如何評價周傑倫
① 如何評價周傑倫
周傑倫，1979年1月18日出生於台灣省新北市，中國台灣l流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。
2000年11月7日周傑倫發行第一張同名專輯《JAY》。
2003年7月16日，全亞洲超過50家電台定7月16日為周傑倫日，同步首播亞洲流行天王，著名音樂人周傑倫的新專輯《葉惠美》中第一主打《以父之名》，預計有8億人同時收聽。
周傑倫除了在歌壇，影視方面的成就，他在公益事業方面也做出了不小貢獻。2008年在汶川發生地震後，總計周傑倫捐款超過4200多萬人民幣，破台灣地區藝人最高紀錄。2009年，莫拉克肆虐台南，周傑倫捐200萬台幣，約合五十萬RMB，還認養了300名受災兒童。2010玉樹地震，周傑倫與潘瑋柏合捐一百萬元人民幣。2014年8月3日，雲南發生大地震，周傑倫捐出50萬人民幣給中國扶貧基金會，幫助災區救援與重建，也是首位捐款的台灣藝人。2016年2月，周傑倫關心台南地震災情，將捐台幣200萬元(約人民幣40萬)，希望盡一己之力協助救災。
從此看出，周傑倫不僅是一個才華橫溢的歌手，出色的演員，還是關愛社會弱勢群體的愛心人士。
② 如何評價周傑倫的才華
我印象中絕大部分的男性歌手，除了自身有一個生鮮美好的歌喉，或甜蜜或粗獷地唱著那些或溫柔或高吭的歌曲。比如我所知道的費玉清，情歌王子張信哲，他們的歌風非常地旖旎宛轉，甚至比女生唱得還要柔美迷人。還有一種粗獷大氣之風，比如說韓磊，比如說汪峰，這是恣意豪放派的典型代表。他們演繹的風格就是盪氣回腸，高亢嘹亮。
而周傑倫卻完全不一樣！他能作曲，和聲和編寫，集歌手，導演，演員，製片人和跨界主持的全能王。他功力深厚，至今無人其右。他集古典與現代於一身，不露痕跡地融合中西方音樂，他可以瀟灑自如地自由轉換，如手下潺潺流水一般的音符；他才情橫溢，激情四射，不落絲毫的窠臼和俗套。作曲是他的強項，說唱風是他獨一無二的標簽。
他曾經獲得四屆世界音樂大獎，最暢銷亞洲藝人獎，美國MTV電影大獎最佳新人提名，美國CNN亞洲最具影響力人物。中國新歌聲第二季導師。這些令人目眩的成就至今無人超越。他是歷史上首位唯一獲得世界十大鬼才音樂人的亞洲代表。
他是一直擺著酷酷地表情，??諾哪Ｑ?？雌鵠吹醵?傻蓖媸啦還В?翟蠆牌?雲?嗦堵┑納袢酥芏?Ｋ???哪蓋滓痘菝潰?戳艘皇贅杞凶觥短?媽媽的話》，被寫進中小學的教科書中，成為愛國主義的教材。
剛出道之時，他在吳宗憲的辦公室裡面晝夜不眠，買下一箱方便麵，晝夜不停地寫下五十多首樂曲。他作詞作曲，自己親自演唱了無數只膾炙人口的歌曲。《東風破》，《七里香》，《千里之外》，早已是膾炙人口。他獨特的唱功，奇妙地發音讓旁人側目。他是一個鬼才，不折不扣地鬼才。
從朦朧青澀，到絢爛多姿，再到高潮時的幽情滿懷愁腸百轉，步步環環相扣。整首歌情誼深厚，寓情於字，寄情於敘。他憑借深厚的中文底蘊，令人贊不絕口的文筆，流下了多少個前世今生和情仇糾結。而最後周傑倫干凈利落地扯簾一幕，更是有畫龍點睛之感，那黑色幕布背後的美嬌娘，竟是大美人林志玲。人靚景美，渾然天成。
大愛周傑倫這三個字濃濃的中國風歌曲。他用黑色的音符製作成了無數個優美的意境，其高深幽遠，千斟萬酌，還是回味無窮。
他俘獲了我的芳心。他不是別人，他是周董。
③ 如何客觀地評價周傑倫的音樂
我覺得他的音樂風格很獨特，而且不是那麼單一，而且他的創作能力也很強，音樂很有感染力。
④ 如何評價周傑倫的顏值
周傑倫的長相，鼻子挺挺的，雖然眼睛挺小的，但整體看起來還算是比較協調，雖然周傑倫的嘴巴張的不厚不薄，正剛好，卻也是屬於比較精緻的類型，有稜有角的，總體來說還算不錯，是個型男。
周傑倫是一位非凡的藝人。他的才華不僅體現在現場即興創作能力和對樂理、各種樂器的精通，還體現在其不入俗套的創作思路。他在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。
他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。這種天馬行空的創作思路也使得周傑倫的歌曲具有很強的個人風格，並且與任何一種音樂形式都不完全相同。
部分演繹經歷：
2018年1月6日，在新加坡舉行「地表最強2」世界巡迴演唱會的首場演出；1月18日，發行了其個人作詞、作曲的單曲《等你下課》，該曲由周傑倫與楊瑞代共同演唱。
2月15日，在中央電視台春節聯歡晚會上，周傑倫與蔡威澤合作表演魔術與歌曲《告白氣球》，該節目在2018年央視春晚節目收視率TOP10榜單中位列第一位；5月15日，發行單曲《不愛我就拉倒》；11月21日，加盟由D·J·卡盧索執導的電影《極限特工4》。
⑤ 如何評價周傑倫的音樂才能
周傑倫的音樂才能是有目共睹的，並且他也是非常厲害的一個音樂人，我是非常佩服他的，並且他所創作出來的一些歌曲都是一些傳唱的經典，是很多人的青春回憶，所以說有非常多的人都是他的粉絲，非常的喜歡他。
⑥ 如何評價周傑倫的唱功和創作水平
唱功：
坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。
周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
初期：
如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
成熟期：
真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。
穩定期：
自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。
總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。
附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。
TOP4 《楓》
「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。
TOP3 《一路向北》
從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。
T0p2 《最長的電影》
副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。
TOP1 《發如雪》
副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。
下面再來談創作。
整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。
1.節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！
2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。
3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。
在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，R&B以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。
前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。
而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，R&B跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。
（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。
4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）
調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。
1.娘子
我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。
2.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。
3.上海1943
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。
4.半島鐵盒
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。
5.瓦解
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
6 她的睫毛
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。
7.愛情懸崖
與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式
8.楓
楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊
9.白色風車
也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。
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以上這些來看，可以看出
1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。
2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。
大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。（轉的）
⑦ 聊一聊如何評價周傑倫的作曲
旋律性，周的旋律可謂是接地氣又不顯得LOW 再者他對旋律的塑造性堪稱一絕 旋律所營造的主題氛圍不山寨 而且又不單單是器樂的疊加而是有具有真實流向的，最後他的情歌動聽連貫整體編排優秀。還有主題性，周以天馬行空而一鳴驚人，首先方文山的詞立下汗馬功勞，當然這不是說詞和曲是截然分開的而是互相成就的 ；再者是他的求變，即使到了後期被大家評價較低的專輯，他仍然在變化著，從魔傑座和跨時代的動漫英雄主義情節，再到驚嘆號和12星座的賣萌路線。其實都是有跡可循並且用心的，只是沒以前那般全情投入 。
⑧ 如何評價周傑倫粉絲
周傑倫的粉絲很多，也很熱情，他們非常喜歡周傑倫的歌，幾乎已到了痴迷的地步，很活躍。
⑨ 對周傑倫的歌曲有什麼評價
1、周傑倫的音樂風格在整個華語樂壇是獨一無二的。
他不僅將自己的流行粵語，嘻哈相結合，而且還創造了屬於自己的獨特風格，尤其是在爵士樂以及搖滾樂方面也有所涉獵，比如當時所推出的雙截棍等。
2、周傑倫的歌共鳴很強。
他所表達的內容時而感人，時而溫馨，時而能給你帶來小幸福，這就是他的歌曲，非常有張力。雖然總有人吐槽周董咬字不清，但周氏R&B的特立獨行卻引領了世紀初的流行音樂。
演藝經歷：
2000年發行首張個人專輯《Jay》。
2001年發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。
2002年舉行「TheOne」世界巡迴演唱會。
2007年自編自導的文藝片《不能說的秘密》獲得金馬獎年度台灣傑出電影獎。
2008年憑借歌曲《青花瓷》獲得第19屆金曲獎最佳作曲人獎。
2011年憑借專輯《跨時代》再度獲得金曲獎最佳國語男歌手獎，並且第四次獲得金曲獎最佳國語專輯獎；同年主演好萊塢電影《青蜂俠》。