冬不拉教學
① 小數民族傳統樂器
笙:漢族
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭
琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲
譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。
馬
頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、
攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立
在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。
馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期
的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合，
尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩
千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有
6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處，
開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏
時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。
蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小
喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。
葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯
到
先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管
數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程
，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近
似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂
聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個
和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為
琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬
不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代
大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應
哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田
螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民
間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美
的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，
去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，
又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛?其實就是一種散發著
泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月，韓國民俗文化考察團到靖西，還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11
月，毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒體上發表，引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律，我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯
布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器，它的前身是用草原上生長的「叢文依草」（類似蘆葦）製成，現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧，管開三孔、四孔或五孔，
管外扎以細線，有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口為吹孔。在樂器發音的同時，還用喉頭發出一個持續低音，形
成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成，節奏較自由，高音靠氣息控制，能奏出泛音。它的音量較小，音色柔美。由於樂器沒有固定的規格，音域一般為f1-
b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時，往往把遠處的鹿引來，遠遠靜聽斯布斯額的演奏，當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候，才慢慢地離去。哈薩克族
的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。
尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器，源於豎篴，竹製，長一尺八寸，在隋唐頗為盛行，自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。
1300多年前，尺八東傳日本。
隋唐之際，日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國，許多中國樂器，流傳東瀛。
據
浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證，日本尺八源於我國杭州。南宋時，日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習，在此期間向同門居士張參學會了吹
奏「尺八」的技藝，回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》
等。後來，心覺創立普化宗，傳授「尺八」技藝，故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺
八」的祖庭。
最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂，稱為「古代尺八」，也常作為達官貴人的玩物，故也叫「雅樂尺八」。據傳，日本聖德太子特別喜愛尺八，他當時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在
奈良東大寺的正倉院里，現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓
形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部
分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。
1871年以後，「普化尺八」
傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的，不限長短，一般多為3節、
5孔（前4後1）、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、
電子風琴等合作。
此外，由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。
20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。
侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器，外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。
侗笛：侗族獨特的民間樂器，侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，既可表現婉轉抒情的情調，又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區，以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。
原
始社會的塤，器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤，呈橢圓形，只有吹孔，無音孔，距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨，其形略如橄欖，也只有一
個吹孔，用細泥捏塑而成，是塤的原始形態之一，距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤，其中一個陶塤已有兩個音孔（《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至
Ⅰ—26）。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤，
分屬於不同的原始文化區域。
製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土，顏色不拘，紅、黃或黑土均可。將粘土加清水，反復絞拌揉揣，
和成軟硬適中的泥塊，經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤，積累了豐富的經驗。1979年以來，天
津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。
中央民族樂團杜次文，1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節，後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》，均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用
塞簫
塞簫，苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖，意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管
身竹製，多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作，這種竹材管徑較細而竹節修長，
是制塞簫的良材。管長一般42厘米，中間無節，兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、
內徑1.5厘米左右，下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時，在上口塞進一個
長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作，木塞紋理要
與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去，然後塞入管首背面，劈
去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管
壁上，開一個長方形發音哨孔，孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米，孔的下方修削成向內的斜
坡狀，作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔，第一孔至下端管口為5.8厘米 ，
在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔，各按 音孔間距相等。
演奏時，管身豎置，右手無名指、中指、
食指按第一、二、三孔，左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，氣流由氣道進入、沖激發音孔，一部分被斜坡狀分氣閥擋入
管內，使管內空氣柱振動，通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方
法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹
奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏，所奏樂曲都來自民歌音調，但無固定曲牌
，只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的，起音較高，音色脆亮而悠揚；近調
是為身旁的戀人而吹的，起音較低，音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩
種，前者是固定按住第三孔，用另外五指開閉音孔發音，音域較寬；後者則六指均用，音域
只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容，有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一，多由小夥子吹
奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同，每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜，在兩人相距較遠
的情況下，姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中，聽出他是在孤獨嘆息，或是在責怪自己
沒有赴約，還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候，低回婉轉的近調
簫聲，更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡節上，
吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機，一個個興高采烈，一曲曲傾腹而出
，它既是小夥子相互比賽，也是向姑娘們傳情，許多美滿的姻緣就是從這里開始的。?
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡，雲南省廣南、富寧等地。
管
身竹製，外觀與塞簫相同，管長24厘米，上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米，下口
外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距管口3.1
厘米處，開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在發
音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g?1—g?3。平吹音 色清脆、帶有哨音，超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活，多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。?
管
身竹製，外觀與塞簫相同，管長68厘米，上口外徑3.6厘米、內徑3厘米，下口外
徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距上
端5厘米處，開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口10厘米。
在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間，等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g—d?3。平吹音色 深沉、渾厚，超吹音色甜美、圓潤，富於表現力，擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中，多由男子吹奏。
民族奇葩姊妹篇 姊妹簫，又名小嗩吶、咪咪。苗語：「佔得息」、「力布」、布依族語：「布勒歪練」，它是花溪苗族，布依族同胞的主要樂器，是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富，也很優美動聽，可分為三種：一是以民間的嗩吶調演變而成的，這一類的流傳地域相對廣些；第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首，這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊
妹簫這個名稱的來歷，在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前，在一座高山上居住著一家貧窮的人戶，夫妻倆已年過半百，身邊仍無一男兒，但是
卻生下了七個聰明伶俐，如花似玉的姑娘，左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒，但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個
不但學會了紡紗織布，操持家務。七姐妹還有一付好嗓子，她們的歌聲甜美動聽，使青年後生們贊嘆不已。一年春天，七姐妹在樓上紡紗漿線，她們用從山上砍來的
金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬，竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔，並在竹筒內安家落戶
起來，一天，七姐妹正忙著綉花，徐徐輕風吹來，同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲，她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛，待她們上樓一
看，樓上空無一人，細心的七妹仔細查看，才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示，她說：「各位姐妹，我們何不上山
另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹，這樣豈不可以消除我們的寂寞，增加我們的快樂嗎？」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同，她們各自去砍金竹並按自己
的設想做出了七件樂器，一看，七姐妹做的樂器一模一樣，吹出的音也一樣，她們感到很單調。後來，還是七妹有心計，她說；「我們是七姊妹，何不在竹桿上鑽七
個孔，每個孔代表我們每一個人，這樣，孔多了聲音就多，就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫，一次能發出很多音，動聽極了，這是大姐提議：「為了體現我們
七姐妹的團結和智慧，選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹，表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了，取什麼名字又成了大家討論的一個問題，這個
說這樣，那個說那樣，意見一時無法統一，後來她們請來寨上的後生們幫助取名，有的說此樂器是七仙女發出的，應取名叫仙女簫，有的說仙女簫不好聽，提議取叫
美人簫。這時生在一邊的父親對大家說：「依我看取叫姊妹簫最好，因為它像簫，又是你們七姊妹設想並共同做出來的，叫這個名字，紀念意義更大。」從此，人們
就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說，那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正
追溯姊妹簫的歷史和族屬，它應為漢代（約公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族，故將其稱之為羌笛。在唐代，著名詩人王之
渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天，流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀，體量，音樂旋
律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣，這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系？
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民
族樂器的大家族中是有地位的，在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類（竹類）；在近代，民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第
一類（管樂類）；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類（氣鳴類）。無論音樂家們把它分入那一類，姊妹簫確
是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。
芒筒長短、大小不一，音高各異。中小型芒筒長30—70厘米，大芒筒長150厘米左右，最大者長達2米。其音高依次相隔八度。
民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成，分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音，使樂隊音響豐滿。
[喉管]
喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔，只能奏出八個音，按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動，宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。
喉管沒有變音裝置，很少轉調，偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏，在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉管有是同其他中、低音樂其結合使用，以加厚樂隊的中、低音。
喉管音域很窄，使用受限制，音色不易於其他樂器融合，在樂隊中使用要慎重。
二胡
二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。
二
胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿，
左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器
，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。
1949年後，二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。
由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。
高胡
高胡是"高音二胡"的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。
"
廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀二十年代前
後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈
明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒
較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；
有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓
潤的特色，使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外，由於高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏
抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
板胡
板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。
板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。
最
初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲
曲、曲藝有著深厚的淵源關系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特
的地方色彩。
板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。
新中國成立以後，在音樂工作者和樂器製作者的努力下，板胡的製作技術也有了很大的發展，使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成員"。
隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。
② 誰有S版五年級語文下冊教學計劃和進度表
僅供參考
一.基本情況分析:
本班共有學生26人，其中男生14人，女生12人，年齡一般在11—12歲之間，學生全部來自周圍的幾個自然村。
經過四年多的語文學習，已經具備了獨立識字和獨立閱讀課外書的能力，學習目的比較明確，學習態度逐步端正，學習語文的興趣也越來越濃厚。
多數學生勤學好問，善於思考，善於發現新問題，這是他們學好語文的有利因素。由於孩子們都是來自農村，家長多數從事農業勞動或外出打工，生活條件不富裕，捨不得買課外書，學生家長的文化底蘊較淺，在家庭輔導和家庭教育方面跟不上。這是孩子在學習中存在的不利因素。
在上學期期末考查中，本班學生在寫字、朗讀、背誦、課外閱讀和口語交際這五項學科考查中成績較好。硬筆書寫大部分學生能以規范的「雙姿」在規定的時間內達到甚至超過規定的書寫字數；朗讀方面學生基本能做到正確、流利地朗讀課文或指定的一篇短文，多數學生能做到有感情地朗讀；課內要求背誦的課文大都能熟練地背誦，調動了學生積累課外知識，增加閱讀量的積極性。在課外閱讀中學生能自覺規范地建立自己的閱讀筆記，摘抄了一定數量的精彩片段或優美詞句。在習作時學生的課外積累起了很大的作用，出現了多篇優秀習作。有一半的學生能暢談自己的讀書收獲或心得體會。在口語交際中學生積極參與興致高漲，態度大方，絕大部分學生能用普通話流暢地圍繞一個話題發表自己獨特的見解。所以本班學生的基本技能還是比較扎實的，聽、說、讀、寫、思基本做到了同步發展，語文綜合素養得到了整體發展。
我本人自參加工作以來一直從事小學語文教學工作，擔任過低、中、高不同學段的一線教學工作。多次參加縣級、市級教材培訓，平時能認真學習先進的課改理念，並在教學中大膽實踐，積累了不少的理論經驗，其間，曾多次執教鎮級觀摩課，所撰寫的論文也多次獲得國家級、省級、市級、縣級等不同層次的獎勵。這是我能勝任本學科教學的優勢。
但與其他老師相比，還缺少一定的教學經驗，有時缺乏耐心，有時不能跟蹤輔導。這是本學期有待解決的問題。另外學生的課外閱讀刊物太少，不能滿足孩子們閱讀的需求，不利於學生的健康成長。
二、教材編寫的指導思想：
1、以馬克思主義、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，以黨和國家的教育方針為指針，堅持面向現代化、面向世界、面向未來，准確把握語文教育的總目標和階段目標，致力於學生語文綜合素養的提高，為學生的終身學習與和諧發展奠定基礎。
2、正確把握當代語文教育的特點，做到工具性和人文性的統一、民族性與現代性的統一。
3、樹立學生是學習和發展的主體的教育理念。教材具有開放性和啟發性，在合理安排基本課程內容的基礎上，為學生留下選擇和拓展的空間，以滿足不同學生學習和發展的需要。
4、教材選文重視典範性、文質簡美和體裁、題材、風格多樣，注意體現時代精神和現代意識，貼近學生生活。
5、教學內容的編排注意簡化頭緒，梯次展開，分段落實義務教育語文課程標準的階段目標，並加強知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀的整合。
三、本冊教材的內容結構
本冊教科書共有30篇課文，其中精讀課文18篇，略讀課文12篇。每個單元包括導語、課文和「語文百花園」三個部分。單元課文由3篇精讀課文和2篇略讀課文組成。其中，精讀課文後面有識字寫字教材，包括要求認識的字和要求學會的字，還有課後練習題和詞語採集；略讀課文後面有要求認識的字，有思考練習和詞語採集。在部分課文的練習題後，還安排有「學習鏈接」和「指南針」，為學生自主學習、開闊視野提供方便。
本冊教科書設置了6個單元。本冊所設專題依次是：多彩的民族文化、人類的夥伴、巾幗英傑難、自強不息、赤子之情、名著之旅。這些專題較具體地體現了語文教育中人與社會、人與自然、人與自我和母語文化的主題，以及弘揚愛國主義、民族精神的要求。每個專題內容貼近兒童生活，體現時代特點，蘊涵著豐富的教育價值,可使學生在語文學習過程中，培養熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛生活的思想感情；受到高尚情操與愛美情趣的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界；培養社會主義道德品質、科學精神和健全人格，激發學生追求理想，奮發向上的信念，為實現理想而努力。
本冊教科書要求認識160個字，排在精讀課文和略讀課文後面的橫條里。本冊要求會寫200個字，排在精讀課文後面的方格里。
每個「語文百花園」由三、四個欄目組成。其中有三個是固定欄目：「溫故知新」「口語交際」「習作」；「語文大課堂」屬綜合性學習活動，分別安排在第一、五兩個單元。
四、本冊版教材的特點
（一）注意激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的培養
1．在單元前安排了激發學生學習興趣的單元導語和情境圖。
教材在每單元前設計了專門的版面，安排了導語的內容。每單元的導語都配有表現主題內容的情境圖，更加直觀地揭示主題，為學生創設了多種自主、合作、探究的學習環境，畫面生動，充滿童趣。
⒉選文新,文質兼美，富有文化內涵和時代氣息。
本冊教材首次見於小學語文教科書課文的新選文比率達80%左右。這些首次進入教材的新選文多為名家名篇，文質兼美，富於典範性。選文的范圍廣泛，題材、體裁、風格豐富多樣，文化含量高，有助於學生語文素養和文化視野的培養，有助於學生理解和尊重多樣性文化。在這些課文中，有少數民族的民間傳說故事，如，《神鳥》《格薩爾王的故事》《冬不拉》《火把節》《劉三姐》；有反映人和動物和諧相處的，如，《貓》《珍珠鳥》《海豚救人》《老人與海鷗》；有歌頌巾幗英傑的，如，《黃道婆》《提燈女神》《香玉劇社號》《居里夫人的三克鐳》《花木蘭（劇本）》；有反映人們自強自立、奮發向上的，如，《范仲淹的故事》《體育課》《頂碗少年》；有反映民族精神和愛國情懷的，如，《左公柳》《鄭成功收復台灣》《隱姓埋名三十年》《海上英魂》；有中外名篇名著中的精彩片斷，如，選自魯迅先生《故鄉》中的《少年閏土》，俄國作家契訶夫的著名短篇小說《凡卡》，我國近代白話小說《三國演義》中的《孔明借箭》，西班牙著名作家塞萬提斯的偉大作品《堂吉珂德》中的《戰風車》，法國作家羅曼、羅蘭
的長篇巨著《約翰、克利斯朵夫》中的《童年樂趣》等。
（二）注重學生各種語文能力的培養
⒈重視學生學習方法和學習習慣的培養。
教材課後練習的設計，注意了學生學習方法和學習習慣的培養。略讀課文一般只設計1—2道富有啟發性的練習題。精讀課文一般設計3—4道練習題。有的還設計了帶★號的拓展選做題。課後練習的設計還注意了讀寫的結合。
⒉採用多種形式引導學生積累語言。
本冊教材採用了多種形式引導學生主動學習和積累語言。一是在課後練習中加強了詞、句、段的積累。二是在每篇課文之後都設有「詞語採集」欄目，不僅為學生提供了積累語言的材料，而且還要讓學生把自己喜歡的詞語再補充上一些，引導學生養成主動積累詞語的良好習慣。三是加強了朗讀、背誦訓練。朗讀方面形式多樣，包括朗讀、有感情地朗讀和分角色朗讀等。背誦包括背誦指定的段落和由學生自己選擇背誦的部分。四是在「語文百花園」中專設了「閱讀平台」「積少成多」兩項內容的練習，引導學生擴大閱讀范圍，增加語言積累。 「積少成多」中編排了諺語、古詩、名言警句的練習等。
⒊密切聯系學生的閱讀和生活實際，安排適量的「小練筆」。
為了體現從讀學寫，讀寫結合，本冊分別在第四、六單元安排了三次小練筆，一次在《頂碗少年》課後，「那位白發老者對頂碗少年低聲說了什麼？頂碗少年聽了之後又是怎麼想的？把自己想到的寫下來」；一次在《少年閏土》課後，「試著學習課文抓住人物特點的寫法，仿照課文，寫寫自己身邊一個小夥伴的外貌」；一次在《凡卡》課後，「讀了課文，你一定會有很多話想跟凡卡說，請你把自己想說的話寫下來」，通過這些「小練筆」的練習，加強讀寫之間的聯系，增加學生練筆的機會。這種練筆是以學生自主練習為主的，意在引導他們運用課文中的一些表達方式和寫作方法。
⒋聽說讀寫各項內容整合編排，注重各種能力整體推進。
（三）重視文化的熏陶，注意民族性和現代性的統一
教材選文注重人文精神，注意吸納古今中外的優秀文化，從各個側面引導與培養學生健全的人格，增強與提升學生的文化底蘊、民族精神和愛國主義思想。
（四）改進「語文百花園」練習形式，豐富練習內容。
為了更好地體現整合，本冊編排了「語文百花園」欄目，將語言文字的基礎訓練部分進行綜合，安排了「溫故知新」欄目。接著是「口語交際」、「習作」。 「語文大課堂」屬綜合性學習，使語文百花園的內容更豐富，更有趣。
五、教學目標
使用本冊教科書，通過教學活動要使學生逐步達到如下要求：
1．在學習本冊語文的過程中，感受多彩的民族文化的無窮魅力，感受我國各族人民的勇敢、純朴和善良的美德，激發民族自豪；教育學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情；樹立自強自立、英勇奮斗、無私奉獻的精神；受到高尚情操與愛美情趣的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界；培養社會主義道德品質、科學精神和健全人格；走近名著，領略文學世界的斑斕和奇妙，欣賞名家筆下的藝術形象，陶冶審美情操；在發展語言能力的同時，啟迪學生的思想，培養良好的學習習慣。
2．認識160個字，會寫200個字，會使用字典、詞典，有一定的獨立識字能力。
3．能用硬筆書寫楷書，行款整齊，並有一定速度。能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。
4．能用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文。
5．默讀有一定的速度，並能抓住文章的大意。
6．能聯繫上下文和自己的積累，體會課文中含義深刻的句子。
7．在閱讀中把握文章的主要內容，揣摩文章的表達順序，體會作者的思想感情，初步領悟文章的基本表達方法。
初步學習在閱讀中做些批註，學寫讀書筆記。在交流和討論中，敢於提出自己的看法，作出自己的判斷。
8．積累課文中的優美詞語、精彩句段，以及在課外閱讀和生活中獲得的語言材料。背誦指定的課文（段落）。
9.學習瀏覽，培養讀書看報的習慣，根據需要搜集信息，收藏並與同學交流圖書資料，課外閱讀總量不少於25萬字。
10．養成留心觀察周圍事物的習慣，有意識地豐富自己的見聞，積累習作素材，能寫簡單的記實作文和想像作文，內容具體，感情真實。能修改自己的習作，書寫規范、整潔。
11．能用普通話交談，樂於參與討論，敢於發表自己的意見。表達要有條理，語氣、語調適當。
12．在綜合性學習活動中，能初步了解查找資料、運用資料的基本方法。並能策劃簡單的社會活動，學寫活動計劃和活動總結。
六、各單元教材特點：
每單元教材的前面編排有導語情境圖、課文和語文百花園三部分組成。
第一單元：多彩的民族文化
本單元以「要用心體會作者表達的思想感情，感受多彩的民族文化的無窮魅力」為專題，編排了五篇民間傳說和英雄傳奇故事。其中《神鳥》《冬不拉》《火把節》是精讀課文，《格薩爾王的故事》《劉三姐》是略讀課文。
第二單元：人類的夥伴
本單元以人類的夥伴為題材，以「體會作者是怎樣通過仔細觀察，把動物的特點寫具體的，又是怎樣真實地表達人與動物之間的感情的」為專題。共編排了五篇課文。其中《貓》《珍珠鳥》《老人與海鷗》是精讀課文，《海豚救人》《草蟲的村落》是略讀課文。
第三單元：巾幗英傑
本單元由五篇課文和語文百花園三組成。五篇課文中《黃道婆》《提燈女神》《居里夫人的三克鐳》為精讀課文，《「香玉劇社號」》《花木蘭》為略讀課文。
第四單元：自強不息
本單元以美德為題材，以「學習理解含義深刻的詞句，領悟課文表達的思想感情」為專題，共編排了五篇課文。
其中《范仲淹的故事》《體育課》《虎口藏寶》是精讀課文，《頂碗少年》《失去的一天》是略讀課文。
第五單元：赤子情懷
本單元由五篇課文和「語文百花園五」組成。五篇課文中，《古詩三首》《左公柳》《隱姓埋名三十年》是精讀課文，《鄭成功收復台灣》《海上英魂》是略讀課文。
這是一組表現中國歷史上幾位卓越的詩人、英雄、名家的愛國情懷的課文，有的是他們留下的不朽的作品，有的是他們留下的動人事跡。這
些課文向人們述說著那難忘的昨天的故事。
第六單元：名著之旅
本單元由五篇課文和「語文百花園六」組成。五篇課文中，《少年閨士》《凡卡》《孔明借箭》是精讀課文，《戰風車》《童年樂趣》是略讀課文。
這是一組反映中外優秀文化的課文，篇篇都是世界級文學大師的經典作品
七、教學措施：
1.積極主動學習。積極學習先進的課改理論和新的教學理念，了解前沿的課改動向，認真及時、系統地做好學習筆記，虛心向經驗豐富的老教師請教，養成勤於質疑，善於思考的好習慣，以便提高自身的教育教學能力。學會思考，善於總結經驗和教訓。
2.加強寫字指導。針對學生書寫不規范的問題,憑借教材把寫字任務妥善安排在教學過程中,對少數不容易讀或容易混淆的字作適當指導,不把寫字的作業留到課外,對不容易寫好的筆畫、結構以及容易寫錯的筆順作具體指導，使學生把字寫端正，寫美觀，養成良好的書寫習慣。
3.在閱讀中進行詞句訓練。結合生活積累，更重要的是要做到詞不離句，句不離文，理解詞句不脫離語言環境，逐步地使學生學會善於把握文章的重點詞、句，進而理解課文。
4.在教學中，教師為學生創造良好的自主學習環境，採取多種教學策略，充分激發學生的學習積極性，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇積極的學習方法。
5.深入鑽研，掌握新的課改理念，勇於在課堂教學中進行創造性地運用，創設和諧、民主的課堂氛圍，建立平等的師生關系，努力實施自主、合作、探究式和接授性相結合的學習方式，並及時深刻地進行教學反思，積累教學經驗，提高課堂教學效率。
6.加強課外輔導，及時轉化後進生.積極開發利用身邊的資源優勢，拓寬課程教學渠道，讓學生從生活中學語文，在生活中用語文；從身邊學語文，從身邊用語文。
7.與家長、社會聯系在一起，關注學生的學習過程和成長過程，關注他們在語文學習中的情感體驗，教給孩子們更多的學習方法，實施自我評價和互評相結合，師評、生評及家長評相結合，平時評價和期末評價相結合，使學生從中得到提高。
8.開展各種有利學生語文素養的語文實踐活動。
9.針對家長沒能力給孩子買課外書的實際情況，我准備合理利用本校圖書室中圖書資源，發揮圖書室的作用。
八、教學進度表
周次
時間
單元
內容
備注
③ 求一些有內涵 有創意 新意的 謎語 謝謝
一 文字類 1.出口東北二十載(5筆字) 世 2.樹掩村落牆半露(5筆字) 聖 3.主人一到難張口(5筆字) 嘆 4.避難始終吃苦頭(7筆字) 估 5.階前飛亂葉(9筆字) 界 6.氣得千金終離家(10筆字) 氨 二.成語類 1.安得廣廈千萬間(成語) 人心所向 2.花開無忌，水行無阻(成語) 放任自流 3.發言那位是以前的老領導(成語) 頭頭是道 4. 弄清楚再上任(成語) 明白了當 5.知節則不窮(成語) 發人深省 6.深山不見人，但聞腳步聲(成語) 空谷足音 三.交通類 1.人到七十始覺衰(交通工具) 火車 2.城東首富國外游(鐵路線名) 寶成 3.上下合一起，好象有七十(交通工具) 卡車 4.更添狂放拼七十(交通工具一) 越野車 5.追上了寶馬再說(交通用語) 超車道 6.「布衾多年冷似鐵」(交通名詞一) 硬卧 四.植物類 1.賦閑在宮更標致(植物) 棕櫚 2.立秋前十日再赴湘中(樹名) 香樟 3.下筆不容一點錯(花卉名稱) 文竹 4.殘紅半落兩相思(蔬菜名) 豇豆 5.寨前兵退林郎歸(植物) 檳榔 6. 先叫聲李教授(水果名) 桔子 五.日常用物 1.心有意向方應聘(家用電器) 音響 2.孔明擬用空城計(電器) 亮度開關 3.開春跑運輸，酷暑去背纖，金秋扯大鋸，雪天享清閑(樂器) 冬不拉 4.落戶西北兩個半月了(日常用物) 扇子 5. 斜月一抹雲層移,窗前垂簾聽水流(日用品) 尿布 6.春到樓前流水隱(日用品) 木梳 六.教育類 1.各新聞報道島內動態(教育用語) 多媒體講台 2.話說寶島(教學設施) 講台 3.皇糧國稅(打一教育用語) 上課 4.消費要收消費稅(教育用語) 文化課 5.專攻不育(打一教育用語) 研究生 6.當太陽升起的時候(學校用語一) 值日生
④ 求音樂：樂隊組成器樂聲音,各種管弦樂器的音色都是什麼樣
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。
馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩
千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。
葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯
到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程 ，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為
琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛
⑤ 少數民族樂器有哪些
笙:漢族
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。
馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩
千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。
葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯
到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程 ，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為
琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛
⑥ 本人目前正在自學吉他，於是買了一本教程，但這本書基本上都是理論知識，有沒有實際一點的教程安利下
初學吉他
1）我一點基礎也沒有，可以學吉他嗎？
在我看來，毫無基礎的人如同一張白紙，比那些曾經學過一點但因練習不得法而養成了不良習慣的人學吉他成功的可能大一些。不識譜不是什麼問題，在初級班或基礎班的課程里都會教識譜和必要的樂理知識。但是光有興趣還不夠，還得有恆心和毅力以及充足的練習時間。吉他不是老師教會的，而是自己練會的。從學琴第一天起你就要下決心放棄看電視、逛街和玩游戲，保證每天一小時以上的練琴時間。所以每一個學吉他的人都應該買一把自己喜歡的吉他，把它當作朋友，愛護它，培養感情。吉他的最好的保養方法是每天彈。
2）初學者用什麼樣的吉他比較好？
有些想學吉他的人聽說要自己買一把吉他用作每天練習，就變得猶豫不決，其實如果連買一把吉他都捨不得就趁早放棄學吉他的想法。不僅要買琴，還要學會調音（除了常用的相鄰弦比較法，還有更科學有效的「泛音調弦法」）。每次上課最好能把自己的吉他帶來，因為初學者對吉他的音色不熟悉，聽力沒有得到充分的訓練，調弦的准確性難以保證，而且新吉他或者新換的琴弦很容易松，需要一段時間才會逐漸穩定下來。
筆者認為，尼龍弦的古典吉他比較適合於初學者用，因為尼龍弦比較柔軟，左手按弦輕松，進度會快一些。另外，尼龍弦吉他的音色與鋼琴接近，既能獨奏又能伴奏。建議大家在買琴時要另買備用弦（尼龍的第四弦和鋼絲的第三弦相對壽命最短）。用古典吉他的另一個原因是，中低檔的鋼弦民謠吉他音色好又好彈的可遇不可求，而且不是每一把琴都適合換成尼龍弦（有些琴換弦以後音量會變小，音色也變得沉悶）。女生的手較小，力度也小，建議用中號的古典琴，左手不可留長指甲。
3）從零開始學一般需要多長時間才能學會？
那要看「學會」的標準是什麼，你對自己的要求有多高。筆者從初學至今已有十年，以古典獨奏為主，有扎實的演奏功底和豐富的教學經驗。記得當年用過的一本《權威吉他練習曲集》的前言中說，練完這一本練習曲至少需要五年時間！本人的體會是，吉他是不可能速成的，即使是學民謠吉他彈唱也需要一段時間適應，同時還要積累樂理知識。但如果方法科學，練習勤奮的話，初學3至6個月就會打下良好的基礎，以後完全能自學。筆者當年是學了6個月時進步最快，重要的基礎都是上大學前掌握的。初學的幾個星期的練習是比較枯燥的，但練到一定程度時可以彈完整的樂曲時就越練越好玩了。
4）女孩適合學吉他嗎？
吉他不是男生的專利。智力和悟性與性別無關。女孩心細、手巧、有耐心都是優點，但有些人忙於逛街和打扮自己，難以保證足夠的練琴的時間。只要專心勤奮，多思考，多總結，女孩也可以把吉他彈得很好的。當然，女孩的手較小可以選用中號的琴，練琴一段時間後指尖長了繭按弦就不會痛了。女孩手指關節的柔韌性好，通過適當的訓練發揮潛能，往往比男生進步的速度還快。此外，女生唱歌的音域較高，喜歡唱的歌可能老師不熟悉，么就自己多唱譜，多與同學交流，不妨練練二重奏。
5）哪些人不適合學吉他？
不是每個人都適合學吉他，確切地說，有些人會比較容易中途放棄，影響進步的因素也很多。有以下這些特點的人請慎重考慮是否真的下決心學吉他。太忙、坐不住、沒恆心、做事沒計劃、想學吉他只是為了好玩或者是因為覺得玩電吉他的人「酷」、容易分心（練琴要專心，持之以恆，所以那些正在參加英語、日語會計等培訓的學員，最好暫時不要報名學吉他，等培訓結束後再學）……
音樂是聽覺的藝術，所以跟聽有關的能力、習慣也是影響學吉他前途的重要因素，例如：通常情況下，建議以下這些人不要學吉他：學過外語但發音很差的人（外語好並且學過第二外語聽力較好的人則可能學吉他有一些優勢）；只因為聽過某一首名曲覺得好聽，特別想學吉他自己來演奏的人（只想學名曲，卻不願下功夫練基本功的人即使學會了一兩首樂曲也很難繼續提高，因為在學難度過於高的名曲的過程中，他們多數會養成一些不良的演奏習慣）；打字不盲打，不按科學的指法的人；沉迷於游戲或電視又從不聽廣播的人（沒有好的自製力的人，多半吃不了苦，會半途而廢）；只喜歡聽搖滾和說唱歌曲，不喜歡聽古典音樂的人；自學能力差的人。
6）吉他只有六根弦，怎麼能彈奏出那七個音呢？
其實有很多樂器的弦數比吉他還少，比如：冬不拉、馬頭琴、三弦、小提琴和琵琶，相對而言，吉他的弦數還算多的，也因此有它的優勢——音域寬廣，和聲性好（了角解一下吉他的發展歷史就會知道，吉他曾經是五根弦，後來加了一根低音弦，它才得以充分的發展和普及，並且與鋼琴和小提琴並稱為「三大樂器」。
吉他的每一根弦都可以彈出「那七個音」（八度音階），相同音高的音可以在幾個不同的位置彈出，但音色和難度，所以吉他的表現力很強，一個好的吉他手應學會根據需要選擇不同的把位來演奏，但首先要練好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要學會識譜，掌握基本的樂理。
7）要不要學識譜？學簡譜、六線譜還是五線譜？
不學識譜的後果是什麼？老師手把手地教會你一首曲子，你就只會彈這一首，無法自學新的曲子，沒有聽過的更學不會。既然決定要學吉他就要改掉憑印象學唱歌的慣，而應該根據樂譜的節奏准確地演奏。學識譜其實並不難，我感覺關鍵是學會打拍子，理解各種音樂符號的意義和用途。
簡譜簡單易學，適於記旋律；六線譜（包括記和弦的方格譜）直觀，記的就是音位，但不利於記憶；五線譜比較專業，最科學，標注指法也很方便，大量的古典吉他練習曲和獨奏樂曲都是用五線譜記的（這些練習曲多數都很好聽，又有針對性，對打基礎幫助很大。學彈唱的人開始覺得一些和弦指法很難或者和弦轉換很吃力，先幾首古典練習曲來練，將會有很大的改善）。所以從長遠看，用五線譜是首選。但是五譜一開始讀起來反應會比較慢，需要多讀譜，慢慢適應，並且盡量用固定唱名法。
8）一共有多少種調，吉他學用的有幾種？
大調有十二種，小調也有十二種。吉他曲常用的有C（關系小調Am）、G（關系小調Em）、D、A、E、F。
9）一共有多少個和弦，常用的有幾個？
理論上和弦有成百上千個，但常用的只有幾十個，但只會用這些最普通的和弦效果比較單調。和弦有各自不同的屬性和色彩，精心編配的和弦才有味道，與眾不同才容易被人記住。但為歌曲編配和弦伴奏要有豐富的樂理知識和演奏經驗。也有不少樂手是用吉他作曲的，還經常是突發靈感先寫好一段和弦再譜旋律的，那需要很好的樂感。
10）學吉他應該用固定唱名法還是首調唱名法？
固定唱名法適於器樂演奏，首調則便於記憶。筆者的建議是二者皆用：C調和G調音階是基礎，大部分的歌曲都可改編在這兩種調來伴奏（可採用變調夾），但古典獨奏曲還常用到DAEF等調（不可用變調夾）。
11）學吉他的日常練習有哪些？
音階練習：鍛煉雙手的配合；高把位音階練習有助於鍛煉左手四指的諧調性（小指力弱，不靈活，應多練）。分解和弦：鍛煉右手手指的靈活性和速度，有助於熟悉多種節奏型；琶音練習：鍛煉和弦轉換的能力，增強右手的穩定性，提高控制能力；圓滑音練習：增加左手指的力度，鍛煉右手撥弦時機把握的能力；雙音練習：包括八度雙音、三度雙音、六度雙音等等，有助於熟悉左手的各種指型，增強右手各指的諧調性；視奏練習：常讀五線譜，分析指法編排規律。
12）學吉他是左手困難大還是右手困難大？
初學者普遍感覺左手（即按弦的手；若是左撇子則用右手按弦，左手撥弦）的困難大，經常是按弦按不緊，很吃力，而且手指很難分開或者容易碰旁邊的弦，食指的橫按法也是個難點。使用尼龍弦則左手會輕松一些。練琴兩周後一般指尖會長繭，那時左手已經度過了「適應期」，每天可以勝任一兩個小時練習。
學吉他到了一定程度後，右手的困難會變得明顯些，因為此時對音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初學時沒有對右手的訓練給予足夠的重視，甚至會養成一些不良的撥弦習慣，比如大姆指撥弦時手掌會移動；撥弦方向不與琴弦垂直等等。吉他初學者還經常會有盲目求快的毛病，這樣的結果是節奏不準確，音不連貫，其實是「欲速則不達」。我建議是，先求穩再求快。
13）如何鍛煉左手手指的靈活性和耐力
左手練習的目標是做到音連貫、各指既能獨立（比如食指橫按時，其餘手指仍要放鬆，可以按弦）又互相配合。另外，小指力弱，應該經常代替無名指使用，多鍛煉。筆者總結了一套「保留指練習法」，可以有效地鍛煉左手手指的靈活性和耐力；至於和弦轉換，應遵循「先彈者先按，不彈者不按」的原則，讓手指有機會在演奏過程中得到短暫的休息。
14）學吉他會遇到哪些難關？
各人手的先天條件各不相同，所以所謂的「難關」也是相對而言的，一般地有：和弦轉換、橫按法、雙音、高把位音階、輪指等等。另外，讀譜和調音也是需要多練才能掌握的，也是「熟能生巧」的道理。
15）如何分配各項練習的時間？
每天總的練習時間應不少於一小時，復習與學習新曲相結合（各佔一半時間），特別要動腦筋針對自己的「難點」來安排練習，練習要有明確的目的性。音階練習和分解和弦練習是每天練琴的必不可少的內容。在初學階段，左手可能無法勝任長時間的練習，那麼可以多做一些右手的空弦練習（不能看右手撥弦）。另外，視唱和讀譜也是很有益的（學新曲前都有必要仔細讀譜，分析樂句和難點的指法，了解節奏的特點）。
16）學古典還是學民謠？
由古典轉民謠易，由民謠轉古典難。古典獨奏有豐富的有針對性的練習曲，是前人智慧的總結，應充分利用。彈唱歌曲若沒有鮮明特點的華彩（前奏、間奏），將大失顏色。民謠彈唱要求一心多用，彈、唱配合，以唱為主，入門相對容易些；但無論是古典還是民謠都無法速成，沒有人天生就會和弦的，都需要逐漸適應。彈唱多用六線譜，但過於依賴六線譜也不好，那樣只記得指法，而且六線譜和簡譜都很容易印錯，有五線譜與六線譜對照時，應以五線譜為准。喜歡唱歌的人適合學民謠彈唱，喜歡聽古典音樂的人可以考慮學古典獨奏。
17）什麼樣的教材是適合初學者用的好教材？
好的教材應該是內容循序漸進，每課內容有針對性並配有相應的練習，樂理知識穿插其中，適合於初學者自學練習。市面上民謠彈唱的書很多，不斷出新歌的吉他彈唱曲，但作為入門用的教程就不多了，特別是結合了古典練習曲的教程。筆者當年用的主要是兩本書：《古典吉他有聲教程》和《權威吉他練習曲》，都是江偉傑編著的，算是比較正統的古典吉他教程。在學琴約四年以後，我才學會彈唱，主要是彈與唱的配合這一關，有古典獨奏的基礎後，彈唱的和弦轉換游刃有餘，自己不唱，給別人伴奏完全沒問題，但自己一開口唱就容易出錯，因為練獨奏的幾年裡很少唱歌，會唱的都有是一些老歌，後來學的也多是十年前的流行歌曲，比如齊秦、羅大佑。
我教過的學生當中，有不少自己已買過一兩本吉他歌本或彈唱教程的，我會為初學的學員推薦練習書中的曲目，有時是另外提供短小的古典練習曲（這種練習曲要求能背譜演奏，嚴格按照已標明的指法彈，雖然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去彈名曲效果好得多），但最好是重買一本我推薦的教材。
18）老師的作用是什麼？
老師最主要的作用是示範、建議和及時糾正學生的錯誤。我總覺得教一個沒有接觸過吉他的學員要比教那些自己學過一、兩首曲子（一般都只記得指法，不會識譜），特別是練過「半首名曲」（比如《愛的羅曼斯》第一段，很多人一開始就想學這個曲子，但第二段太難，第一段也有個別難點）的人更輕鬆些。那些一上來就練名曲的人有點急功近利，沒有耐心練練習曲，結果是效率低，事倍功半，還往往養成不良習慣，糾正比重新學還要難！
19）一個星期只上一次課夠不夠？
每次上課後，我會給學員布置練習作業，前兩周還無法練習完整的樂曲，主要是熟悉C大調的音階和右手空弦的分解和弦節奏練習。當年我每天練習的時間有2至4小時，開始學練習曲時也最多是一星期學會一首曲子（現在學習新曲的速度要快很多，因為很多指法都已經很熟悉了，讀譜也沒有什麼困難，但要練到背譜演奏的程度也需要幾天時間）。
有不少學員感覺一周上一次課似乎太少了，但往往他們不能保證每天足夠的練習時間，一周下來並沒有完成我所布置的任務，還常常迫使我放慢教學進度（來上課時要花幾十分鍾時間陪著學員練習）。總的說來，練習得越多進步越快，自學能力越強學習的進度越快。我教過的學生當中學得最快的是一個小學五年級的小男孩，他接受能力很強，我教他識譜只用了幾分鍾時間，而且他比較不怕疼，每天能保證一小時左右的練琴時間。成年人也有成年人的優勢，至少手指的力量大一些，可往往進步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，無法保證每天足夠的練習時間。
20）吉他初學者有哪些常見誤區？
吉他初學者有各種各樣的誤區，以下列出比較普遍的，這些誤區都或多或少地阻礙了進步：
把名曲當作練習；只學六線譜；只重視左手；不按原譜的指法彈；唱詞不唱譜；熱衷於掃弦而不練分解和弦；只求快而不注意音色；不讀譜，不思考……
急於學名曲，難度超出自己的能力，容易打擊自信心，養成不良習慣，事倍功半。只學六線普，只記得指法，不利於自學新曲，沒聽過的曲子很難學，節奏亂。只重視左手，音色差，配合失誤多，顧此失彼。唱詞不唱譜，憑印象唱歌，學不會新歌，喜歡搶拍子。不按原譜指法彈，演奏的缺點是不連貫，節奏不準確；不有科學指法的習慣，會限制進一步的提高。不練習分解和弦，右手不靈活，伴奏單調。求快不求穩，欲速則不達，演奏缺乏表現力。不讀譜，不思考，進步緩慢，知其然有知其所以然。
掌握了基本法，學會便很快，但嫻熟要勤練。
⑦ 哈薩克冬不拉kui erkeselhem教程
冬不拉是哈薩克族彈弦樂器。
冬不拉為木製音箱，音積有扁平和瓢形兩種，琴桿上有九個纏皮線的品位，張兩根弦。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用於自彈自唱、獨奏和合奏等。
哈薩克族的音樂工作者，對冬不拉進行了改革，增加了品位，改用鋼絲弦，擴大了音域，增大了音量。製成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。
演奏東不拉，將琴斜置於懷中，左手持琴按弦，右手彈撥。左手按弦時，多用食指和拇指，其次是中指和無名指，小指很少使用，右手主要用中指和拇指撥弦，其餘三指少用，有時也使用撥片彈奏。一般以外弦奏旋律，內弦作和弦襯托，有時也相反，還經常用內外弦同時彈奏旋律。
很久以前，哈薩克人就居住在靠近一片森林的地方，過著寧靜的游牧生活。結果森林裡有一隻凶惡的瞎熊，經常跑出來傷害牧人和牲畜，使人們不得安寧，國王派去了幾批獵人都被瞎熊傷害了。
國王的獨生子名叫「冬不拉」，他瞞著父王，挺身而出，為民除害，與瞎熊進行了一場轟轟轟烈烈的搏鬥，殺死了瞎熊，自己也不幸犧牲。當牧民們找到王子的屍體時，都泣不成聲，誰也不敢把這個消息告訴給國王。
這時有個名叫阿肯的老牧民站了出來，自告奮勇地去見國王。國王問他:你知道王子的下落么?阿肯指著一棵高大的松樹說:尊敬的陛下，它知道王子的下落。國王生氣地說:明天它如果不告訴我，我就殺了你。聰明阿肯在牧民們的幫助下，砍下大樹的一個支杈，連夜製作成一把精美的樂器，第二天在大森林前草原上，用琴聲歌頌王子的壯舉，傾訴對王子的崇敬和懷念。
琴聲中有陣陣松濤，有王子的怒吼，有瞎熊的哀鳴，也有草原人民悲傷的啜泣，國王聽著琴聲，悲痛萬分，是松木製成的樂器把王子不幸的消息告訴了國王。從此，哈薩克人有了自己的樂器，為紀念王子，人們以「冬不拉」來命名樂器的名字，而彈唱冬不拉的民間歌唱家便叫做「阿肯」。
阿肯彈唱豐富了草原文化的底蘊。冬不拉伴奏下的歌聲，充溢著強烈的民族氣質、性格、理想與追求，散發著濃郁的生活氣息與地域風情。歌詞中有大量的諺語、比喻、哲言，睿智而通俗，機警而幽默，生動而風趣，樸素凝煉，淺顯易懂。
彈奏曲調有的含蓄而內蘊;有的外露而奔放;有的沉穩而纏綿;有的粗獷而強悍，融合了東方與西方音樂的元素，是哈薩克民族歷史與現實精神世界的真實反映。歌詞和曲調水乳交融，飛翔在廣袤的草原上，因而形成了「歌和馬是哈薩克人的兩只翅膀」的寫照，和從生到死「唱著來唱著去」的民族特色文化。
傳說填補信史的空白。冬不拉以簡朴輕盈的構造，蓄納天地萬籟之聲，淋漓盡致地傳達出草原特殊的音樂語匯，表達著哈薩克人民的悲歡離合和喜怒哀樂。在階級社會中，冬不拉琴伴隨著牧羊人飄動的篝火，伴隨著阿肯激昂不平的聲調，訴說著草原上的憤懣與辛酸。
流傳在民間的冬不拉樂曲達200多首，其中以馬為題材的樂曲最多。其次為描寫狩獵生活、歌頌美麗山河和反映青年男女愛情生活的。解放後出現的較優秀的獨奏曲有《高潮》、《熱愛祖國》、《延安頌》和《伊犁河的波浪》等，協奏曲有《美麗的巴爾魯克山》等
⑧ 如何將少數民族文化融入初中作文教學
有人說中國的河山好，有人說中國的人口眾多，但我說的是中國民族和民族文化。
我國是一個團結統一的多民族大家庭，又漢，壯，蒙古，回，藏，維吾爾，苗族等56個民族成員。下面是各民族的人口統計各民族中，漢族人數最多接近全國總人口的百分之90.6.，其他民族人口僅佔百分之9.4，稱為少數民族我國各少數民族數量相差懸殊，其中人口最多的壯族約1600萬，人數少的民族僅幾千人，如珞巴族，赫哲族等各民族不論人多少，社會經濟發展程度高低，風俗習慣和宗教信仰如何，都是中華民族的一部分，具有平等的地位。
我國各民族分布的特點是「大雜居小聚居」，相互交錯居住。漢族分布最廣，主要集中在東部和中部。少數民族則主要分布在西南，西北和東北部地區。漢族地區有少數民族居住，少數民族地區也有漢族居住。民族間的交錯分布促進了民族交往與合作，為各民族共同繁榮提供了有利條件。
我國民族眾多，但各個民族都有獨特的民族風情。
我國民族眾多，各民族都有自身的風俗習慣。各具特色的民族風情給人以美的感受。我們要尊重各民族的風俗習慣，鞏固和發展民族的風俗習慣，鞏固和發展民族團結。各民族之間因和睦相處。
各個民族的風俗都不一樣，都具有特色在少數民族中各樂器都不一樣，如；朝鮮族的長鼓，傣族的兩面鼓，蒙古族的馬頭琴，壯族的合歡蕭，哈薩克斯族的冬不拉等地民族樂器我就不一一詳寫了。
這些就是我國的民族和民族文化。