我知道光在哪里
❶ 高天的《我知道光在哪里》
《我知道光哪里》封皮
本书是迄今为止著名表演艺术家濮存昕第一次倾情书写自己的人生与艺术。该书的三个部分“独白”“对白”“旁白”详尽勾勒出濮存昕的成长过程与演艺生涯，解读了一位表演艺术家的心路历程与喜怒哀乐。“独白”以自述的口吻讲述了一个曾患小儿麻痹的跛腿幼年到敏而好学的青年直至今日炉火纯青、众人皆知的表演艺术家的坎坷人生经历。“对白”揭示了一个深得前辈众多艺术名家的演技真传，经几十年舞台创作实践形成个人独特表演风格的艺术家的心路历程，也将成为艺术院校师生以及影视表演爱好者不可多得的“真经”。“旁白”是由两位资深社会人士冷眼剖析“濮存昕现象”，揭示濮存昕“我知道光在哪里”的悬机妙理。此外，书中收入了濮存昕近百幅从小至今各个时期的珍贵照片，也映衬了他55年的奋斗历程。
濮存昕新书《我知道光在哪里》及沈阳签售
濮存昕的新书叫《我知道光在哪里》。他所说的光是什么——光彩？光芒？1月18日，濮存昕来到沈阳新华购书中心与沈阳签书见面会上濮存昕朗诵《祝酒歌》读者交流。一个小时的交流中，许多人会得出这样的答案：已经知天命的濮存昕知道自己的光在哪里。
濮存昕说自己只读过6年书。不过，濮存昕说：“我的知识更多是来自于阅读。阅读能让我们站得更高一点，人生的空间和选择的机会就会大一些，眼界就会开一些。”
《我》是濮存昕出版的第二本书。他称这本书写了整整一年半的时间，“写得很艰难”。 一年多的写作过程，让他梳理了自己的成长经历，也更清楚地意识到父亲苏民以及北京人艺的前辈们对他潜移默化的影响。其实，濮存昕更想表达的是对知识分子的尊敬。
他评价自己这本书最大的优点是“真诚”，“文字往心里走”。他希望喜欢他的观众能看看这本书，也希望看过书的读者能成为他的观众。一片漆黑的背景下，一个身影正顺着天梯拾级而上，他的上方，光在指引——这样的封面让“我知道光在哪里”更显突出。据说，这个封面令濮存昕非常满意。
一个人能找到一生都愿意追寻的光并不容易，所幸的是，濮存昕在他55岁的时候，知道了光在哪里。“光有很多意义，信仰、生命都算，一个人只有坚持真善美，只有向往光，就一定能找到光。”
做演员的濮存昕热衷于公益事业，他现在的心态是做这些事情的时候，没有那么多“为什么”，只是因为他想做、高兴做这些事儿。面对社会为他塑造的公益大使的形象，他真诚地说：“我会客观地看，量力而行，不会把自己累死。”
濮存昕此次的签售活动，严格说是一种“走私”行为。他是利用《闯关东》在沈阳拍续集之时，挤出时间赶过来的。他特别声明：“我不是男主角。40集的戏，我只有20集的戏份。”在签售现场，读者都渴望听到濮存昕现场朗诵。心情大好的他现场朗诵了郭小川的名作《祝酒歌》。全情投入，激情四射的朗诵让人意外地得到了一次艺术享受。
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❸ 中国十大反贪电视剧都是哪些
2020年下半年了，因为受疫情影响，上半年不少新剧的播出成绩不错，比起2019年，高分剧频出，豆瓣评分在8.0分以上的电视剧还是不错的。
第一个是秦岚主演的《怪你过分美丽》，娱乐行业"铁血经纪人"莫向晚用自己的经历告诉网友，现在的娱乐圈也是这样的鱼龙混杂，也是如此尔虞我诈。对于这样的事情，莫向晚用铁腕加怀柔政策，一一处理掉，也是对自己职业的尊重。
每个人生活在自己预设的环境中，但随着时间的推移，每个人可能都活成自己讨厌的样子，小时候，遇到父母的指责，心中默念，不会成为这样的人，但是等到自己有了孩子以后，也是跟自己的父母一样，指责自己的孩子。
我们都心存美好，向阳而生。在生活中也是可以做到，只要我们能够努力，做好自己。不要让自己成为《隐秘的角落》中的人，大家觉得呢？
❹ 我们的目光会在哪里相遇
我的目光会在哪里相遇呢？我们的目光会在空气中相遇，因为两个目光中间肯定是空气的。
❺ 关于光照能量和材料的小知识，我知道光照在物体上有一部分被物体吸收，一部分被反射，通常感觉越光滑的东
不是粗糙就反射少，只是因为光滑时是镜面，即发射的大部分光都到你眼里了，粗糙时是漫反射，所以才会看起来光滑的发射多。其实光滑程度与吸光能力没有必然的关系，吸光的能力主要与材料，颜色等有关
❻ 谁能告诉我光在哪里
光是人眼（眼睛）可以看见（接受）的一系列电磁波，也称可见光谱。在科学上的定义，光是指特定波段的电磁波谱。光是由光子和基本粒子组成的，具有粒子性与波动性，称为波粒二象性。光可以在真空、空气、水等透明的物质中传播。对于可见光的范围没有一个明确的界限，一般人的眼睛所能接受的光的波长在380～760nm之间。人们看到的光来自于宇宙中的发光物质（例如恒星）或借助于产生光的设备，包括白炽灯泡、荧光灯管、激光器、萤火虫等。
❼ 濮存昕的《我知道光在哪里》封面出自哪个剧照
55岁时出版自传细说过去、现在和未来———
一片漆黑的背景下，一个身影正顺着天梯拾级而上，他的上方，光在指引——这是北京人艺演员濮存昕的新书《我知道光在哪里》的封面。这张从剧照中精挑细选出来的封面令濮存昕非常满意，因为它正好吻合了这些年来他在艺术上的心态。
一个人能找到一生都愿意追寻的光并不容易，但从很小的时候起，光的影子就已照到了濮存昕的心里。那时候他常去人艺给父亲送饭，化妆室通向舞台的长廊里有条黑黑的甬道，这条甬道是不准小孩子进去的。他常常站在这条神秘的甬道口等父亲，他知道，它的尽头就是灯火辉煌的舞台。
对濮存昕的采访是在北影旁的老故事餐吧进行的，一束阳光透过玻璃屋顶，不偏不倚地落在濮存昕的身上，如同舞台上的聚光灯，而“灯”下，55岁的濮存昕在讲述中逐渐“入了戏”。
青涩年代“濮瘸子”成了知青返城的借口
与很多明星不同，濮存昕一向不喜欢多说自己的私事。《我知道光在哪里》算是他第一次开了口，“站在五十多岁的点上往回想生命的流逝”，说起自己的“那点事儿”。
虽然是人艺演员的孩子，但演员梦曾经离他很远。因为两岁时患上了小儿麻痹症，他拥有一个被人叫做“濮瘸子”的童年。“那会儿，还没有普及这种病的疫苗，好在儿童医院正在研究中西医结合治疗的方法，我算走运，治了四十天，病情算是给控制住了。我还作为成功案例，上了新闻电影制片厂拍的新闻纪录片，就是我们小时候看电影，故事片上映前加演的那种‘新闻简报’。”这是他这辈子在镜头前的第一次露脸。
小儿麻痹症给濮存昕留下一只后脚跟着不了地的缺陷，虽然小学三年级时做了整形手术，脚慢慢能放平了，但“濮瘸子”的外号却给濮存昕的童年造成诸多困扰。“可以说，在相当长的时间里，我的注意力就在那条腿上，骑自行车也好，跳皮筋也好，还有打篮球、跑步……为了练腿，各种运动都参加。”1969年7月，濮存昕离开北京去了黑龙江生产建设兵团，成为一名下乡“知青”。他回忆到，在冰天雪地里，他干的活儿是在草甸子里挖坑埋电线杆，后来混上了“美差”，在种马班里放马，因为“给马洗生殖器、配种”的事迹，他光荣地上过黑板报，还补了生理常识课。
濮存昕坦言了自己人生中的一个“秘密”：为返城，他曾做过一次假。那是1975年底，大批知青开始返城，他也产生了不能一辈子耗在这儿的想法。“那年正搞批林批孔运动，我穿着薄衣裤站在舞台上，很冷，说到一半时我的病腿就麻木了。我坚持演完，满脸流出豆大的汗珠。我记得自己是一条腿蹦着下台的，大家都看在眼里，催促着快上医院。那时我就心里突然闪过一个念头，机会来了，我可以有条件病退了。” 到医院第三天，他的发烧就好了，腿也恢复了知觉，但他决定“演”下去，他向知青们展示过自己的病腿：“知青一个个目瞪口呆，啊，你的腿怎么是这个样子？！”濮存昕说，1976年，在差不多一年的时间里，他都在为病退做戏，“整整一年没有脱棉裤”，还拄了一阵拐，最后终于如愿开到了病退证明。
“这些事，今天提起来，并没有要取巧或讨好的意思。”濮存昕说，对于新书要不要做“个人独白”，他曾经犹豫了很长时间，本想像上一本书《演员濮存昕》那样只做谈艺录，最后在出版社的劝说下，决定还是写下这些青涩年代的个人经历。“因为不写本身也不真实。”他承认，自己的写作确实也有自省和忏悔的意思，“在‘文革’时，我也打过人，红卫兵时还瞎闹过。没有这个机会就说不出口。”
讳谈感情
我的底线是
不上“夫妻剧场”
不过，有关自己感情和家庭生活的内容，还是被濮存昕列入“禁区”。他坚守自己多年来形成的“男人底线”：不上“夫妻剧场”，不在电视上谈论自己的私生活。这也许是有关濮存昕的新闻比较“干净”，没有八卦、没有诽闻的原因之一。
“因为进入电视，那些套路让你真不起来。” 濮存昕解释说， “再幸福的夫妻，骨子里也有烦极了的时候。就像我演的话剧《建筑大师》里索尔尼斯对他妻子的态度，最厌烦时，甚至想到让对方去死。”他说，记得当时对台词时，饰演索尔尼斯妻子的B角一直在感叹：这个人太可怕了。“人性真的是很复杂，有太多反的东西。” 濮存昕说，“为什么我们很正常？因为不正常的东西我们都过滤过去了。如果我们从来没有这些经历，这种关系是不结实的。”
也许，来自旁观者的零星印象，比“夫妻剧场”更能客观说明濮存昕的夫妻相处之道。濮存昕的好友孙小宁说：“从濮存昕嘴里挖到的婚姻词汇，过日子的频率绝对大于爱情。他用北京话叫宛萍，前缀一定是‘我媳妇’。”
濮存昕和妻子宛萍之间，曾有一个“谁捞着谁”的说法，这源自于一次两人出去买菜。那时的濮存昕已经出名，一张脸到哪儿都会被认出。卖菜的老太太看了一眼濮存昕，又把目光落在宛萍身上，说了一句非常女人思维的话：“你可捞着了。” 事后两人闲聊，常拿这句话互相斗嘴。想起最初“搞对象”时，两人虽然同属于空政文工团，但苑萍是营级干部，而濮存昕只是个小战士，有人站在宛萍这边想出一句回应的话：“那你还捡着她了呢”。这时，濮存昕就只有笑着让步。
出于同样的原因，濮存昕也不愿在电视上谈论自己的父母和孩子。他说，作为多年好友，倪萍一直想要他上节目，谈谈他父亲是如何教育他的。“但实际上，我对父母的感情里也有很多不是温情的东西。”
濮存昕说，他母亲以前曾经被打成右派，有神经功能症，在家里脾气非常暴躁，年少时，他不免带有抵触，以至于直到现在，他都不能接受母亲对他的抚摸，“一摸我我就会有抵触”。但是，岁月流逝，曾经暴躁的母亲已经成了“一个祥和的老太太”，在她八十大寿时，濮存昕亲手为母亲画了一幅肖像，画上的母亲慈爱地微笑着，这是母亲现在在他心中的形象，他对她充满了深情。他觉得，这种复杂的感情在电视那种公开场合也是无法说清的。
甚至女儿。他坦言，女儿对他也曾有一段时间非常抵触。“初二开始，后来一上大学就好极了。”他说，如果在电视上谈论自己的感情和家庭，“往那啪啪一说，最后终要有一个结论：看，我们多好多幸福呀。这是没法说的。”
职业抉择
我始终是演员而不是领导
作为人艺副院长，濮存昕曾递交过辞呈。他在书中坦言了自己当初的一些想法。他说，他曾希望能为大导林兆华创造更大的艺术空间，但一直未能如愿，这是他的遗憾。
“相遇林兆华，我至今也不认为，我是他心目中最优秀的演员，但是我肯定是最幸运的演员。”濮存昕说，他在林兆华的作品中担任了那么多重要而又有探索性的角色：《哈姆雷特》《建筑大师》《刺客》《白鹿原》还有《大将军寇流兰》……虽然至今为止，林兆华对于新戏剧的探讨还是遭到不少老人的非议，但濮存昕毫不掩饰自己对于他的尊敬。他说：“林兆华把我带到一个新的表演空间里了。” 而“表演空间就像一扇扇的门，你老在寻，在推，前面还有更美的门等你打开。你进得越深，越能进到那个自由王国。”
濮存昕坦言自己不是一个称职的领导。这些年来，人艺“重要的会我参加，不重要的不参加”，“配的车我不要，我的办公室我也不要钥匙。”
“坦白地说，我们为什么持一种本真但犹豫的态度在处理人艺的事情，因为我们还看不到方向，看不到十年后的样子。而我们前辈为什么十年能做出一个辉煌的样子？因为他们有着特别准的方向。” 濮存昕说，当年人艺有曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬四巨头，他们在人艺1952年建院时，确立的剧院建设方向，是学习莫斯科艺术剧院，建立一个中国自己的剧院。“而我们今天在做文化时，有点茫然，这种茫然使得我不敢负责任。”
濮存昕形容自己现在的心态是“择善固守，以待来者”。 在人艺行政领导和演员之间，他的选择是：“我更愿意做演员。” 因为“这一行里依旧有我的人生榜样，比如朱旭老师，他那种从里到外的自在，从演艺到生活的自在，是我要修行的功课。”
他说，一年多的写作过程，让他梳理了自己的成长经历，也更清楚地意识到父亲苏民以及人艺的前辈们对他的潜移默化的影响。“我父亲对我的影响，其实是宋丹丹提示给我的，他是她的指导老师。她曾对我说，其实你爸也不是最好的演员，你爸说的话我不见得全听，但他让我明白了，一个知识分子是值得尊敬的。”
在濮存昕的眼中，父亲是那种对生活没有要求的人。“我做饭，糊了他都说好吃好吃。到现在，我父母住的还是我妈单位分的58平方米的房子。” 濮存昕说，去年，话剧百年，他拿了一个特殊贡献奖，但包括父亲在内，人艺的不少老前辈都没有得奖。当时他心里有点含糊。“那天我妈问我，评下来了吗？我当着他们俩说，我得了特殊贡献奖。30人堆里的，70那堆里都没有我爸。我爸当时没说话，我妈说太滑稽了。后来吃饭时，又说到这个事，我爸说，嗨，反正我一辈子也不是为这奖而做的。这就过去了。”
“他们没有拿奖，但给人颁奖，都乐呵呵的，这就是一个演员的品质。”濮存昕说，小时候，听见父亲朗朗地在读范仲淹的诗，‘不以物喜，不以己悲’，当时听不懂，可是现在回想起来，突然间懂了。“我为什么不在书中写点自己的隐私，写点下三滥的事？其实也是因为我想把自己归到父亲和人艺那些有着高级趣味的前辈们那堆人里去。”
❽ 细读（乡愁）我们可以知道当时诗人余光在哪里
乡愁 余光中当时在台北 20多年没回过大陆，诗人把无形的乡愁比喻成：邮票，船票，坟墓，海峡，这种比喻使抽象的乡愁更加形象生动。
❾ 我想知道水光针在哪里买得到真货
做水光注射要选择正规的医院，这样会比较放心。
❿ 作文我知道光在哪里
和很多小年轻一出名就出书比起来，《我知道光在哪里》图片太少了，文字太多了；文字排得太满了，空白太少了；花花绿绿的太少了，黑色的灰色的太多了。
一个曾患小儿麻痹的跛腿幼年到敏而好学的青年直至今日众人皆知的表演艺术家,坎坷人生对读者来说很有吸引力，但是濮存昕更想和读者分享“我知道光在哪里”。
角色与我，我始终还是个演员
做人艺的演员，其实是挺幸运的。像是有个家，不像一些个体演员，生活是从一个剧组到另一个剧组，和生活不接气。圈子也容易慢慢变小。人艺的前辈不是这样的活法，他们都很真实、很平常，该什么样就什么样，出门不用戴眼镜遮上眼睛，不装着也不掖着，这才是人应该有的状态，我想像他们一样，自在平常坦白地活着。
除了舞台上演戏，慢慢有了电影电视剧的角色，人们习惯将你的角色和人联系起来，甚至在想，他在生活中是否也和角色一样。而我觉得，要想演好下一个角色，就得从上一个角色中退出，回到自己。要做到艺术角色的归零。
当然，要说角色对我不产生影响，那是不可能的。演弘一法师在灵隐寺剃度那场戏，头发一点点落下时，我也流了泪，非常自然地流泪，不仅是在体会弘一的心境，也是在体会我自己。我，怎么变成这样子了？站在弘一大师出家的地方，我也曾问过自己：我会这样吗？现在，让我回答，我说不会。因为我始终是个演员。我爱艺术，艺术在我这儿成为一种宗教，我做得还不够好，不够棒。至少离我心中的目标还有差距。