室内设计历史

① 室内设计的发展历史

发展历史
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。

著名室内设计师
高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”;2006年，赢得“Ella室内设计奖”。
飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d’Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅， 中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱

② 简述中国室内设计的主要历程

在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。
如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。
原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。

③ 室内设计学的历史

人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猫活动为内容的壁画作装饰。古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木构建筑的雕粱画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求。20世纪以来，随着结构技术的发展，建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的行为的、生理的、心理的需要。近半个世纪以来，室内设计逐渐形成建筑设计中的一个分支。
室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。平面布置应根据对空间的使用要求，按照人在空间内的行为模式作出安排。居住建筑的平面布置因使用者的组成、年龄、文化、习俗、爱好等不同而异；公共建筑还取决于经营管理、人流活动、社会心理和使用方法。
空间的丰富多彩，是建筑区别于其他艺术形式的主要特征之一。人们在建筑内部空间，处于被“笼罩”状态，因此空间的比例、尺度和人与外界的关系对人的心理有很大影响。中世纪哥特式大教堂的厅堂跨度较小，而高度和进深很大，高耸的体量造成强烈的宗教肃穆气氛。
现代室内空间的比例、尺度则常常考虑与人的亲切关系，往往借助抬高或降低顶棚和地面，或采用隔墙、家具、绿化、水面等的分隔，来改变空间的比例、尺度，从而满足不同的功能需要，或组织成开、合、断续等空间形式，并通过色彩、光照和质感的谐调或对比，取得不同的环境气氛和心理效果。

④ 世界室内设计史怎么样

非专业人士没必要看此书，因为此类书太闷了。即使专业人士也没几个能啃掉它吧 对于非专业人士，我只是了解了个大概，这本书看了很小一部分，当时记录一些几个具有特征的室内风格设计，这里上传一下，以免自己整理文档的时候会遗漏。 这里只是全书很小一部分的内容，我还没有继续看下去，因为实在对这不感冒。相对来说更喜欢电驴上一套英国人出的室内设计原则的视频，真是太有爱了，而且一点都不枯燥，主持人还很帅： 《BBC-室内设计规则》，强烈推荐。 电驴下载地址http://www.verycd.com/topics/78536/，优酷在线http://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MjM3MzI=.html 大家都想有个美好的家，学点这个非常有必要，有的童鞋说我既不喜欢看书，又不喜欢看视频怎么办，那就玩点游戏什么的吧，诸如空间王之类的。 大家如果运用好美学里最基本的原理，如对称原则、色彩和谐、黄金分割等，我想室内效果会提升一大截。 ————————————摘—————————————————— 伊斯兰和亚洲传统 1伊斯兰建筑室内设计有一个十分显著的特征，就是受到《古兰经》教义的要求，不能对人类、动物或是植物的形象有任何的描述。这个要求导致它自身形成了一套独特的表面装饰语汇，由纯粹的几何图案和《古兰经》或其他书中的书法要素组合而成。——摩西第二律的严格解释。 2伊斯兰建筑群的核心部分是清真寺，和其他宗教中的神庙和教堂不同，清真寺不是一个“神的住宅”而是一个祈祷大厅，虔诚的人们聚集在那里祈祷，面朝麦加城的方向，聆听《古兰经》经文。 3、在伊斯兰的室内设计中，拱劵的建造常采用小于或大于半圆的连续曲线形式，有时超过半圆会达到整园的60%或65%。 伊斯兰家具： 伊斯兰建筑室内很少摆放家具。低矮的长凳或长椅常覆盖织物、毛毯或者垫子。近东地区编制技术的发展处独特的样式。享有非常尊贵的“价值连城的地毯”的赞誉，直到今天它们仍然是被收集和效仿的对象。我们能从穆斯林国家生产的毛毯中找出一些伊斯兰的典型特征。一般说来，由于要避免使用具象的图案，是的丰富的连续体的传统得以发展，也使得以书法为底的抽象要素以及非常遵循传统样式的花卉和植物形式得到运用。 印度与巴基斯坦 佛教、印度教、*那教 泰姬陵，平面是一个正方形，沿着两条轴线对称，四侧都有开口。内部是环绕中央墓室的复杂空间组合，墓室顶部是一个巨大的球茎状的拱顶，用材都是白色大理石。四个尖塔围绕在主体结构周围，里面有大理石的透雕屏风，上面除了嵌有宝石外还刻有丰富的几何图形装饰。 印度家具： 印度的室内设计历史中，加剧并不是占有显赫的地位，通常来说人们坐在低矮的坐垫上，睡觉则在铺在地上的衬垫。小而低矮的木制桌凳通常十分少见。 从约1000年起，由于受到穆斯林的影响，人们开始使用更大一些的床、各种箱柜和矮桌，但是没有被广泛接受。毛毯和织物相对而言是印度家具中的稀罕物。由于在印度的气候下木材品质不佳而且难以保存，其他材料诸如象牙、石材或是金属，就被用在富有者为数不多的几件家具摆设中。 随着欧洲影响的进一步加深，印度开始生产更多的家具，而且大部分都出口到英国以及其他欧洲国家（英国殖民地），这些家具都遵循欧洲的理念 ，但是精致的表面装饰都有印度的风格。 西方的影响：一些印度设计事实上都出自西方设计师之手，印度新首都新德里，有英国建筑师埃德温.勒琴思爵士规划并主要设计，昌迪加尔首都是法国建筑师柯布西耶和他的助手一起完成，美国建筑师路易斯.康负责设计了印度管理学院大楼，还设计了东巴基斯坦的主要建筑群，很多20世纪的南亚建筑都采用了西方理念，而不是传统的亚洲设计理念。 柬埔寨————吴哥窟 晚期中世纪 中世纪已经是处于古典文明和现代世界中间的一段时间，在古希腊和古罗马，文学、哲学以及对于自然和人类本性的好奇心在当时颇为流行，即便现在看来其所用的形式是古老的。在古老人的观念中，众神统辖着严密组织、高度有序的人类社会，但是在中世纪们这些经典的传统让位给另一种观念，在这种观念中，随着成功的逐渐积累，信仰与神秘主义正和混乱无序的力量斗争着。 14世纪后半夜之后，一种新的世界观开始浮出水面，在这种观念之中，人类的思想和努力对于改善人类状况而言正逐渐被认为是一种有价值的途径。 哥特风格要素： 在哥特教堂的石结构中，日益复杂的设备、金属格栅和大门、雕花石屏、祭坛和坟墓、木制的长排座椅、宝座以及布道台，在中世纪晚期都得到了发展。适用于石结构的装饰及具象雕塑与唱诗席及传教士位子上的木刻很相配。而烛台，礼拜仪式的用具，绣花之舞缝制的法衣则是教堂内的活动因素，主要用在祭坛和讲经台上，这些要素使整个哥特教堂显得富丽堂皇，色彩斑斓。 教堂最重要的色彩要素来自着色玻璃。进入阴暗的教堂内部，墙面上闪烁着色彩斑斓的玻璃窗更是一次令人心动的经历。 哥特时期发展了自己的细部装饰语汇，用以取代古典柱式的抽象语汇以及檐下齿饰，希腊的典型装饰，蛋形和标枪型等细部装饰物，以及一些其他类似的形式也都换用了较新的样式，这些样式常利用自然形做基础。 新构造技术 1、尖劵向上的尖端会引导人们目光向上，从而使思想升华到宗教的天国领域（真狗血）。 哥特式风格在法国、英国等欧洲国家地区兴盛起来，一系列教堂及城堡宫殿诞生起来。 居住环境的革新： 每家每户都在努力寻找改善室内设施的有效途径，在盛产树木的地区，用木板来覆盖屋里石墙或粉刷墙面冰冷的表面，已是很普遍的事。 在德国，作为一种热源，火炉的发展导致了装饰精美的花砖火炉的诞生，这种壁炉自身基本上就是座小建筑，几乎在每一个主要房间的某一个角落上都建有这样的壁炉。 整栋墙表面的嵌板必须由许多小木板一块块拼装起来，就像木地板面的铺板一样，带有雕刻细部的嵌板表面和线脚成为哥特式住宅主人用于炫耀财富和品位的时髦手段。这些精美的细部可能为简洁的几何形，或是采用哥特式建筑的语汇，如尖劵的形式和以叶子和花朵为基础的细部雕刻。在德国、瑞士、英格兰的一些地区，木刻成为了高度发展的手工艺和艺术形式。垂直式哥特建筑的室内可能包含有墙裙板或是整个墙表面都覆盖着嵌板，嵌板随着平行垂直的线条课程织布图案的雕刻版形式。重点部位可能用了浮浅雕（低浮雕），浮雕的题材常为动物鲜花和饰有盾形的徽章。 玻璃慢慢普及，价格也比较低廉，在英格兰和荷兰的一些地区看起来似乎有一种共识，那就是：如果朝南，窗户将导入光线和热量，这些热量将会抵消冬季的严寒。在晚上和昏暗的白昼，木百叶可以覆盖在窗户上。 在城镇里，多层住宅的建设仍在继续，这样可节约围墙里的用地，另外，当木头作为结构材料时候，上层楼板常悬挑到街道的上空，目的是为了增加建筑内部的空间。 意大利文艺复兴 在文艺复兴时期的欧洲，一种连续的设计风格开始控制着权贵与富有人家的生活居所，也主导着教堂和政府机构的建筑风格，但是对于即非权贵又非富贵，而是占人口大多数的普通人来说，风格的变化却并不是那么重要——中世纪的方式依旧保留，仅带有些小小的变化，即便这些变化也是装饰性，而非根本的变化。 文艺复兴风格的元素 文艺复兴室内设计风格受到古典先例新要求的强烈影响。对称是一种主要概念，同事，线脚和带状细部采用了古罗马范例。一般而言，墙面平整简洁，色彩常呈中性或画有图案，像墙纸一样。在装饰讲究的室内，墙面覆盖着壁画。顶棚由梁支撑，或者在室内有丰富装饰的方格顶棚。顶棚梁或隔板常涂有绚丽的色彩。地砖、陶面砖或大理石的地面可以布置成方格状图案，或比较复杂的几何形图案。壁炉，作为唯一的热源，装饰着壁炉框，其中有些是巨大的雕像装饰。人像雕刻的衣饰和其他附属物可能色彩很丰富，这一点可以从当时的绘画作品中看出。 文艺复兴时期，家具的使用比中世纪广泛，但以现代标准来看仍十分的有限，垫子用于椅子和长凳上，同时又可以把强烈的色彩引入室内。床可能是个很大的结构，放在一个平台上，带有雕花的床头板、踏足板，和四角柱子支撑着顶盖和帘幕。雕刻、镶饰和嵌花的使用是根据主人的财富与品位决定的。 以石头来砌筑墙体和拱形顶棚的教堂室内是禁用色彩的，不过常装饰着建筑的细部，这些细部来自古罗马建筑的模式。窗户上的着色玻璃让位给单一颜色的简单玻璃。壁画广泛采用祭坛壁画形式。三联一组形式以及带框壁画形式，画面内容阐释着宗教主题，这样的艺术作品通常由富有的施主馈赠，而这些人有时就是他们资助的艺术品中的形象。文艺复兴的室内，无论民居还是宗教建筑，随财富的积累和古典知识的广为传播，设计趋向从相对简单形式发展成日益复杂繁琐的风格。 早期文艺复兴 伯鲁乃列斯基—佛罗伦萨人，从金匠学徒成为一个雕塑家、几何学家、建筑师以及工程师，“文艺复兴之子”的杰出代表。佛罗伦萨大教堂大穹顶。 米开罗佐、阿尔伯蒂 盛期文艺复兴 伯拉孟特 晚期文艺复兴 米开朗基罗、罗马诺、帕拉迪奥、维尼奥拉。 室内陈设 家具、纺织品和小型的人工制品很容易被移动，或一般被挪走去作为博物馆展品，或作为收藏家的古玩财宝被保存下来。幸运的是，文艺复兴绘画日益趋于对现实事物的表达，同时，随着线性透视画法技巧的发展，艺术家们能够以看起来几乎是照相形式的方式来描绘室内情景。宗教题材通常被安排在画家自己所处的时代，因此，出现在中世纪绘画作品中场景的种类，依照管理的形式又出现在文艺复兴的绘画作品中，所采用的方式基本上是程式化的。 家具对于有钱有势的人来说，工匠所发展的多种精美的手工艺品，满足了奢华之家的新口味和艺术的表达。椅子的种类日渐增多，代替了长凳和矮凳，当它们逐渐走入文艺复兴基本的简洁生活场所时，所有的这些物品就开始朝向现代世界日益杂乱的“充分陈设”的室内方向发展。新的款式，当然，大部分限用在有钱有势的人家里，普通人家的室内大多还保持着早期的样子。 几种不同的家具类型出现在富裕的意大利居所里：大雕花衣柜、装饰柜、水平柜、椅、折叠椅、小型便携式椅、但丁椅。 意大利人对于音乐的热情促使了高品质乐器的产生。。。 覆盖物 丝织品是文艺复兴最流行的织物，它们采用大尺度的编织图案，带有浓烈的色彩。天鹅绒和锦缎占据着早期文艺复兴的主流，到16世纪时，织锦和凸花厚缎也逐渐得到广泛的应用。蓬松的垫子和枕头有时用于长凳或椅子上，垫子和枕头是用纺织品覆盖的，表面带有明快的色彩。主要房间的地面铺着花砖，或在底层用石材铺砌，花砖采用一种简洁的正方形式，活着，根据房间奢华程度的要求，可能采用精美的形式。大理石和水磨石用于各层宏伟空间的地面，也常采用复杂的几何图案。地毯很少用，尽管东方毯子很昂贵，但仍偶尔用作桌布或铺在地板上。 —————————————————————————————— 我不会再研究室内设计的东西了。 个人认为，只要了解最基本原理就好了，室内已经不在我的关注点上了。室内设计视频，还有真人秀太多了，那里就能学到很多

⑤ 室内设计的发展历程

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有专意识地对自己生属活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了 让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。 史前建筑，古代建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，工业革命建筑。

⑥ 室内设计的发展历史及发展趋势

室内设计的发展历史和其发展趋势。室内设计的发展历史也不太长远。而且发展趋势非常的强大。

⑦ 室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。

⑧ 室内设计的起源

室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内

原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正
秦、西汉——阿皇宫、末央宫
汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔
我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外
公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的
古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑
及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
哥特式建筑 法巴黎圣母院
英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯
格罗皮乌斯­——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础——
1,建筑功能日益复杂
2,科学技术的飞速发展：
3,人的观念的转变：

⑨ 室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早 在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看， “有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室 之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重 要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。

⑩ 室内装饰的发展历程

室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。
最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。
我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰
早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。
现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。