表演形式有哪些

㈠ 才艺表演有哪些

才艺表演有歌舞、小品、魔术、武术、戏曲、话剧等。
1、歌舞：是指综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。
2、小品：是通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演。
3、魔术：魔术是以不断变化让人捉摸不透，并带给观众惊奇体验为核心的一种表演艺术，是制造奇妙的艺术。
4、武术：是古代军事战争一种传承的技术。习武可以强身健体，亦可以防御敌人进攻，是人类物质文明的导向和保障，是当代传统武学艺术的一种展示。
5、戏曲：戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜
6、话剧：话剧是以对话方式为主的戏剧形式，与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

㈡ 各种特色演出节目有哪些

1、歌曲大串烧

很多职场人士都喜欢在会上表演唱歌，其实不妨把一些经典歌曲串烧在一起，勾起大家对青春岁月的美好回忆，不为是年会节目的经典之作，也是最不花费大家时间和精力的项目。

大家在选择经典歌曲的时候尽量结合公司同事都自己熟知的，这样在年会节目上大家一起配合唱，场面也是非常壮观的！

主要特征：

（一）演出是非物质形态的艺术品

从演出的定义我们可以看出演出是一个过程而不是最终的结果。这就决定了它与物质形式的艺术品有显著的区别，物质形态的艺术品消费者可以事先对实物进行全面细致的鉴别评价甚至可以请有关专家帮助鉴别评价然后决定是否购买，而演出则只能通过演出生产者或经营者提供的宣传资料和演出节目的片段来了解和决定是否消费，演出也不可能像其他服务行业先消费后付款。

（二）演出是现场表演的舞台艺术

演出不仅与物质形态的艺术品有重要区别，而且与其他非物质形态的艺术品也有显著的区别，比如影视艺术品可通过拍摄成胶片光盘后多次放映，而舞台艺术每一场演出都是表演者艺术生产和艺术在创作的过程。

（三）表演者艺术生产过程也是观众消费观赏的过程

两者互为依存，是同时同地进行的，没有观众的演出就失去了演出的意义，没有表演者演出本身也就不存在了，这种演员在现场与观众面对面的进行艺术生产创作和交流正是舞台艺术所特有的艺术魅力。

㈢ 京剧的四大表演形式是哪些，要详细一点。

唱、念、做、打是京剧戏曲表演中的四种表演形式。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的。

1、唱功是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；唱善于运用声乐技巧，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

2、念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

3、做功泛指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。

4、打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

(3)表演形式有哪些扩展阅读：

戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

参考资料来源：网络——唱念做打

㈣ 京剧表演的基本形式有哪些

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。

京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。

唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。

念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。

做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。

打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。

1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

㈤ 演出的形式主要有哪几种

演出形式编辑民间艺术类表演(46张)由于演出经过长期的发展与各地的差异，主要包括电影展演，音乐剧，实景演出，演唱会、音乐会、话剧、歌舞剧、戏曲、综艺、魔术、马戏、舞蹈，民间戏剧，民俗文化等种类[3]

㈥ 戏剧表演形式有哪些

戏剧表演按表现形式可分为歌剧、话剧、舞剧、诗剧、戏曲等；

按题材可分为历史剧、神话剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等；

按戏剧文学、容量大小可分为独幕剧、多幕剧、小品；

按戏剧冲突的性质及效果可分为正剧、喜剧、悲剧。

一、戏剧表演有哪些

1、戏剧表演的分类方式有很多，一般如下：

（1）按容量大小，可分为独幕剧、多幕剧、小品。

（2）按表现形式，可分为歌剧、话剧、舞剧、诗剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。

（3）按题材，可分为历史剧、神话剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等。

（4）按戏剧冲突的性质及效果，可分为正剧、喜剧、悲剧。

2、戏剧这一表演艺术，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

3、在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

二、戏剧的元素

戏剧包含四大元素，即演员、故事（情境）、舞台（表演场地）和观众。

1、演员是戏剧最重要的元素。他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

2、情境是戏剧作品的基础，指的是戏剧中用以表现主题的情节和境况。在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。

3、舞台是为戏剧表演提供空间的表演场地，戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。

4、观众指的是观看戏剧表演的人群。在戏剧表演中，观众的任何反应都会影响演员的表演，左右戏剧的效果。这种反馈作用表明观众也参加了创造。

㈦ 有什么简单的的节目表演

适合表演的节目形式除了小品外，还有演讲，朗诵，唱歌，跳舞，手语舞，舞台剧等等。

一、小品

小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。

它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

四、绕口令

绕口令又称急口令、吃口令、拗口令等。是一种中国传统的语言游戏，由于它是将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起，组成简单、有趣的语韵，要求快速念出，所以读起来使人感到节奏感强，妙趣横生。

绕口令是中国民间语言游戏，将声母、韵母或声调极易混同的字，组成反复、重叠、绕口、拗口的句子，要求一口气急速念出。

五、贯口

对口相声中常见的表现形式，也叫“背口”。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。常见的段子如《报菜名》 《八扇屏 》《白事会》 都含有大段的贯口。

贯口分为大贯儿和小贯儿两种。大贯儿一般上百句，例如《报菜名》、《地理图》（并称“两大贯儿”）。小贯儿一般十几句到几十句不等，例如《白事会》中就有一些小贯儿。

㈧ 舞台表演包括哪些

舞台表演包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。

1、戏剧

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了。

2、曲艺

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。

3、音乐会

音乐可以是由单独的音乐人所表演(称做recital)或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。音乐会的通俗称号也叫“show”与“gig”。音乐会所举办的地点有着许多的可能，例如公共演艺厅、夜总会、音乐屋、体育馆、谷仓、音乐厅和多功能的表演场所等等。

4、舞蹈表演

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

5、武术表演

以表演来展示的“武术”，是舞术，无法展示出武术真正的实战作用与效果；竞技，是瞬间艺术，以竞技方式所展示的武术，形而下、不能体现武术的杀伤性所带来的震慑力；形而上、不能体现武术对修习者精气神综合素质的提升。

㈨ 表演形式有哪些呢

表演形式有音乐剧、舞蹈、话剧、曲艺、杂技、魔术等。

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。

话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，使用少量音乐、歌唱等。

杂技包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠网络全书》称它是“有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。

㈩ 表演形式有哪些

1，音乐

音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。

2，舞蹈

舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。

3，话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象，观众。

4，曲艺

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺发展的历史源远流长。

5，杂技

杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠网络全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。