二胡教学

1. 二胡初级教学

上优酷网，搜索“陈春园二胡教学”，打开网页后，选择适合自己的视频观看并学习。

2. 如何自学二胡

注意方法，网上有很多最基础的教学视频，很容易找也是最方便的途径。想要拉好琴方法是基础，但是很多自学者和业余老师的学生们容易出现这类问题，所以在最初能找专业的人帮你挑毛病最好。其次，有计划，练琴是一个循序渐进的过程，有很多业余爱好者有些急功近利，往往刚刚掌握一些基础的东西就开始着手拉有难度和知名的大曲子，这个问题不容忽视。正确的做法最好是有一个详细的符合自身的学习计划，比如每天固定练半个小时的慢弓，半个小时的快弓，一个小时的练习曲，一个小时的乐曲，严格按照自己的情况循序渐进最好。就像考级的那套书，它的存在也是很合理的，大多数业余爱好者都是按照它的要求循序渐进的。再然后，就是交流和提问了，交流和提问不容忽视，但是也不能太过重视，很多学生在和其他人交流的过程中往往对自己掌握的东西产生怀疑，二胡这东西到目前发展不是非常完善，很多演奏家的观点是建立在自己的理解基础上的，这个圈子里对很多细微的技术这些的东西没有一个客观的要求和统一的方法说。所以我们在交流中即要有所收获又不能抛弃自己的见解和一直接触和练习的东西。
最重要的还是练习，只有在练习中我们的认识和技术才会进步才会成熟，只有钻进去了才能看到更多东西。最后，想提醒你，自学的难度和进步性与找老师有很大差别，希望你不要怕吃苦，遇到瓶颈时不要放弃，在有条件有可能的情况下找个老师。

3. 二胡演奏入门技巧

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

(3)二胡教学扩展阅读

起源

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。

由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

4. 二胡教学

多学学乐理方面知识吧。。。。

是这样的，也许我不够专业，不过这也是经验之谈。
空弦，不论你定的实际音高为多少实际上一般是固定的）
内外弦都可以随便的视为la re （6 2）或do so （1 5）等等。
意思是，如果你把内弦的音视为la 6那么，外弦一定为re 2，
同样的，如果你把内弦的音视为do 1那么，外弦一定为so 5，
什么do re mi………………之类的，在弦乐上，尤其是独奏，你就不要认为它们是个什么标准（实际物理音高（声音频率）），
实际上是之间的比较级。！！
或者这么说(一下标号的两个)：
1.你随便给内弦一个音高，然后把它当做是do 1 ,那么这时间，外线你就定为 so 5,
2.你随便给内弦一个音高，然后把它当做是la 6(低音阶) ,那么这时侯，外弦你就定为 re 2(中音阶),
对于上的1和2，你可能问，这两个一样吗？
答案是对的，在音乐上“do so （1 5）之间的音高之差”与“la re （6 2）之间的音高之差”是一样的。
也就是意思是，作为外人，他是挺不出来你拉的是do so （1 5）还是la re （6 2）
而他们听出来的是，你先告诉他你内弦为1，他们闭着眼能知道外弦是5，
…………
明白不。？？
所以，对于初级，内外弦的音，可以凭你感觉定音高，不过如果掌握不好，完全也可以，听二胡定音器 去定音，听的什么个音高的感觉，就定一样的感觉。
刚开始，才接触，可能听都听不准，这是需要练习的，天天反反复复唱
1、2、3、4、5、6、7、1、2……
可以跟着口琴什么的唱，时间长了，音准会好很多。

之所以二胡有la re （6 2）弦、、do so （1 5）弦，
就是在固定好内外弦 标准音准的基础上，去认定la re （6 2）还是do so （1 5）也称之 定调，
二胡中一般（2 6）是C调，(1 5)是D调，
D调在“音高”上比“C调”高二度，
也就是说，D调的1 的音高等于C调的2.

我也是二胡学习者，业余的。当初学习是，老师不怎么教乐理，
也不能怪老师，中国器乐的确也不能完全像钢琴那样以乐理 进行。

5. 学二胡免费视频

目前二胡免费的教学视频有很多。您可以网络搜索以下几位二胡教育家演奏家的教学视频专：

1，宋飞 中国音乐属学院二胡教授中国当代著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员。

还有很多二胡演奏家的教学视频可以学习，以上几位仅作参考。

6. 二胡可以自学吗

二胡抄要自学还是比较困难的 ，首先你要识谱，当然如果你学过其他乐器，那就会容易很多，所谓一通百通。不过最好是在老师那里学，可以避免走很多弯路。
学二胡不仅仅只是会拉，还有许多技巧性的东西，需要老师指点，自己学怕是学不到的。不过如果你只是说想拉拉二胡，不计较自己拉不拉得好，那还是可以的。总之，要想拉的比较好，是少不了老师的。
PS我也是学二胡的

7. 如何学二胡

如何学好二胡呢？

由于各种主观客观原因，您喜欢二胡，想学好二胡，却只能选择在家自学，而且会花很多时间练习，这是非常值得称赞的好现象。不过，在自学过程中，很多小伙伴会走进一些误区，今天就跟大家谈谈这些误区，避免做无用功。
想要换好把，必须解决好以下的三个问题：换把的准确性，流畅性以及妥帖地运用滑音。这是弦乐演奏家一生孜孜以求并为之奋斗不息的目标，也是关系到他们的再创造能否成功的重要因素。

在一个把位上演奏，音准问题是较好解决的，而换把以后的音准就较之困难数倍，在训练中应占重要的地位。鉴于传统把位分把简便，目前使用扔较广泛，所以，不妨先循序渐进地掌握传统各把的位置与指距。
很多专业二胡老师科班出身，高难度曲目都可以信手拈来，尽管如此，还要时常练习空弦和琶音。练空弦最能让运弓力度稳定，力度稳定了，出来的声音才会稳定。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。

用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。
跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！

至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。

由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。

一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。
能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。

有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。

在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。

二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？
总结，因为客观原因无法上专业课程而选择自学是可以理解的，但是有机会的话，一定要让专业的老师给自己指导一下，避免长期形成而不自知的错误习惯。

8. 二胡怎么学

建议你报一个专业的学习班，让专业的老师带你一起学习

9. 分享一下二胡基本功怎么练

成人自学二胡，一首绣金匾拉了几百遍，才算稍微能听一些，主要是自己喜欢，还要坚持坚持再坚持。