高考美术色彩

⑴ 美术高考生画的色彩的一些理论知识

对于色彩的研究，千余年前的中外先驱者们就已有所关注，但自18世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩才成为一门独立的学科。色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。
所谓色彩术语，即色彩的专用名词。了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言，所以应在开始就作为讲解的内容。
经验证明，人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论：没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。倘若有灯光照明，则光照到哪里，便又可看到物像及其色彩了。
真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。17世纪后半期，为改进刚发明不久的望远镜的清晰度，牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。1666年，牛顿进行了著名的色散实验。他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。结果出现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。
牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。
光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。
光、可见光、光谱色
要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因，还须从光的本质中寻找答案。
所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。
很显然，可见光不是固体、液体、气体之类的东西，不是细胞、分子、原子，也不是热能、电能、化学能。
随着科学的日益发展，对光的研究逐渐接触到本质。仍然是牛顿，在1678年首先提出，光是物体射出的一种微粒，称为光粒，它以极大的速度由发光体四向射出，达到人眼就产生光的感觉，被称为微粒说。
1678年海根斯等认为，宇宙间弥漫着一种稀薄而具有弹性的介质叫以太。物质发光，则其电子振动，经周围的以太依次传递到远方，成为一种横波，横波进入人眼引起光感，被称为波动说。
1864年麦克斯韦认为，光并不是以太自身的运动，而是以太之中的电磁变化而引起的传播，以太波即电波的一种，被称为电磁说。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它具有波动性，又具有粒子性。光具有的这两种性质，在光学上称为“二象性”。
阳光通过三棱镜时随着波长的不同，行进的线路也不相同：紫色光波长最短，行进速度最慢，曲折最大（折射角度最大），红色光波长最长，折射角度最小，其余各色光依次排列，才形成七色光谱。光照射到不透明物体的表面时产生粒子“碰撞”，部分反射、部分被吸收，这种反射光作用于视觉器官，形成物体色的概念。这些便是光的色散现象和物体色彩本质性科学解答。
在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、无线电波和可见光等，它们都各有不同的波长和振动频率。只有从380毫微米到780毫微米波长之间的电磁波才能引起人的色觉，这段波长叫可见光谱，即常称的光。
其余波长的电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光，实际上是不同的射线或电波。波长长于780毫微米的电磁波称为红外线，短于380毫微米的电磁波叫紫外线。各种光具有不同的波长，其大小仍用毫微米来计量。
由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计来测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛所产生的视觉反映。
光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别。波长相同而振幅不同，则决定色相明暗的差别，即明度差别。
有光才会有色，光产生于光源。光源有自然的和人造的两类。现在我们知道，被认为是白色（或无色）的阳光，和所有的灯光都是由各种波长与频率的色光组成的，这些色光依次排列，即所谓“光谱”。不同光谱的灯如白炽灯、荧光灯等所发出的光，其色彩感觉也不同。
太阳光的光谱开始被认为是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，后来有人提出由红、橙、黄、绿、蓝、紫六色组成，理由是青和蓝色光始终未能测定其确切的波长界限差值。关于7色和6色光谱的观点，在色彩学中似乎至今未有定论，其原因是多方面的（不过现在大多数色彩学家、科学家、艺术家以及学者都认同六色观点，而大多数色彩专业书籍都采用6色的观点，原因主要是以六色排出的色表与色环便于色彩原理的阐述）。因为光谱色的名称不仅为科学家和艺术家们所关心，语言学家和文学家也极为关注，出自他们各自的着眼点，对名称含义的理解存在差异亦在所难免。例如橙色以色彩学论实为红黄的间色，也有叫桔黄色的，现实中橙色的果实其色彩有很大的差别，就是橙子本身的色彩也有深浅差别，所以橙色只是所有橙子色彩的一个总概念，很难以某一个具体的果子为标准。由此可见，色彩的名称本身实际上就存在着不确切性。又如青色，有人认为来源于蓝晶石，因此应该蓝绿色，而蓝才是正色，所以光谱色中应该去青存蓝。在日本，青天的青实际上是我们认为的天蓝，所以在日本的光谱中习惯于去蓝存青。此外，还有认为光谱只有红、黄、绿、蓝、紫五色组成的观点。总之，有关7色、6色、5色的观点可以说至今尚未定论，很难确认某种说法而否定另两种说法，在阅读不同的色彩理论书时，经常会出现说法不一的现象，原因已如上所述。
用颜料配出和色光标准色相一致的六种色，定为颜料的标准色，即为红、橙、黄、绿、蓝、紫。

光源色、物体色、固有色

物体色的呈现是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。
同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白纸成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。因此，光源色光谱成分的变化，必然对物体色产生影响。电灯光下的物体带黄，日光灯下的物体偏青，电焊光下的物体偏浅青紫，晨曦与夕阳下的景物呈桔红、桔黄色，白昼阳光下的景物带浅黄色，月光下的景物偏青绿色等。光源色的光亮强度也会对照射物体产生影响，强光下的物体色会变淡，弱光下的物本色会变得模糊晦暗，只有在中等光线强度下的物体色最清晰可见。
物理学家发现光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。而且，各种物体都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两类，通常称为不透明体和透明体。对于不透明物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那么该物体就是白色的。反之，如果一个物体几乎能吸收阳光中的所有色光，那么该物体就呈黑色。如果一个物体只反射波长为700毫微米左右的光，而吸收其它各种波长的光，那么这个物体看上去则是红色的。可见，不透明物体的颜色是由它所反射的色光决定的，实质上是指物体反射某些色光并吸收某些色光的特性。透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。红色的玻璃所以呈红色，是因为它只透过红光，吸收其它色光的缘故。照相机镜头上用的滤色镜，不是指将镜头所呈颜色的光滤去，实际上是让这种颜色的光通过，而把其它颜色的光滤去。由于每一种物体对各种波长的光都具有选择性的吸收与反射、透射的特殊功能，所以它们在相同条件下（如：光源、距离、环境等因素），就具有相对不变的色彩差别。人们习惯把白色阳光下物体呈现的色彩效果，称之为物体的“固有色”。如白光下的红花绿叶绝不会在红光下仍然呈现红花绿叶，红花可显得更红些，而绿光并不具备反射红光的特性，相反它吸收红光，因此绿叶在红光下就呈现黑色了。此时，感觉为黑色叶子的黑色仍可认为是绿叶在红光下的物体色，而绿叶之所以为绿叶，是因为常态光源（阳光）下呈绿色，绿色就约定俗成地被认为是绿叶的固有色。严格地说，所谓的固有色应是指“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩。
光的作用与物体的特征，是构成物体色的两个不可缺少的条件，它们互相依存又互相制约。只强调物体的特征而否定光源色的作用，物体色就变成无水之源；只强调光源色的作用不承认物体的固有特性，也就否定了物体色的存在。同时，在使用“固有色”一词时，需要特别提醒的是切勿误解为某物体的颜色是固定不变的，这种偏见就是在研究光色关系和作色彩写生必克服的“固有色观念”。

⑵ 怎样画好美术高考水粉静物色彩

水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

⑶ 高考美术色彩的评分标准是怎样的吖

合试题规定及要来求；有明确自的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。其中：
构图 占15%
色彩关系 占35%
色彩造型能力 占25%
色彩表现技法 占25%

⑷ 美术高考色彩怎么画

最好先学调色，尤其是高级灰。因为色彩评卷标准好的颜色可以掩盖造型问题，并且让老师眼前一亮，直接挑入一类卷

⑸ 高考美术特长生，准备色彩和素描的话，大家有什么推荐可以看的书啊

素描的话，看伯里曼的结构，或者看一下素描之道这本书，色彩的话，就到书店里看看一些水粉类的书籍了，没有谁的比较好，只有找适合自己风格的，当然，如果是高考的话，就找你们省高考的考试风格来选

⑹ 高考美术考色彩一般用什么颜料，水粉，水彩还是丙烯

高考美术考色彩一般要求画水粉，也有的没什么限制，可以画水彩、油画，甚至是丙烯画，现在大多都画水粉，水彩、油画比较少、丙烯就更少了。
丙烯颜料防水，洗不掉,颜色鲜艳.广告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆盖能力要差些 

广告画颜料就是水粉颜料，完全就是一种东西，只不过包装不同，因为过去（八十年代及更早时期），印刷行业还不如现在这么发达，印刷成本还比较高的时候，我国的宣传画、广告画、海报主要都是手绘的，那时丙烯颜料也未引进，人们都是用水粉来画，因这些画一般尺幅大，所以颜料通常是大包装，玻璃瓶为主，标签上写的都是广告色或者宣传色。其内容就是水粉颜料。过去小支水粉也有叫广告色的。
水彩则是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性颜料，用水调和，在纸面作画，但水彩是透明颜料，透明度高，胶性略大，适合透明画法，不适合大幅作业。水粉颜料覆盖力强，适合厚画法，适合宣传性绘画。 
丙烯颜料防水，洗不掉,颜色鲜艳.广告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆盖能力要差些 水粉不论干和湿都是可溶于水的，丙烯的调和可以用水也可以用油（一般都用水调和），干后形成一层膜，不溶于水。并且颜色来说，丙烯更鲜艳，比较稳定，不易变色，而水粉在室外会氧化褪色。画手绘墙，建议用丙烯颜料。水粉会氧化变色，也容易被洗掉

⑺ 高考美术考些什么呢

“高考美术生主要考专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试都过线，才可能被有关高校录取；专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”；专业考试完成后，考生再继续文化课学习，并参加6月份的统一高考...”

⑻ 美术高考专用那些颜色的颜料

我觉得就用开你平百时用的吧
，那些大红
深红
橘红
等等一系列的红
柠檬黄
土黄
谈黄
等等一系列
绿色系列
蓝色
灰色系列
的全分好了就可以了
你的在不同地方如南
北
将以去上网在收收
都会对你的颜度色风格要求也不一样哦
不过重要的还是那些考试标准
因为你用过了你会留意到那颜料的特性，什么的湿度会在什么时候会干，那颜色会变化多大！不去要追求多好的颜料，追求的是你对哪颜料的控制和运用的熟练程度，你越是理解的和熟悉你就可以运用的好！轻松些，对每一门都重视，不管怎样那版都是自己的未来，可是不能后悔的
！考完就马上冲回去哪里赶上文化的进度，因为应届的，大多数不可能靠术科就能进好的美院啊，二本啊，甚至重本！！除非复读的牛人吧权！！不然你的文化课，一定要努力哦！师弟！！

⑼ 高考美术中色彩一种颜色和另外一种颜色搭配起来是什么颜色

一个颜色和一个颜色和起来叫
副色，
你的问题就不是很具体。其实多画多兑就知道了
熟能生巧。再说
现在颜色很多，基本也不用怎么调
你多备些颜色
然后加些其他颜色的倾向就好。控制好
冷暖
造型
就OK了

⑽ 美术高考色彩风格

主要是色彩颜色鲜明，所表现的物体分明，明暗得当。忌讳画的脏。因为高考色彩考试时间有限，所以不需要过多注意细节，以大色块表现即可。