中学素描

1. 初中素描入门

1、建议买一本初级素描教材，各大书店都有销售，最好买带步骤图的，便于临摹。
2、多加练版习，尽权量使自己临摹的更像。
3、在自己认为石膏体类的绘画已经有较高的水平了以后，可以开始临摹景物（如：苹果，西红柿、酒杯、玻璃瓶、罐子等）。
4、在你的静物水平很高了以后，建议参加一下国际素描水平考级，若等级为合格或基本通过，须再加强练习。如等级为良好或优秀，即可进入下一阶段。
5、可以进行人物速写或人体石膏素描。
多加练习吧！望采纳`(*∩_∩*)′

2. 初中学素描算不算晚

上海颜氏美术学校帮你回答：
你是想参加美术附中考试吗？我们学习也有几个学生想初三参加中国美院美术附中的考试，因为高三上了中国美院附中相当于大学就是中国美院了。现在初二，不知道你基础如何，但是不能说时间还早而只能说时间确实也比较紧了，因为就像你说的，平时几乎没什么时间，最多一星期只有双休日只能去一天，还有寒暑假一半的时间，到初三时间可能会更紧。但是只要你自己喜欢并且努力用功，最好找一家经验丰富点的培训学校，我想这样可能对你会更好。
希望我的回答能帮到你。

3. 初中学习素描有什么好处吗

可以减分 只要你美术考了A那么只要你的文化课里面没有E就能考上高中。这是艺术生的标准，但艺术生气是很辛苦。素描当然是画的越棒越好，起码速写要会，静物素描要会，几何体素描要会。 满意请采纳

4. 初中素描教学几个重要的基本点

一、培养观察方法
观察是认知客观事物的根本方法。所以素描教学中我们要正确地及时指导学生科学的观察方法,进而系统地指导和培养他们的观察方法和素描认知力,如此方能让同学们明确掌握素描的表现法度。
1.透视
透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置,素描不是抽象主义,所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体,如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此,我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知,以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系,掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后,再逐步过渡到复杂的组合体,这样来培养学生多角度正确的观察方法,让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。
2.比例
比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察,这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如,一根筷子在不折断的情况下,怎样让它变短,在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中,物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值,所以我们需要通过整体观察进行同步比较,从而在作画中掌握科学比例布局,这样下笔就不会陷入局部。
总之,学习美术首先就要学会观察,养成科学的观察习惯,然后再辅以练习,才能掌握形体轮廓的表达技巧,才能掌握素描的表现精髓。

5. 初中生素描作品

初中生素描作品多了去，如果你有什么问题就直接问，有些作品你是不知道是画的对还是不对的，还是得看五个方面才知道一个素描作品对不对：1.造型、构图；2.大的黑白灰关系；3.色块；4.空间关系；5.艺术表现力。这些都是我老师告诉我的

6. 初中升高中考素描是不是照着图片画的

是写生的，不是照着别人的作品画
的。
楼主如果是考艺校，初中升高中是考5级以上的内容，比如是水果组合那种写生。最多加上水粉色彩画

7. 高中素描和速写先学哪个

可以同时的，建议可以去画室实地考察，老师会给你具体建规划，然后结合你想要报考的大学主考哪一方面，个人比较建议沐良塾画室，老师都很专业，知己知彼百战白胜，考虑自身条件，结合学校要求，做出合理选择，祝你好运

8. 中学生去边到学素描

如果有恒心,去先买本素描的书临摹...
其实学素描也是要看你想不想学，你自己要有一定天赋，还有耐心，面对素描要有一定的坚持

9. 初中生应该画什么有意义的素描

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。