我知道光在哪裡
❶ 高天的《我知道光在哪裡》
《我知道光哪裡》封皮
本書是迄今為止著名表演藝術家濮存昕第一次傾情書寫自己的人生與藝術。該書的三個部分「獨白」「對白」「旁白」詳盡勾勒出濮存昕的成長過程與演藝生涯，解讀了一位表演藝術家的心路歷程與喜怒哀樂。「獨白」以自述的口吻講述了一個曾患小兒麻痹的跛腿幼年到敏而好學的青年直至今日爐火純青、眾人皆知的表演藝術家的坎坷人生經歷。「對白」揭示了一個深得前輩眾多藝術名家的演技真傳，經幾十年舞台創作實踐形成個人獨特表演風格的藝術家的心路歷程，也將成為藝術院校師生以及影視表演愛好者不可多得的「真經」。「旁白」是由兩位資深社會人士冷眼剖析「濮存昕現象」，揭示濮存昕「我知道光在哪裡」的懸機妙理。此外，書中收入了濮存昕近百幅從小至今各個時期的珍貴照片，也映襯了他55年的奮斗歷程。
濮存昕新書《我知道光在哪裡》及沈陽簽售
濮存昕的新書叫《我知道光在哪裡》。他所說的光是什麼——光彩？光芒？1月18日，濮存昕來到沈陽新華購書中心與沈陽簽書見面會上濮存昕朗誦《祝酒歌》讀者交流。一個小時的交流中，許多人會得出這樣的答案：已經知天命的濮存昕知道自己的光在哪裡。
濮存昕說自己只讀過6年書。不過，濮存昕說：「我的知識更多是來自於閱讀。閱讀能讓我們站得更高一點，人生的空間和選擇的機會就會大一些，眼界就會開一些。」
《我》是濮存昕出版的第二本書。他稱這本書寫了整整一年半的時間，「寫得很艱難」。 一年多的寫作過程，讓他梳理了自己的成長經歷，也更清楚地意識到父親蘇民以及北京人藝的前輩們對他潛移默化的影響。其實，濮存昕更想表達的是對知識分子的尊敬。
他評價自己這本書最大的優點是「真誠」，「文字往心裡走」。他希望喜歡他的觀眾能看看這本書，也希望看過書的讀者能成為他的觀眾。一片漆黑的背景下，一個身影正順著天梯拾級而上，他的上方，光在指引——這樣的封面讓「我知道光在哪裡」更顯突出。據說，這個封面令濮存昕非常滿意。
一個人能找到一生都願意追尋的光並不容易，所幸的是，濮存昕在他55歲的時候，知道了光在哪裡。「光有很多意義，信仰、生命都算，一個人只有堅持真善美，只有嚮往光，就一定能找到光。」
做演員的濮存昕熱衷於公益事業，他現在的心態是做這些事情的時候，沒有那麼多「為什麼」，只是因為他想做、高興做這些事兒。面對社會為他塑造的公益大使的形象，他真誠地說：「我會客觀地看，量力而行，不會把自己累死。」
濮存昕此次的簽售活動，嚴格說是一種「走私」行為。他是利用《闖關東》在沈陽拍續集之時，擠出時間趕過來的。他特別聲明：「我不是男主角。40集的戲，我只有20集的戲份。」在簽售現場，讀者都渴望聽到濮存昕現場朗誦。心情大好的他現場朗誦了郭小川的名作《祝酒歌》。全情投入，激情四射的朗誦讓人意外地得到了一次藝術享受。
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❸ 中國十大反貪電視劇都是哪些
2020年下半年了，因為受疫情影響，上半年不少新劇的播出成績不錯，比起2019年，高分劇頻出，豆瓣評分在8.0分以上的電視劇還是不錯的。
第一個是秦嵐主演的《怪你過分美麗》，娛樂行業"鐵血經紀人"莫向晚用自己的經歷告訴網友，現在的娛樂圈也是這樣的魚龍混雜，也是如此爾虞我詐。對於這樣的事情，莫向晚用鐵腕加懷柔政策，一一處理掉，也是對自己職業的尊重。
每個人生活在自己預設的環境中，但隨著時間的推移，每個人可能都活成自己討厭的樣子，小時候，遇到父母的指責，心中默念，不會成為這樣的人，但是等到自己有了孩子以後，也是跟自己的父母一樣，指責自己的孩子。
我們都心存美好，向陽而生。在生活中也是可以做到，只要我們能夠努力，做好自己。不要讓自己成為《隱秘的角落》中的人，大家覺得呢？
❹ 我們的目光會在哪裡相遇
我的目光會在哪裡相遇呢？我們的目光會在空氣中相遇，因為兩個目光中間肯定是空氣的。
❺ 關於光照能量和材料的小知識，我知道光照在物體上有一部分被物體吸收，一部分被反射，通常感覺越光滑的東
不是粗糙就反射少，只是因為光滑時是鏡面，即發射的大部分光都到你眼裡了，粗糙時是漫反射，所以才會看起來光滑的發射多。其實光滑程度與吸光能力沒有必然的關系，吸光的能力主要與材料，顏色等有關
❻ 誰能告訴我光在哪裡
光是人眼（眼睛）可以看見（接受）的一系列電磁波，也稱可見光譜。在科學上的定義，光是指特定波段的電磁波譜。光是由光子和基本粒子組成的，具有粒子性與波動性，稱為波粒二象性。光可以在真空、空氣、水等透明的物質中傳播。對於可見光的范圍沒有一個明確的界限，一般人的眼睛所能接受的光的波長在380～760nm之間。人們看到的光來自於宇宙中的發光物質（例如恆星）或藉助於產生光的設備，包括白熾燈泡、熒光燈管、激光器、螢火蟲等。
❼ 濮存昕的《我知道光在哪裡》封面出自哪個劇照
55歲時出版自傳細說過去、現在和未來———
一片漆黑的背景下，一個身影正順著天梯拾級而上，他的上方，光在指引——這是北京人藝演員濮存昕的新書《我知道光在哪裡》的封面。這張從劇照中精挑細選出來的封面令濮存昕非常滿意，因為它正好吻合了這些年來他在藝術上的心態。
一個人能找到一生都願意追尋的光並不容易，但從很小的時候起，光的影子就已照到了濮存昕的心裡。那時候他常去人藝給父親送飯，化妝室通向舞台的長廊里有條黑黑的甬道，這條甬道是不準小孩子進去的。他常常站在這條神秘的甬道口等父親，他知道，它的盡頭就是燈火輝煌的舞台。
對濮存昕的采訪是在北影旁的老故事餐吧進行的，一束陽光透過玻璃屋頂，不偏不倚地落在濮存昕的身上，如同舞台上的聚光燈，而「燈」下，55歲的濮存昕在講述中逐漸「入了戲」。
青澀年代「濮瘸子」成了知青返城的借口
與很多明星不同，濮存昕一向不喜歡多說自己的私事。《我知道光在哪裡》算是他第一次開了口，「站在五十多歲的點上往回想生命的流逝」，說起自己的「那點事兒」。
雖然是人藝演員的孩子，但演員夢曾經離他很遠。因為兩歲時患上了小兒麻痹症，他擁有一個被人叫做「濮瘸子」的童年。「那會兒，還沒有普及這種病的疫苗，好在兒童醫院正在研究中西醫結合治療的方法，我算走運，治了四十天，病情算是給控制住了。我還作為成功案例，上了新聞電影製片廠拍的新聞紀錄片，就是我們小時候看電影，故事片上映前加演的那種『新聞簡報』。」這是他這輩子在鏡頭前的第一次露臉。
小兒麻痹症給濮存昕留下一隻後腳跟著不了地的缺陷，雖然小學三年級時做了整形手術，腳慢慢能放平了，但「濮瘸子」的外號卻給濮存昕的童年造成諸多困擾。「可以說，在相當長的時間里，我的注意力就在那條腿上，騎自行車也好，跳皮筋也好，還有打籃球、跑步……為了練腿，各種運動都參加。」1969年7月，濮存昕離開北京去了黑龍江生產建設兵團，成為一名下鄉「知青」。他回憶到，在冰天雪地里，他乾的活兒是在草甸子里挖坑埋電線桿，後來混上了「美差」，在種馬班裡放馬，因為「給馬洗生殖器、配種」的事跡，他光榮地上過黑板報，還補了生理常識課。
濮存昕坦言了自己人生中的一個「秘密」：為返城，他曾做過一次假。那是1975年底，大批知青開始返城，他也產生了不能一輩子耗在這兒的想法。「那年正搞批林批孔運動，我穿著薄衣褲站在舞台上，很冷，說到一半時我的病腿就麻木了。我堅持演完，滿臉流出豆大的汗珠。我記得自己是一條腿蹦著下台的，大家都看在眼裡，催促著快上醫院。那時我就心裡突然閃過一個念頭，機會來了，我可以有條件病退了。」 到醫院第三天，他的發燒就好了，腿也恢復了知覺，但他決定「演」下去，他向知青們展示過自己的病腿：「知青一個個目瞪口呆，啊，你的腿怎麼是這個樣子？！」濮存昕說，1976年，在差不多一年的時間里，他都在為病退做戲，「整整一年沒有脫棉褲」，還拄了一陣拐，最後終於如願開到了病退證明。
「這些事，今天提起來，並沒有要取巧或討好的意思。」濮存昕說，對於新書要不要做「個人獨白」，他曾經猶豫了很長時間，本想像上一本書《演員濮存昕》那樣只做談藝錄，最後在出版社的勸說下，決定還是寫下這些青澀年代的個人經歷。「因為不寫本身也不真實。」他承認，自己的寫作確實也有自省和懺悔的意思，「在『文革』時，我也打過人，紅衛兵時還瞎鬧過。沒有這個機會就說不出口。」
諱談感情
我的底線是
不上「夫妻劇場」
不過，有關自己感情和家庭生活的內容，還是被濮存昕列入「禁區」。他堅守自己多年來形成的「男人底線」：不上「夫妻劇場」，不在電視上談論自己的私生活。這也許是有關濮存昕的新聞比較「干凈」，沒有八卦、沒有誹聞的原因之一。
「因為進入電視，那些套路讓你真不起來。」 濮存昕解釋說， 「再幸福的夫妻，骨子裡也有煩極了的時候。就像我演的話劇《建築大師》里索爾尼斯對他妻子的態度，最厭煩時，甚至想到讓對方去死。」他說，記得當時對台詞時，飾演索爾尼斯妻子的B角一直在感嘆：這個人太可怕了。「人性真的是很復雜，有太多反的東西。」 濮存昕說，「為什麼我們很正常？因為不正常的東西我們都過濾過去了。如果我們從來沒有這些經歷，這種關系是不結實的。」
也許，來自旁觀者的零星印象，比「夫妻劇場」更能客觀說明濮存昕的夫妻相處之道。濮存昕的好友孫小寧說：「從濮存昕嘴裡挖到的婚姻詞彙，過日子的頻率絕對大於愛情。他用北京話叫宛萍，前綴一定是『我媳婦』。」
濮存昕和妻子宛萍之間，曾有一個「誰撈著誰」的說法，這源自於一次兩人出去買菜。那時的濮存昕已經出名，一張臉到哪兒都會被認出。賣菜的老太太看了一眼濮存昕，又把目光落在宛萍身上，說了一句非常女人思維的話：「你可撈著了。」 事後兩人閑聊，常拿這句話互相鬥嘴。想起最初「搞對象」時，兩人雖然同屬於空政文工團，但苑萍是營級幹部，而濮存昕只是個小戰士，有人站在宛萍這邊想出一句回應的話：「那你還撿著她了呢」。這時，濮存昕就只有笑著讓步。
出於同樣的原因，濮存昕也不願在電視上談論自己的父母和孩子。他說，作為多年好友，倪萍一直想要他上節目，談談他父親是如何教育他的。「但實際上，我對父母的感情里也有很多不是溫情的東西。」
濮存昕說，他母親以前曾經被打成右派，有神經功能症，在家裡脾氣非常暴躁，年少時，他不免帶有抵觸，以至於直到現在，他都不能接受母親對他的撫摸，「一摸我我就會有抵觸」。但是，歲月流逝，曾經暴躁的母親已經成了「一個祥和的老太太」，在她八十大壽時，濮存昕親手為母親畫了一幅肖像，畫上的母親慈愛地微笑著，這是母親現在在他心中的形象，他對她充滿了深情。他覺得，這種復雜的感情在電視那種公開場合也是無法說清的。
甚至女兒。他坦言，女兒對他也曾有一段時間非常抵觸。「初二開始，後來一上大學就好極了。」他說，如果在電視上談論自己的感情和家庭，「往那啪啪一說，最後終要有一個結論：看，我們多好多幸福呀。這是沒法說的。」
職業抉擇
我始終是演員而不是領導
作為人藝副院長，濮存昕曾遞交過辭呈。他在書中坦言了自己當初的一些想法。他說，他曾希望能為大導林兆華創造更大的藝術空間，但一直未能如願，這是他的遺憾。
「相遇林兆華，我至今也不認為，我是他心目中最優秀的演員，但是我肯定是最幸運的演員。」濮存昕說，他在林兆華的作品中擔任了那麼多重要而又有探索性的角色：《哈姆雷特》《建築大師》《刺客》《白鹿原》還有《大將軍寇流蘭》……雖然至今為止，林兆華對於新戲劇的探討還是遭到不少老人的非議，但濮存昕毫不掩飾自己對於他的尊敬。他說：「林兆華把我帶到一個新的表演空間里了。」 而「表演空間就像一扇扇的門，你老在尋，在推，前面還有更美的門等你打開。你進得越深，越能進到那個自由王國。」
濮存昕坦言自己不是一個稱職的領導。這些年來，人藝「重要的會我參加，不重要的不參加」，「配的車我不要，我的辦公室我也不要鑰匙。」
「坦白地說，我們為什麼持一種本真但猶豫的態度在處理人藝的事情，因為我們還看不到方向，看不到十年後的樣子。而我們前輩為什麼十年能做出一個輝煌的樣子？因為他們有著特別準的方向。」 濮存昕說，當年人藝有曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚四巨頭，他們在人藝1952年建院時，確立的劇院建設方向，是學習莫斯科藝術劇院，建立一個中國自己的劇院。「而我們今天在做文化時，有點茫然，這種茫然使得我不敢負責任。」
濮存昕形容自己現在的心態是「擇善固守，以待來者」。 在人藝行政領導和演員之間，他的選擇是：「我更願意做演員。」 因為「這一行里依舊有我的人生榜樣，比如朱旭老師，他那種從里到外的自在，從演藝到生活的自在，是我要修行的功課。」
他說，一年多的寫作過程，讓他梳理了自己的成長經歷，也更清楚地意識到父親蘇民以及人藝的前輩們對他的潛移默化的影響。「我父親對我的影響，其實是宋丹丹提示給我的，他是她的指導老師。她曾對我說，其實你爸也不是最好的演員，你爸說的話我不見得全聽，但他讓我明白了，一個知識分子是值得尊敬的。」
在濮存昕的眼中，父親是那種對生活沒有要求的人。「我做飯，糊了他都說好吃好吃。到現在，我父母住的還是我媽單位分的58平方米的房子。」 濮存昕說，去年，話劇百年，他拿了一個特殊貢獻獎，但包括父親在內，人藝的不少老前輩都沒有得獎。當時他心裡有點含糊。「那天我媽問我，評下來了嗎？我當著他們倆說，我得了特殊貢獻獎。30人堆里的，70那堆里都沒有我爸。我爸當時沒說話，我媽說太滑稽了。後來吃飯時，又說到這個事，我爸說，嗨，反正我一輩子也不是為這獎而做的。這就過去了。」
「他們沒有拿獎，但給人頒獎，都樂呵呵的，這就是一個演員的品質。」濮存昕說，小時候，聽見父親朗朗地在讀范仲淹的詩，『不以物喜，不以己悲』，當時聽不懂，可是現在回想起來，突然間懂了。「我為什麼不在書中寫點自己的隱私，寫點下三濫的事？其實也是因為我想把自己歸到父親和人藝那些有著高級趣味的前輩們那堆人里去。」
❽ 細讀（鄉愁）我們可以知道當時詩人餘光在哪裡
鄉愁 餘光中當時在台北 20多年沒回過大陸，詩人把無形的鄉愁比喻成：郵票，船票，墳墓，海峽，這種比喻使抽象的鄉愁更加形象生動。
❾ 我想知道水光針在哪裡買得到真貨
做水光注射要選擇正規的醫院，這樣會比較放心。
❿ 作文我知道光在哪裡
和很多小年輕一出名就出書比起來，《我知道光在哪裡》圖片太少了，文字太多了；文字排得太滿了，空白太少了；花花綠綠的太少了，黑色的灰色的太多了。
一個曾患小兒麻痹的跛腿幼年到敏而好學的青年直至今日眾人皆知的表演藝術家,坎坷人生對讀者來說很有吸引力，但是濮存昕更想和讀者分享「我知道光在哪裡」。
角色與我，我始終還是個演員
做人藝的演員，其實是挺幸運的。像是有個家，不像一些個體演員，生活是從一個劇組到另一個劇組，和生活不接氣。圈子也容易慢慢變小。人藝的前輩不是這樣的活法，他們都很真實、很平常，該什麼樣就什麼樣，出門不用戴眼鏡遮上眼睛，不裝著也不掖著，這才是人應該有的狀態，我想像他們一樣，自在平常坦白地活著。
除了舞台上演戲，慢慢有了電影電視劇的角色，人們習慣將你的角色和人聯系起來，甚至在想，他在生活中是否也和角色一樣。而我覺得，要想演好下一個角色，就得從上一個角色中退出，回到自己。要做到藝術角色的歸零。
當然，要說角色對我不產生影響，那是不可能的。演弘一法師在靈隱寺剃度那場戲，頭發一點點落下時，我也流了淚，非常自然地流淚，不僅是在體會弘一的心境，也是在體會我自己。我，怎麼變成這樣子了？站在弘一大師出家的地方，我也曾問過自己：我會這樣嗎？現在，讓我回答，我說不會。因為我始終是個演員。我愛藝術，藝術在我這兒成為一種宗教，我做得還不夠好，不夠棒。至少離我心中的目標還有差距。