哪個角度

㈠ 拍照要找哪個角度才最好具體！！！

如何選擇拍攝角度

拍照片的角度,不僅對表達拍攝內容起重要作用,

對形成優美的構圖也是不可缺少的重要環節.

不同的拍攝角度,拍出的照片差別很大.變換一下

角度,能直接影響畫面結構.

例如,在同一距離,同一高度,用相同焦距的鏡頭,

採用仰角,平角,俯角拍出三張照片,雖然前後景物

沒有變化,

而畫面內包括的內容就不同了.如果採用不同的高

度,

在同一距離,用仰角,平角,俯角再拍出三張照片,

就會發現前景和後景的變化很大.

這就說明相機與被攝物體的角度不同,產生的效果

也不盡相同.

鏡頭角度的高低,直接影響畫面中的水平線和空間

深度的改變.

俯視,

即拍照時相機的位置高於物體,從上向下拍攝.其特點是視野遼闊,

能見的場面大,景物全,可以縱觀全局.這種方法多用於拍大場面.比

如拍攝糧食大面積豐收,草原及成群的牲畜,交通樞紐,水面等.如果

俯角較大,雖沒有廣闊的場面,拍攝特殊題材時也有其獨特效果.

平視.

即相機與被攝物體大致在一個水平線上.這種角度接近人眼的習慣

印象.平視構圖的特點是透視效果好,一般不易產生變形.這種方法

順手,方便,不需要任何附加設備,但拍出的照片很少有變化,也不新穎.

初學攝影者習慣用平視角度拍照.

仰視,

是從下向上拍攝,相機低於被攝物體,拍出的照片地平線低,仰角拍攝的

特點是,可使景物拍得宏偉,高大.如拍建築物,有直插雲霄之感,拍高台跳

水,以藍天作背景,顯現出無能運動員有凌雲之勢,騰空飛翔之感.低角度

拍攝,還可舍棄雜亂的背景,使畫面簡潔,主體突出.

選擇高低角度的同時,還要對景物的橫向角度加以選擇.

以拍建築物為例,是拍正面,側面還是拍背面,要多方觀察.

定好角度後再進行構圖.再如拍攝人物頭像,不妨圍繞被

攝人物,結合光線,臉形等特點,細心觀察,在最美最理想的

角度進行拍攝.選擇角度,主要服從於內容的需要,哪一方

面最能體現被攝物體的特徵,最富有表現力,就在哪個位置

拍攝.

正面,側面,背面拍攝,各有特點.

正面構圖,線條結構對稱,穩定,有莊重,威嚴的氣氛.

但正面構圖缺少透視感受,容易呆板.

側面構圖,立體感強,能產生空間感和線條透視的效果.

如用側面拍攝人像,能充分顯示優美姿態和面部表情.

利用光線的明暗反差可增強立體感.這是通常使用較多的

角度.

採用斜側面拍攝,景物在畫面中有一部分正面,還有一部分側面,

可以突出被除攝物體的整個輪廓.

背面構圖,絕大多數是為了內容的特殊需要而採用的,能顯示出

特殊的效果,背面拍攝,也有許多印象深刻的好作品

這要靠在實踐中去體會摸索了!

㈡ 從哪個角度看世界會更美好

角度的不同，決定了看到的不同。

楊德昌的電影《一一》里，八歲的洋洋對爸爸說，「你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢？」於是他拿起相機，開始拍下每個人的背面並拿給他們看。因為他知道，每個人都是看不清自己背面的。可對於他來說，背面是人的另一個真相，而它如果永遠隱藏在人的身後，我們也就永遠只能「以偏概全」。就像楊德昌所說的，「這個時代,沒人知道自己想要什麼,得你去告訴他要什麼。」整個故事展現的其實就是人與自己的關系，只不過楊德昌選取了一個「背面」的角度，令這個主題預示了整部電影伍爾芙般內隱的敘述氛圍。

在《誕生》這本書中，姜文敘述了《陽光燦爛的日子》歷時兩年多的拍攝過程，他說雖然是第一次執導，但尤其讓他感覺不怵的是擁有顧長衛這樣的亞洲一流攝像師，在這個前提下，最讓姜文感興趣的是怎樣找到最適合講述故事的鏡頭語言，因為人的眼睛長在頭上，怎樣才能把人的眼睛從頭上移到手上，或者其他什麼地方。於是，「……換個角度，比如說馬小軍鑽床底下去，攝影機「咣嘰」就下去了；他從十米跳台上跳下來，攝影機「咕咚」就掉水裡去了。因為人的眼睛是長在鼻子兩側的，人在看東西時其實是受到了限制，我想把眼睛的位置挪到手上或挪到腳上，這會使觀眾獲得電影的滿足感。」——我喜歡姜文在電影里安排的這種非常獨特的視角，在姜文的另一部電影《鬼子來了》的結尾，他同樣採用了這一手法。而在《陽光燦爛的日子》中，你好像總會忽然潛入電影角色的意識里，你透過馬小軍的眼睛觀察外部的一切，一起踩著陽光詩意地游盪在屋頂。

在我看過的電影中，最有趣的是王家衛電影中那些大量的肩扛式攝影和逆光里的廣角鏡頭，鏡頭的非線性因此往往只能用獨白來整理，王家衛的很多電影因此「營造出強烈的疏離效果」，只能用凌亂和偏狹的視角來解釋人的宿命，在《阿飛正傳》中，旭仔始終尋找的母親在最後都沒有出現具體的模樣，《東邪西毒》中，歐陽鋒循循善誘地游說一個客人買兇，也從頭到尾都沒有在鏡頭里交待這個人的面貌。這些令人困惑的盲點，也讓王家衛的電影在虛空中往往顯得百轉千回，而王家衛的攝影師杜可風喜歡買醉，醉眼看花，角度當然不同。相反，因為敘述理念與表現內容，電影巨匠小津安二郎最為人樂道的，是因為他視角始終是平實的，好似一池湖水般安靜。所以他的分鏡永遠縝密、經濟，電影里的人物與鏡頭也始終是平行的，在拍演員坐在榻榻米上交談的戲時，攝影機往往幾乎緊貼地面，最多不高於地面幾十公分的位置上進行拍攝，讓人感覺你好像也坐在榻榻米上與原節子、笠智眾近在咫尺地促膝閑話似的。不過，看似容易，這樣安穩的視角實際卻不容易拍攝，小津的第一位攝影師茂原英雄就因為經年把肚子帖在冰涼的地板上而把身體弄壞了，後來的厚田雄春也不幸得了腰椎勞損。記得有人曾生動地把小津的這種角度叫做「榻榻米角度」。而小津說過這樣一句話:「我拍不出來的電影只有兩部,那是溝口的《祗園姊妹》,和成瀨的《浮雲》。」

綜合起來說，也正是人所在的角度，決定了審美的所在。和這種美相比，有時甚至連意識的取向都要退卻。楚浮曾經給阿佳尼寫信說：「單是你的面孔就能講述一個動人的故事，單是你的目光就能創造出戲劇性的氛圍。你甚至可以演一部沒有故事情節的電影，那就是一部關於你的紀錄片，它將可以與任何一部故事片相媲美。」日劇《美麗人生》中，常盤貴子是下肢癱瘓需要用輪椅才能行動的圖書館管理員，木村拓哉是騎著雅馬哈tw200穿梭在大街小巷的發型設計師，起初的相識就有誤會，其中更夾雜著隔閡。偏偏有一幕是常盤貴子與木村拓哉一起在天橋上，俯瞰熙熙攘攘的車流與人群在夜色中。木村突然蹲了下來，讓自己的身體與輪椅一般的高度，說：我好想知道從你的角度看世界是什麼樣子的。於是，像所有的愛情故事一樣，看似兩個不能並軌的世界，就這樣忽然產生最令人心悸的交集

㈢ 哪個角度拍照最好看

這需要根據自己的要求以及現場的局限性來拍攝。正面、側面、遠近等等，都可以，但是不管哪個角度，照片的清晰度必須要好。

㈣ 我們要從哪個角度看問題呢

我們要從正反兩個角度來看問題。這樣才能把一個問題看的比較前面。也會把一個問題分析的比較透徹。

㈤ 汽車行駛時左右後視鏡調到哪個角度最合適

左右後視鏡，一般建議自己車身看到一條邊就可以，不要往裡拗太多的。自己車的側面大約不超過鏡子四分之一。
至於鏡子上下角度的調節，一般建議，左側後視鏡，「天空一半，地面一半」。後側後視鏡「天空三分一，地面三分二」即可。
車內的後視鏡，基本上後窗完整的可以看到即可。

㈥ 拍照哪個角度更真實

跟距離沒關系 ，跟你拍的設備有關系。還有鏡頭的畸變，一般來說手機的鏡頭都是廣角，近拍肯定變形，遠拍反而好點，當然就沒法照大頭近景了。所以有了可以更換鏡頭的單反和微單，你自己看的電影 電視劇為什麼演員看起來那麼好看，一個是服化道，場景、美術化妝等等，還有就是後期的調色。所以拍照還得設備好加上化妝服裝和後期的修改，在距離方面只跟你的相機鏡頭畸變有關系