纹绣历史

⑴ 文绣是历史上唯一一个敢和帝王离婚的妃嫔吗

在中国历史上，文绣是与皇帝离婚的第一人，也是唯一一个人。文绣能与溥仪离婚是因为当时大清已经亡了，溥仪也不再是皇帝，还被冯玉祥赶出了紫禁城。文绣受到西方男女平等思想的影响，变向溥仪提出了离婚，我们就来具体看看溥仪和文绣离婚的全过程。

文绣离婚是自己的自由，一夫多妻制不值得提倡。但文绣离婚后的日子过得并不好，一直艰难度日，38岁时嫁给了河南人刘振东，只能居住在一个10平米的小房间里。1953年，文绣逝世，年仅43岁。所以说，文绣是与皇帝离婚的第一人，也是唯一一人。

⑵ 文绣的简介

亦称“纹绣”。古代在丝帛上刺绣，称为“文绣”。以区别于文锦。至汉代在布帛上绣花，才通称为“刺绣”。绣画的锦帛，用作衣服。《孟子·告子上》：“令闻广誉施于身，所以不愿人之文绣也。”赵岐注：“文绣，绣衣服也。”《汉书·贾谊传》：“且帝之身自衣阜绨，而富民墙屋被文绣。”
古代在丝帛上刺绣，称为“文绣”。刺绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名女红。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣按照材料又可分为丝绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

⑶ 乱针绣的历史发展及其特点

乱针绣创始于三十年代，创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女士。又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法

乱针绣
来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。
“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。

乱针绣--圣母像
常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值。常州乱针绣多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏，并屡被作为国礼赠给多国元首，成为世界了解中国、亲近中国的媒介物，成为中外交流和沟通的纽带和桥梁。
同时，需提请爱好乱针绣作品的人士注意，当心假冒伪劣品的出现，收藏前尽可能的仔细鉴定或考证。常州工艺美术研究所的乱针绣作品是会根据客户的要求出具标记或作品证书。我们热忱希望各界人士来样来稿定绣各种规格的乱针绣作品。
另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其它特殊要求。与一般绣的不同。
操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

⑷ 刺绣的历史起源是怎样

刺绣起源很早。黼黻絺绣

刺绣

艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。

⑸ 东莞纹绣多久的历史

医美绣为您解答：
20世纪80年代初，中国香港郑明明女士把纹身术应用到了做眉毛上，开创了历史先河。她把针绑在筷子上，然后用针蘸取色料，刺入设计好眉框的眉部皮肤里进行着色。从而达到永久上色、图案持久的效果。郑氏纹眉虽然简单，但对纹绣业而言，却具有最伟大的意思。

⑹ 刺绣的悠久历史

中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

⑺ 乱针绣的历史

乱针绣的创造者杨守玉，是现代女刺绣工艺家。除擅长刺绣外，也擅长绘画，并学习西方绘画，她20岁毕业于常州女子师范学校图工班后，画家吕凤子聘请她到丹阳正则女子中学，任绘绣课教师。
1933年，杨守玉在绣制两幅以西画为绣稿的作品时，把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合，创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，这种运针纵横交错的绣法即是乱针绣。最初，她试绣以水彩画为绣稿的《老头像》、《小女孩》等作品，取名“杨绣”，后改称为“正则绣”，亦称“缤纹绣”。此后，乱针绣渐渐地作为一种创新品种被人们喜爱、接受。
20世纪80年代后，杨守玉的弟子陈亚先在继承杨守玉乱针绣针法的基础上，申请了国家非物质文化遗产，并列入常州三宝之一，陈列在常州博物馆内。
起源
传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，单是我们常州人民，对其认识也是十分有限的。在过去，乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国与国之间的礼物交往，在市场上难觅其踪；再加上价格昂贵、继承人的缺乏，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，更难以占领市场。不过这种状况得到了改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士为了发扬这一艺术瑰宝，已于大庙弄开设了常州第一家以面向市场为主的乱针绣工作室，经过三年多的发展，已渐渐为大众所了解，也渐渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的见证可谓一大创新。
乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格，被誉为当今中国第五大名绣！其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画的效果！创始人杨守玉女士穷一生心血，结成了这朵艺术奇葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是我们常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！

⑻ 半永久韩式纹绣历史多久

从上个世纪七八十年代开始出现，最初都是国内在做，后来慢慢流传出去。从十几年前开始由永久的纹绣变成半永久的纹绣，眉型设计、线条排列和色料慢慢进步成为了现在的半永久，实际上，半永久是中国的技术，不是什么韩国的。

⑼ 刺绣的历史

刺绣[1]，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

⑽ 有多少中国人误读“半永久纹绣”是韩国人发明的

纹绣到底从何而来，“纹绣”一词又诞生于何时?让我们一起回溯历史，看看纹绣的前世和今生。“纹绣”一词虽然出现不久，但纹绣技术本身，却已拥有着几乎和人类文明一样长的历史。
说起纹绣的历史，就要从纹身说起了。早在石器时代，古人就会用白泥、颜料或者粘土、油脂、植物汁液，在身上、脸上画出纹络。最初的目的是为了让自己看起来更可怕，来驱赶野兽，狩猎时做伪装用。后来随着等级制和图腾崇拜的出现，在身上涂画本部落的图腾也逐渐成为风尚和习俗。
随着原始工具的进步，人们发现涂抹在身上的颜料或者泥土，很容易干裂、脱落，很不舒服，而且不能长时间的停留在身上，经常需要补画，一个偶然的发现，激发了古人的灵感，他们开始利用鱼刺、兽骨做得针，沾上那些天然色素丰富的植物汁液或矿石颜料，刺入皮肤进行绘图和刻印，这就是最古老的的刺青纹身术，也是纹绣的最原始的形式。
随着人类逐步向文明社会发展，刺青这项古老的图腾艺术，也得到了发展。但是由于文化差异，中国和西方的纹身艺术走上了两条不一样的路。西方的纹身依旧保持着图腾的观念，而且小画面、小范围的纹身逐渐兴起，和传统的大画面纹身并驾齐驱。而中国纹身则被认为是一种野蛮的表现，只有习武之人，为了彰显自己的英武才会纹身，而将纹身的古老技艺和文化保留下来的，只有闽、粤、桂、川等一些少数民族。那时爱美的女士们，要修饰自己的眉毛或者嘴唇，还是依靠木炭棒或者红纸进行修饰。
后来，当改革开放的大潮在中国大地上席卷之后，中国的传统观念，特别是一些迂腐思想被逐渐涤荡，纹身也逐渐从阴暗的历史角落走了出来，见了阳光。但是千年来的偏见不是一朝一夕改变的，国人看到纹身时还是恻目不已。但不可否认的是，从西方传来的技术，刺激了国内纹身的发展，让古老的刺青术演变成正规、系统的现代技术，也产生了一批早期的纹绣人才，为纹绣真正的全面发展打好了基础。
到了20世纪80年代初，纹绣家族最重要的一个成员——纹眉技术诞生了。中国香港郑明明女士，对于长久以来眉毛修饰只能依靠眉笔等工具，而且修饰后易掉色等问题进行了研究，她想到了纹身技术的原理是否能应用到改善眉毛上，于是就依照原始的纹身方式，把纹身针绑在筷子上，用针沾好色料后，根据自己的眉型缺陷，对眉毛进行了修饰，这就是最初的纹眉。随着修饰效果被更多的人认可，纹眉的技术也被推广，纹绣从萌芽期的的纹身阶段，进步到初级阶段——纹眉时期。
80年代中期，随着科技的进步与革新，纹绣业也逐步进入科技时代，纹绣机的发明和推广，让一直以来手工为主的纹眉工作，变得更加快捷、安全，让纹绣作品的质量也更加稳定、更加正规化。后来到了90年代，被誉为“纹绣教父”的大卫·埃先生，先是运用纹眉机将传统的纹眉色料一丝丝的纹在眉型设计处，他为这种新的技术定义为“无痛立体仿真纹眉法”，后来因为纹绣色料的发展，他又发明了绣眉以及它的升级技术“柔纺绣绘艺术”，从此纹绣迎来了“绣眉时期”。
在科学技术飞速进步的新世纪，纹绣技术也得到了发展，纹绣用的色料、纹绣机、纹绣工具更新换代，新的技术——飘眉也应运而生。由大卫·埃先生结合多年的从业经验，提炼和整合化妆造型与传统纹饰的优势，科学提出和发展了持久造型行业体系，为纹绣行业与时俱进的发展和提升提供了一个更高，更新的平台，为行业迈向可持续发展道路指明了方向。纹绣的新时代也随之到来。