舞蹈怎麼

A. 如何正確的學習跳舞

正確的學習舞蹈，就是動作的標准，姿勢的優美，節拍的准確，音樂和身體的結合，前提是需要扎實的基本功和專業的練習，沒有通過專業訓練的，也就是無法走向跟高的舞台，專業的學習是正確學習舞蹈的方法。

在專業的培訓同時，自己也需要努力，勤奮。只有自己學會數節拍，記動作，只有自己獨立的完成舞蹈，才能更好的去學習舞蹈，反反復復的去重復一個動作，合著音樂踏著節拍，去標准自己的動作。

B. 零基礎學舞蹈怎麼自學

（1）首先在家看視頻學習，根據視頻的完整教程，熟悉音樂，多看幾遍完整的視頻，享受這個舞蹈的節奏感，還有舞蹈的風格你可以適應嗎？多看多想多體會

溫馨提示：自學之前需要熱身運動，並且太復雜的動作不要輕易去嘗試，專業動作需要進行專業的培訓，自學的就學一些簡單的基本功就好了，否則專業的動作你做的不好很容易就導致受傷，如果想學有難度的希望你在專業的舞蹈培訓機構學習，千萬不要盲目做高難度動作。

C. 怎麼學舞蹈

1、首先要培養對舞蹈的興趣，選擇適合自己且感興趣的舞種學習。

2、其次，還要學習一定的舞蹈基礎知識，了解舞蹈術語的含義以及所學舞種的基本要求。

3、再次，打好基礎，練好基本功對學好跳舞非常重要。在這些練習方法和技巧都掌握後，重要的是多加練習。如果有條件，還可以跟隨專業的舞蹈老師進行學習。

一般可利用電視、電影的傳播媒介來觀看舞蹈表演，從他人的表演中感受到舞蹈的優美，激發學習舞蹈的興趣，變被動學習為主動學習，這樣才能讓學習更加高效。

舞蹈訓練注意事項

一、忌耐性不足

舞蹈是很殘酷的，舞者要忍受常人無法忍受的痛苦，這是一種磨練，舞蹈不是一天兩天就能練成練會的，是需要時間和毅力來積累的，想要成為一個合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。

二、忌眼高手低

有的人在接觸舞蹈之後就開始想像，高難度漂亮的技巧與劇目，但是那些東西都是由基本功中提煉而來的，所以一定要打好基礎才行。

三、忌急於求成

初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的'動作以後要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進!

四、忌忽視音樂節奏

學生初學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏音樂作用的認識，因此要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格，表現音境的內在聯系。

D. 舞蹈怎麼練功

你好，請問你是專業的還是業余的。專業學舞蹈沒有找到方法，我告訴你一個訣竅。韌帶怎麼練著別扭，怎麼練著痛就怎麼練。芭蕾注意三大要素：開，綳，直。中國舞古典舞：鉤，儈，呼，吸。
如果是業余的，在家練，准備護膝，一雙舞蹈基本功鞋子，最好的皮頭的（耐穿）有彈性的著裝。壓韌帶最好先雙腿並攏（坐下或直立）雙手去抓腳尖或腳跟。韌帶會痛，反復練習。這個動作不僅練功而且對身體很多地方有好處。老少皆宜。這是初學的第一個動作。
還有很多動作一時用語言形容也很難，必須有老師教學。你可以找老師上幾次課就好了。如果想練習身體氣質就必須長期堅持，很多東西看起來簡單實際有很多學問。即使你知道了方法也不一定能練，不然舞蹈培訓班就沒用了，呵呵~祝你好運。
哦對了。前面那位所說是個辦法，但是要知道你不明白人肢體構造和用力發力點，哪裡該緊張哪裡該鬆弛很容易把身材練變形，甚至腿，腳，脊柱，都有可能因為方法不當而造成扭曲，最可怕的是有些動作沒做好會把骨頭韌帶弄傷，即使好了也下雨天也會痛。連我們專業舞院畢業的很多學生都有職業病的。可不要為了節約一點點葬送自己的身體健康。建議最好找老師學學。如果不想花錢。就學習基本功的方法，然後回家長期練習。這樣也有一點點效果的。看你自己吧。

E. 怎麼學習舞蹈最快

舞蹈的基本功是一個特別廣泛的方面，但目的只有一個展現出好的舞蹈。基本功我們先要練的就是軟開，軟開度包括了上身，下肢的部分，最常見的大體部位為腿，肩，腰，跨，腳背等，每一個大體部位又分為幾個小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有著一定科學的訓練方法。為什麼先練習軟開呢？ 舞蹈是一門身體的藝術，用身體來表達情感，如果沒有一定的軟開度，身體沒有徹底解放，那麼你的舞蹈就會動作僵硬等等一系列毛病，那麼你就永遠跳不到自己的最好。如果沒有軟開度你就無法完成一些跳，轉，翻類的技巧。所以說軟開度一定是學習舞蹈最先練習的，等軟開達到基本要求，才能進行後面的一系列訓練。在詳細的說明一下，舞蹈是由我們人控制自己的身體來進行的，如果你對身體沒有一定控制能力你就無法完成好，那麼在控制能力之下如果你的身體條件還是四肢僵硬的，不聽使喚，我們該又怎麼能控制身體來進行舞蹈表演呢？所以學習舞蹈的第一步必須是解決身體柔韌性的問題，然後才能逐步進行。

F. 舞蹈怎麼進行分類

舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類：

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。

民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

第三類，根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

(6)舞蹈怎麼擴展閱讀

舞蹈種類繁多，專業舞蹈可分為古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞。時尚舞蹈可分為迪斯科、銳舞、街舞、爵士舞等，另外還有不同的舞蹈形式。而舞蹈學主要有中國古典舞、中國民族民間舞系、現代舞蹈、舞蹈編導、芭蕾舞、舞蹈學專業。

G. 舞蹈怎麼造句

1、一陣風吹來，草兒在風中翩翩起舞，此起彼伏，站在遼闊的呼倫貝爾大草原上，覺得自己也是一株草兒，穿著美麗的綠色舞裙，在風中舞蹈。

2、在炎熱的夏天裡，來到鄉村，依然會看到辛勤的農民伯伯在耘田、澆水。植物們也挺直了腰板，去吸取那甘甜的露珠。各種顏色的蝴蝶也飛了過來，跳著那優美的舞蹈。

3、荷花像一位舞蹈家，河水就是他們的舞台，任由它們盡情發揮；像一位醫生，它能使煩惱的人變得快樂，使快樂的人更加快樂；像一個個站在高閣的白衣素女，也像一個個翩翩起舞。

4、你看那河岸邊的楊柳樹，微風吹過，那柳條彷彿是有了生命般隨風舞蹈。

5、田野里的莊稼長得更歡了，稻穀伸伸手，彎彎腰，鮮花綻開了美麗的笑容，絲瓜在跟著雨的音樂，跳起了舞蹈，左搖右擺，甘蔗在伸展著自己的懶腰……大地的一切生物好像都有了生氣，動了起來。

H. 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

I. 怎麼練舞蹈基本功

.最重要的是壓腿，這是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝後壓腿，側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長韌帶。
2.壓跨，壓跨對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發愁，壓跨可以用劈腿的方法練習，有利於拉伸韌帶。在訓練的時候，注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動作幅度太大，可以找專業人士幫忙，壓肩時記住調整呼吸，要舒緩一點。
下腰，這是舞蹈動作里很常見的一個，也是基本功之一，初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。
(9)舞蹈怎麼擴展閱讀：
韌帶拉傷：
1.積極進行早期修復
以免因早期未得到合理治療而造成晚期的嚴重功能障礙。
2.休息
馬上停止運動，不要讓受傷的關節再負重。
3.冷敷
冰塊或者其他它冷敷可以幫助減少疼痛和腫脹，因為降低溫度可以減少血液循環。每次冷敷15到20分鍾，每天三到四次。
4.壓迫
用綳帶或其他辦法壓迫受傷局部可以減少出血、淤血。綳帶纏的緊度要適中，能感覺到有壓力但又不會使末端發麻或缺血。
5.抬高患肢
抬高患肢的主要目的是減少腫脹，促進血液迴流。

J. 怎麼跳舞才能跳得好看

1、身體要正、直

身體正直是形體美的基礎，我們跳舞時首先應該把腰立起來，在立腰的同時，把肚子、屁股都收起來。

當然，身體正直的要求還不僅這些，還要把雙肩打開，後背平直，脖子要伸直，要感覺有一股氣要沖破頭頂而出。能做到這些，身體就能克服自然狀態，保持跳舞所需要的那種正直。

2、手臂要伸直

手臂伸直的標准用兩個字表述是「長」和「圓」。如何保持手臂「長」和「圓」？告訴大家一個方法。

從肩膀開始至手指尖，應該一點點低下去。在肩頭上滴水，可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。能夠大體上達到這種要求，手臂也就顯得長而圓了。如果手臂彎曲得過大，滴水就流不到手指了，那樣，將會破壞手臂的美。

3、腿要綳直

會跳舞的人，一般的腿都會保持綳直的狀態，腳綳成弓形，視覺上也會拉長身體線條。在做彎腿或是勾腳動作的時候，會更加有特殊韻味。

舞蹈技巧：

舞蹈技巧主要包括：

1、舞感就是整體的范，舞蹈的優美，便取決於舞感，舞感培養不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，對舞感的體會要從自己身體上感悟

2、完成技巧性舞蹈動作的能力，如各種翻、轉、跳等；

3、完成一般性舞蹈動作所展現的技巧性，如穩定性、准確性、諧調性、靈敏度、巧妙性與流暢感等；

4、其他基本素質與能力，如軟度、彈跳力、爆發力、平衡性、速度等。