師生纏

① 小學生如何賞析古詩詞

別董大
高適
千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
[注釋]
1．董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第一，故稱「董大」。
2．曛：昏暗。
3．君：指的是董大。
[簡析]
這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。崔珏有詩道：「七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。」這時高適也很不得志，到處浪遊，常處於貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：「丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。」）。但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。
前兩句「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛」，用白描手法寫眼前之景：北風呼嘯，黃沙千里，遮天蔽日，到處都是灰濛蒙的一片，以致雲也似乎變成了黃色，本來璀璨耀眼的陽光現在也淡然失色，如同落日的余輝一般。大雪紛紛揚揚地飄落，群雁排著整齊的隊形向南飛去。詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家。
後兩句「莫愁前路無知已，天下誰人不識君」，是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多麼響亮，多麼有力，於慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。

② 怎樣教小學生欣賞詩歌

《小學語文》2008年第7－8期合刊中熱點討論欄的話題是「小學詩歌教學的問題及教學策略」，霍俊明、韋秀平、西渡、連敏、黃 嵐、武鳳霞老師就小學詩歌教學面臨的問題、對詩歌這種特殊文體有效的教學方法進行了討論。下面摘登的這篇為北京語言大學漢語進修學院的連敏老師所作。 在詩歌教學中，很容易出現的課堂現象就是師生糾纏於字里行間的意思，為了一個詞語、一句話的解釋，討論不休，導致全詩意境的支離破碎。引導小學生進行詩歌鑒賞，要注意意境的導入與營造，淡化對詩歌本身的解釋，從詩境入手，抓住重要的意象，整體感悟。一首優秀的詩歌，給讀者提供的是個多層次的結構：在確定的框架外，還有許多不確定的點；在有形的內容之外，還有許多無形的暗示。在鑒賞過程中，讀者僅僅知覺有形的內容和確定的框架是不夠的，還需要通過想像，對無形的暗示予以發掘。可以把審美對象的某些特徵與自己的生活經驗聯系起來，從而對頭腦中浮現的審美意象有所改造，使之變得更加豐滿，更為親切。 要鑒賞詩歌，理解詩意，走近詩人，從感性經驗上升到理性經驗，教師勢必要引導學生鑒賞、評點詩歌的語言。可以這樣說，詩人所用的每一個詞都是有深意的，詞語之於詩歌的重要性，就決定了詩歌語言的凝練、柔軟、多義、情感、心靈化，並且富有彈性。詞語自身有很多特性，從哪些方面入手呢？我們可以提醒學生對詞義輕重、使用范圍、使用對象、語體色彩、文化色彩、感情色彩進行辨析與區分。除此，我們要重點關注的是一些詞彙的超常搭配，即那些比較特殊的語言現象，包括詞性活用、大詞小用，小詞大用，以及詞語的擺放位置。在詩歌中，我們常常可以發現這樣的詞性變異：「春風又綠江南岸」，「啊，紅了荔枝，黃了菠蘿，綠了檳榔／啊，熟了生活，甜了感情，美了願望」，詩人把形容詞「紅」「黃」「綠」 「熟」「甜」「美」活用為動詞，再把這些詞置於句首，這不僅渲染出一個斑斕的、多彩的、豐收的季節，而且寫出了自然的變化帶來的人心的變化，大自然的豐富多彩和詩人喜悅美好的情緒皆躍然紙上。如果漠視詞語的超常搭配，我們就可能無法理解詩歌的主旨。 詩歌教育的一個重要目的就是在發展學生鑒賞能力的同時，激發學生的想像力和創造潛能。我們在進行詩歌鑒賞時，要把一些與本能和行動緊密聯系的感官反應，經過藝術符號的轉化，從實用中解放出來，它們作為想像的材料。有了這些材料，有了鑒賞對象的制約，讀者的想像也不至於無邊無際，而是一種有所依傍的想像，讀者也能在一定程度上參與產生新的信息。 對於詩歌鑒賞而言，特別是針對小學生的詩歌鑒賞，筆者認為，教師首先要有這樣一個意識：教師和學生都是讀者，所不同的是，教師往往先於學生讀到這首詩。明確了這樣的關系，在教學過程中，就不會是滿堂灌或教師一人的獨角戲。詩歌是一種美，而美的傳遞方式應該是一種熏染而不是一種解析。因此，教師的作用應該是釋放自己的詩情去召喚學生的詩情。那麼，教師的詩情從何而來？教師就要動用詩歌鑒賞方面的知識多讀好詩，詩歌常讀常新，唯有教師把詩內化為自己的生命感悟，才能更有效地引導學生，打動學生。 2008年7－8期合刊熱點討論欄目文章包括花蕾需要詩雨的灌溉

③ 如何教小學生賞析古詩

在詩歌教學中，很容易出現的課堂現象就是師生糾纏於字里行間的意思，為了一個詞語、一句話的解釋，討論不休，導致全詩意境的支離破碎。引導小學生進行詩歌鑒賞，要注意意境的導入與營造，淡化對詩歌本身的解釋，從詩境入手，抓住重要的意象，整體感悟。一首優秀的詩歌，給讀者提供的是個多層次的結構:在確定的框架外，還有許多不確定的點;在有形的內容之外，還有許多無形的暗示。在鑒賞過程中，讀者僅僅知覺有形的內容和確定的框架是不夠的，還需要通過想像，對無形的暗示予以發掘。可以把審美對象的某些特徵與自己的生活經驗聯系起來，從而對頭腦中浮現的審美意象有所改造，使之變得更加豐滿，更為親切。

要鑒賞詩歌，理解詩意，走近詩人，從感性經驗上升到理性經驗，教師勢必要引導學生鑒賞、評點詩歌的語言。可以這樣說，詩人所用的每一個詞都是有深意的，詞語之於詩歌的重要性，就決定了詩歌語言的凝練、柔軟、多義、情感、心靈化，並且富有彈性。詞語自身有很多特性，從哪些方面入手呢?我們可以提醒學生對詞義輕重、使用范圍、使用對象、語體色彩、文化色彩、感情色彩進行辨析與區分。除此，我們要重點關注的是一些詞彙的超常搭配，即那些比較特殊的語言現象，包括詞性活用、大詞小用，小詞大用，以及詞語的擺放位置。在詩歌中，我們常常可以發現這樣的詞性變異:「春風又綠江南岸」，「啊，紅了荔枝，黃了菠蘿，綠了檳榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了願望」，詩人把形容詞「紅」「黃」「綠」 「熟」「甜」「美」活用為動詞，再把這些詞置於句首，這不僅渲染出一個斑斕的、多彩的、豐收的季節，而且寫出了自然的變化帶來的人心的變化，大自然的豐富多彩和詩人喜悅美好的情緒皆躍然紙上。如果漠視詞語的超常搭配，我們就可能無法理解詩歌的主旨。

詩歌教育的一個重要目的就是在發展學生鑒賞能力的同時，激發學生的想像力和創造潛能。我們在進行詩歌鑒賞時，要把一些與本能和行動緊密聯系的感官反應，經過藝術符號的轉化，從實用中解放出來，它們作為想像的材料。有了這些材料，有了鑒賞對象的制約，讀者的想像也不至於無邊無際，而是一種有所依傍的想像，讀者也能在一定程度上參與產生新的信息。

對於詩歌鑒賞而言，特別是針對小學生的詩歌鑒賞，筆者認為，教師首先要有這樣一個意識:教師和學生都是讀者，所不同的是，教師往往先於學生讀到這首詩。明確了這樣的關系，在教學過程中，就不會是滿堂灌或教師一人的獨角戲。詩歌是一種美，而美的傳遞方式應該是一種熏染而不是一種解析。因此，教師的作用應該是釋放自己的詩情去召喚學生的詩情。那麼，教師的詩情從何而來?教師就要動用詩歌鑒賞方面的知識多讀好詩，詩歌常讀常新，唯有教師把詩內化為自己的生命感悟，才能更有效地引導學生，打動學生。