漫威校園

A. 漫威總共有多少超級英雄

超級英雄的話有刊物記載的大約是幾百名，但奧創紀元里蜘蛛俠曾說過紐約大約有7000名超級英雄（哪來那麼多），算上別的城市和國家大約大幾千的樣子，按每個英雄最少6個反派算的話也是蠻多的……我沒提到外太空，那邊也有不少
實力排行的話綠巨人什麼的在整個漫威宇宙里根本不夠看，最多算地球前幾名（哨兵虛無化可以壓制，不考慮死侍屠殺這些平行宇宙），漫威最強應該是O-A-A（漫畫里提到但沒人知道具體是什麼的鬼東西，謠傳是漫威編輯部），大神是生命法庭 天神組 超越者這些

B. 不得不看的漫威作品有哪些

謝邀！

4、《復仇者聯盟》

神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，在神盾局斡旋下將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟，共同攜手應對邪神洛基。

既體現出了漫畫迷的熱情，又展現出了他對這一類型影片深刻的了解。最不可思議的一點就是讓超級英雄影片居然又煥發出了新意。

5、《銀河護衛隊》

偷走神秘球體而被瘋狂追殺的「星爵」彼得·奎爾被迫結盟四個格格不入的烏合之眾——卡魔拉、火箭浣熊、樹人格魯特和毀滅者德拉克斯，他們必須破釜沉舟決一死戰，才可能拯救整個銀河系。

《銀河護衛隊》完成了一件不可能的任務。它把漫畫從人們愚蠢的腦子里抽出，然後將其轉變成了一個絕佳、絕好玩的電影。這是整個漫威中最有趣的一部電影，整部電影朝氣勃勃、充滿了積極的精神。

C. 有沒有Marvelwood School的,詳細說一下學校的情況，急！

貌似還蠻不錯的小學校，老師都很nice，大學升學情況也不錯，看上去打都在前50名。教AP的老師貌似博士畢業，會幫到學生～

D. 主角在漫威宇宙開辦了叫霍格沃茨魔法學校小說名字忘了！

《主神的位面穿越之旅》，還有一本也是在漫威開霍格沃茲學校的叫《降臨美漫的巫師》都挺行的，可以去看看

E. 一個漫威還是dc畫風的漫畫， 內容是一個被校園欺凌的女學生獲得了讀取他人內心的能力

聽起來像非凡X戰警。我只記得有個女生就是這種情況，總被其他女生欺負，後來在派對上能力覺醒後被大射還是艾瑪帶走了。

F. 漫威漫畫系列哪裡可以看漫畫的

http://manhua.dmzj.com/tags/marvel.shtml

G. 好電影。推薦推薦被。青春校園。好萊塢大片。或者勵志的。像肖申克的救贖這種好片也行。不要那些漫威英雄

教父

H. 漫威。。。。。。。。。。。。。。。。。。

漫威英文名MARVEL漫威漫畫公司（Marvel Comics）是美國與DC漫畫公司（DC Comics）齊名的漫畫巨頭。它創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel，旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、超膽俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、神奇四俠、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。2008年底，華特迪士尼公司以42.4億美元收購Marvel Entertainment Inc.，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名稱為「漫威」。
創始之初
Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名
漫威
為及時漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區里，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸中國。
漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼，古德曼早先致力於創辦通俗雜志，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。盡管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑借新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨辟蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。
其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。
《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human T
Marvel Comics
orch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管里製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。
納摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。
雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。
美國隊長創刊號
1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地飽以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。
美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。
而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。
同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦·李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。
50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。
漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮斗多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。
神奇四俠創刊號
因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，成為隱形女（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。
神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。
浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，布魯斯遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。
迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。
蜘蛛俠初次登場
彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼斗爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——「能力越大責任越大」。這句話成了漫畫世界裡的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們昵稱為Spidey。
盡管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰斗中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書里客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機里裝膠卷……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。
同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在神奇四俠第4期上，拿摩復甦了。雖然拿摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。
許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾，鋼鐵俠，還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。
復仇者聯盟創刊號
復仇者初戰的對手是邪神洛基，盡管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰斗勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的托尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。
由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫兄妹，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中呆過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅里。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。
X戰警創刊號
同一時期誕生的團隊還有X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是萬磁王。
此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。
金剛狼初次登場
1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。
此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫里偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。
八十年代
進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。
漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是我們這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的沖突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯臟的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。
終極宇宙
在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰斗，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）里的人物。
所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、復雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定范圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書里犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。
這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。
2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：何不幹脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。
首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。
終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。
「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳里的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母贊嘆不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫里是創造綠巨人的可怕射線，今天伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。
在終極宇宙里，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比正傳里他們登場時還要年輕——神奇先生里德·里查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……
終極宇宙雖然由各個英雄自己的系列構成，互相之間相對獨立，但都或多或少地牽涉到一條暗線：各國政府製造超級士兵的企圖。就連絕大部分時間獨往獨來、自成一體的《終極X戰警》也不例外，雖然他們作為變種人，很少干涉一般人的糾紛，但旨在將變種人洗腦作為武器的「Weapon X」計劃，始終是X戰警們要面對的陰影。
漫威世界裡早就有了現成的超級士兵——美國隊長。不過美國隊長被製造出來之後，發明超級士兵配方的科學家就被德國間諜暗殺了，於是獨此一家別無分號。可是這樣一個樣板擺在那裡，誰都會覺得有一就有二。所以各國都在努力想製造自己的超級士兵出來，就連美國也從未停止重新製造一位新的隊長的試驗。
換言之，整個終極系列的重要背景就是各國之間的基因競賽。綠巨人是科學家布魯斯·班納試圖使用自己的基因製造超級士兵的產物；那隻咬彼得·帕克的蜘蛛，原是綠魔諾曼·奧斯本的實驗品，目的是臝得軍方的超級士兵訂單；還有沙人、克隆蜘蛛俠……這一切的目的都是為了繼美國隊長之後，再度打造一個完美的超級人類。各國都有自己的研究項目。歐洲各國甚至模仿美國隊長造出了代表自己國家的「隊長」。
盡管如此，在終極宇宙里，按照美國法律，未經政府許可而故意改造人類基因依然是非法的。這也是變種人遭到排斥的原因之一：雖然他們的基因變異是與生倶來，不算在法律限制之內，但他們也和在正傳里一樣，為人們所畏懼和歧視。
這是一個世俗的世界。在終極宇宙里，托比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》電影正在上映，終極戰隊的成員則在討論布拉德·皮特和約翰尼·德普誰會出演他們的影片；美國隊長率領美軍進入伊拉克，普京總統聲明俄羅斯和入侵美國的超能部隊沒有關系……但它比同樣標榜現實的正傳要高明：它不是因為「黑暗」才顯得現實，而是真正讓人感到它無論是政治、經濟還是生活，都發生在我們身邊。這個世界裡也存在魔法、平行世界、時間旅行，但同正傳比較起來無論是范圍還是強度都要低得多——與之形成對比的是，戰斗所造成的破壞規模則要大得多。綠巨人動不動就毀掉整個街區，死傷數千人，這在正傳里甚少提及，彷彿正傳里的戰斗不是發生在人口稠密的紐約一樣。

I. 漫威的漫畫哪些好看

漫威的十大驚世之作：
10. 鋼鐵俠2（Iron Man2，2010年）
電影《鋼鐵俠2》讓好多漫威迷為之捏了把冷汗。這是漫威首次拍攝電影續集，當然，為《鋼鐵俠》拍攝續集本就是毫無懸念的。然而，《鋼鐵俠2》中那些雜亂無章的陰謀線索卻讓人覺得所有人物的串聯都不夠自然，有生拉硬扯之嫌。相比第一部，《鋼鐵俠2》的情節顯得不夠緊湊，節奏也沒那麼輕快。
電影中，神盾局（SHIELD）的情節植入十分牽強，而托尼（Tony）也跳出了電影製片人的期望戲碼，沒有顯露出不為人知的情感陰暗面。當然，這部電影還是挺有意思的
—— 小羅伯特·唐尼（Downey Jnr）很迷人，摩納哥（Monaco）賽車場的那一幕很帶勁兒，山姆·洛克威爾（Sam
Rockwell）顯然也對扮演邪惡的賈思汀·漢默（Justin Hammer）一角樂在其中 ——然而，這些並無卵用。
9. 雷神（Thor，2011年）
電影《雷神》證明了，漫威可以將其任何一個漫畫角色搬上大銀幕。克里斯·海姆斯沃斯（Chris
Hemsworth）扮演的雷神（the God of
Thunder）堪稱完美。他那魅力四射的演出點亮了整部電影。但是，《雷神》這部電影場面不夠宏大，總體略顯小氣。在電影中，托爾（Thor）大部分時間都待在美國新墨西哥州（New
Mexico）的一個小城鎮里，就這個角色的刻畫而言，還算說得過去，而且片子也為其他尚未出爐的漫威電影埋下了許多伏筆。
但是，這部片子遠未達到重磅電影的水準。與《鋼鐵俠2》一樣，那段關於美國隊長盾牌的情節與電影本身有些脫節。而終場前，當電影的場景拉回到天界的阿斯加德（Asgard）時，那些因海姆斯沃斯的出色表演而生出的好感瞬間被心中滿滿的吐槽一掃而空。
8. 無敵浩克/神奇綠巨人（The Incredible Hulk，2008）

《無敵浩克》可能是漫威最不起眼的一部電影，但其中仍有許多可圈可點的地方。忽略影片開頭時班納（Banner）的出身和科學家的掌控權等無意義的場景，影片中如貧民窟追逐、校園爭斗以及主人公和「憎惡」（Abomination）的血腥格鬥等一些大的動作場面還是非常完美的。不過，雖然這部影片很有看頭且製作精良，但是它看起來就像一部獨立的電影，愛德華·諾頓（Edward
Norton）的浮誇演技完全割裂了綠巨人與漫威電影宇宙中其它部分的聯系。
7. 雷神2:黑暗世界（Thor 2：The Dark World，2013）
6. 鋼鐵俠（Iron man，2008）
《鋼鐵俠》的上映使漫威（Marvel）名聲大震。影片向影迷們展示了漫威的「真材實料」，同時也為漫威那些不太出名的角色埋下了不錯的伏筆（這聽起來似乎有些不可思議，然而在電影上映以前，很多非漫畫迷們根本不知道托尼·斯塔克Tony Stark是誰）。
《鋼鐵俠》的成功主要歸功於小羅伯特·唐尼（Robert
Downey
Jr）深厚的職業素養和絕佳的特技表演，他讓影片中的每一幕更加精彩、他是托尼·斯塔克的化身，影片的其他部分也毫不遜色。雖然相對於漫威後來拍攝的電影來說，這部電影缺少了一些連貫的大動作，甚至服裝也顯得較為廉價，但是鋼鐵俠激情的步伐和他不俗的幽默感還是為影片博得了一片好評。
5. 美國隊長：第一個復仇者（Captain America: The First Avenger，2011）
最初，許多美國隊長的粉絲們都不敢想像將這種最虔誠的愛國主義精神呈現在銀幕上會是什麼樣的效果。如果把控不好，這部影片也許只能成為一部反映狹隘的美國愛國主義價值觀的宣傳片，而這可能並不符合現代超級英雄的影迷們的口味（並且很可能會限制海外市場）。然而，這部以二戰為背景的電影不僅完美地展現了主人公積極樂觀的精神，而且在必要時加以幽默化的處理。《第一個復仇者》充分地利用了二戰的背景，結局也不忘用一個既定的事實來煽情一把：史蒂夫·羅傑斯（Steve
Rogers）以某種方式來到了現代。
4. 銀河護衛隊(Guardians of the Galaxy，2014)
電影《銀河護衛隊》的上映使漫畫的原著粉感到十分困惑。它和漫畫《雷神》一樣，改編起來都有一定的難度。但不同於《雷神》的是，這部漫畫收效平平，並不在漫威「最賣座的漫畫」之列。但是，漫威公司再一次讓漫迷們的擔憂變成了杞人憂天，他們為觀眾提供了一場獨出心裁、妙趣橫生並且很難讓人聯想到超級英雄這個主題的「視覺盛宴」。
與漫威公司之前那些「略顯保守」的電影不同，《銀河護衛隊》打破了陳規，另闢蹊徑，而它的大獲成功也證明了原著粉們已經做好了迎接一部瘋狂的科幻大片的准備。《銀河護衛隊》雖與漫威電影宇宙公司出品的其它電影大不相同，但背景設定與那些超級英雄系列的電影是一樣的（滅霸Thanos最終成為了一個能說會道的角色，並集齊了所有的無限寶石）。這部電影的成功也為後續的發展奠定了基礎。
3. 鋼鐵俠3（Iron Man 3，2013）
2. 美國隊長：冬日戰士（Captain America: The Winter Soldier，2014）
跟《鋼鐵俠3》一樣，《冬日戰士》也沒有主打漫威陣容里慣常有的超級無敵宇宙武器，但它仍然在漫威電影宇宙中佔得了一席之地。漫威喜歡選取一個角色作為伏筆，再藉此引出真正的超級英雄。這種流派糅雜的手法（間諜/陰謀小說和英雄小說混雜）被精心地運用到此電影中，冬日戰士的角色加入可謂是一大創舉。作為《美國隊長》的續集，冬日戰士還成功地為電影中的配角騰出了故事的發展空間，打破了星際題材的背景局限。
1. 復仇者聯盟（The Avengers，2012）
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