趨勢也是如此。提倡學習流派，決不是用流派束縛自己。實際上，任何一個流派傳人其藝術真諦並不是老師模式的復制，而是再創造的結果。可見，繼承流派正是為藝術的發展繁榮而奠定基礎的。只有這樣，才不辜負這一流派的鼻祖當初的辛勤勞動。換句話說，只有虛心向別人學習，才能為京劇的藝術發展做出貢獻。近來的京昆幼兒匯演，不僅顯示了京昆各種流派的傳人大有人在，而且為京昆事業展示了光明的未來。

京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。

臉譜的通用色彩含義為：
紅色: 一般：忠勇俠義，多為正面角色。
其他： 有諷刺意義，表示假好人。
特例： 老人顯示年輕紅光猶在； 壞人做了點好事。

黑色: 一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。
其他： 表示陰陽中的陰，用於鬼魂。 膚色較黑或面貌醜陋。

白色: 一般：陰險奸詐；剛愎自用。
其他： 和尙，太監臉譜；表示老人年邁，

紫色: 一般：剛正威武，不媚權貴。
其他： 面色不好，醜陋。

黃色: 勇猛而爆躁。

金色: 一般：神仙高人。
其他： 猛將。

銀色: 神仙，妖怪。

綠色: 一般：勇猛，莽撞。
其他： 綠林好漢。

藍色: 剛強陰險

生、旦、凈、丑"生、旦、凈、丑"是什麼？其實不過是角色分類。"生"是男性正面角色，"旦"是女性正面角色，"凈"是性格鮮明的男性配角，"丑"是幽默滑稽或反面角色。

每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。在"京劇"的"票友"中有許多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光緒皇帝載恬，他不但會唱戲，還能司鼓，並且是京、昆、腔的多面能手。

著名的慈禧太後則是一個大戲迷，在今日頤和園內還保留一座中國最大的戲樓，該戲樓高21米，共有三層，可見她在京劇上花了不少的功夫。

臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭圖，眉型圖，眼眶圖，鼻窩圖， 嘴叉圖，嘴下圖。

每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論，如：包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉潔；孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好喝酒；聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說；巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其神鬼妖特色；楊七朗額頭有一繁體「虎」字，顯示其勇猛無敵；趙匡胤的龍眉表示為真龍天子；雷公臉譜中有一雷電紋；姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算；夏侯敦眼眶受過箭傷，故畫上紅點表示；竇爾墩，典威等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案；王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世；趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺；北斗星君畫七星圖於額上。

❾ 京劇的發源地在哪

北京啊，是清朝額時候，由集中戲曲融合而成的。
請參閱：http://ke..com/link?url=I77ifvkX-jmUsAZ8w7UHK_07Jf3uzmFbdyjpjwQlmcy3m6_Rli0N_