个性美术作业
大概是因为每个人看世界的方式都不一样吧，学了美术过后审美个性更加色彩鲜明，和一般人也许是会有一点点不同，但我觉得总体来说，除了搭配色彩的能力提高，艺术修养提高，审美有各人风格之外，其他和正常人也没什么不一样啊。
2. 点赞 个性美术字体
“点赞”的个性美术字体
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
美术教育的目标关系幼儿的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。
一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力
幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。
园外生活经验积累的多少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。
幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给幼儿一些观察的方法，以提高幼儿的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带他们走出教室，走进大自然中去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，提高他们对事物的感受能力。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织幼儿根据自己的画编小故事，在教师的启发与引导之下，讲述画中的故事，因此，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁。在绘画中，幼儿体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了他们的观察力，加深了他们的视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。
二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力
虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。
在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。
中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。
而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。如在大班国画兴趣班就教一些基本的勾、染、晕等技能，但从不以技巧评价幼儿，而是给幼儿创造体验国画美，表现国画美的环境和机会，利用国画这种艺术途径让有兴趣的孩子感悟美和表现美。
三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力
1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。
2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信
4. 美术老师布置作业，叫我们设计一张有个性的名片，比如QQ里的个性标签。大家有什么好想法吗
天地人的完美结合。
5. 如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高，"出自
近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。……中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！
6. 求关于美术生的个性签名
关于美术生的个性签名------
谁逗留在时光的走廊，研究蝶之美学？谁躲藏在时光的罅隙，参悟美的真谛？
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台.羊令野诗
蝶之美学
7. 在小学美术教学中如何张扬学生的个性
一、为什么要在美术教学中培养小学生的个性
首先,这是美术课程学习本身的需要,古今中外每一幅美术作品、每一个画家都是极具个性的,否则其作品就没有生命力。美术本身就是彰显个性、表现个性、标新立异、展示自我的。学习美术,必须具有鲜明的个性,敢于表现自己的个性,创造出具有个性的作品,所以说美术需要个性。
其次,美术能够培养人的个性。在小学的课程之中,其他学科或是培养学生的协作能力,或是培养学生的语音表达能力,或是培养学生的逻辑思维能力。只有美术,能够培养学生的个性,因为同一幅美术作品,不同的人欣赏就有不同的感受,这是个性;与题目的美术创作不同,人表达的思想和意境是不同的,这也体现个性。所以,在小学所有课程中,美术课程最适合对学生个性的培养。再次,现今的社会需要每个个体具有个性。即便你不从事美术工作,但是现在社会是知识经济时代,信息化社会,强调个性发展是当今世界教育的主流和趋势。世界正变得五彩缤纷,社会需要各种各样的人才,激烈竞争的社会也需要培养具有个性的和开拓精神的人。因此,树立尊重个人、发展个性、培养学生的独特个性,是当今教育的必然趋势。
二、在美术教学中如何培养学生的个性
1.鼓励学生在美术欣赏时展示个性
小学美术课就是以赏画、学画为主,课堂上教师一定要营造出宽松、民主、无拘无束的气氛,在欣赏、学习美术作品时让学生自由发表意见,表达自己真实想法,各抒己见、畅所欲言,提倡标新立异,鼓励与众不同的想法和见解。只有通过这种个性化的见解的表达,对作品个性化的理解才能逐步的培养出学生的个性。美术教学不仅仅是教授小学生作画,更重要的是培养学生的想象力和创造力。
8. 怎样发展小学生的美术个性
东阁中心小学邢益富
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。因此，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，才能
从中去发现学生独有的个性，并鼓励给予其发挥学生个性的自由。所以，我觉得要发展他们的美术个性可以从以下几方面实施。
一、因材施教，给予自由的学习空间。
每个小朋友都具有独特的性格，我们不能去挫伤每一颗天真的童心，他们需要我们周围的关爱与鼓励，他们画的画几乎都具有一定的童真在里面，画面上表现出的幻想、雅拙，甚至神奇、抽象，令人追忆童年，很多画面我们大人是很难理解的，所以有时候我们必须向他们请教，进一步地去了解他们内心世界。爱玩耍是小朋友的天性，在课堂上，我们不能过于约束他们，因为他们有个别的太活泼了，有个别的太文艺娴静了，有个别的太粗豪了，所以我们要设计一个轻松自由的学习空间给他们，让他们在这个氛围内互相激励，互相学习。我们不能对他们的作品一概而论，因为他们的美术作品如工厂里的机器生产是不同，机器生产出来的产品要求形状、结构、尸寸绝对一样精确。小孩们所创出的作品不能都是一个模样，由他们的生活方式与环境不同每个人的性格、爱好、思想倾向、表现手法也不同，因而形成了不同的风格和特色。虽然小孩不能与那些分流派相提并论，但是他们有美好的向往，他们的思想我们大人是捉摸不透的。可是我们对每一位小朋友都要采取适当鼓励与引导，一般他们要多表扬，但是我们要做到每一次对他们的表扬语言都要新鲜，比如你今天画的很认真；你上的色彩很鲜艳；你比上个星期进步了。反正要抓住恰当的表扬机会，让他们感觉到老师是真正的表扬自己。俗话说：良言一句三冬暖,
恶言半句六月寒。，更何况一句话可以改变一个孩子的命运,
应该将关注的目光投向每一个角落，要知道老师关注的目光是学生心灵的太阳。哪怕是一束阳光，世界足以明亮，哪怕是一句赞美，一位名人说：可以让他多活二十分钟。
总之，要因境而异或者对他们做些小小的不同的奖励。记得二年级的一位男同学，平时上美术课他非常好动，画得一般，可是在《我的生日》这节课里，全班同学和我都觉得他表现特好，使我和他的同学们改变了对他平时调皮不知的看法，在做作品自始至终，我观察了一下，他表现得认真、细心，这节课我要求同学们在作品后面许愿。其他同学都许了一个自己长大以后要当飞行员、警察、足球运动员等，可是他确写了一句：妈妈快点好起来，你病好了我为你买一个大大的生日蛋糕。这些字好像比他以前写的工整得多，具了解他妈妈生病住院了，可见他此时此刻是多么伤心，并叫
全班同学站起来，为他妈妈祈祷，祝他妈妈早日康复。片刻他的双眼有些湿润，全班同学显得很沉着，我把事先准备好的作品送给了他，瞬时想起了一阵阵充满关爱的掌声，又如四年级的一位女同学也是天性贪玩，平时上美术课也是很好动，画画从来没有完成过，记得一次手工制作课，她表现得最好，当堂我亲自把她的作品贴在她们班里的《我的作品》贴上。她剪的图案可以说是班里她表现得最好，由于她平时爱剪剪贴贴一些自己有趣的东西，因此，这节课她表现得好是她对这节美术课产生了一定的兴趣，转化了她的信心，艺术和智慧。所以我们更要认真去发现他们在看似荒谬的行为中所蕴涵的天性，好奇和创新折火花，会导致怎样的后果呢？在好的环境中，就是要做到让他们在玩中学，学中玩，让他们感到学得轻松自由。
我们尊重他们的个性，既可以采用写实的手法，也可以用夸张、变形、幻想等手法来表现，一般小学生没有什么基础造型，用色更是单纯，随心所欲，大多数都是以概括的形式去表现，画出心中神奇向往的美好世界，我们用艺术通过激励唤醒，鼓舞等多种手段来时使学生亲其师信其道，信其道受其教。比如我的几点教学思考：1、尊重学生的原有知识，相信每一个学生并不是一张空白的纸，每个孩子都有自己的思维和观点，虽然有时很幼稚，但那些都是他们实实在在的知识。2、让学生亲历每一次活动，做他们在探究中的指导者，在矛盾冲突中不断反思自己
的探究轨迹，做学生争论时的组织者，建立新旧知识的求索动力。3、面对神圣的教材，作为教师要建立起用教材教而不是教教材的科学教材观，只需能让孩子们的个性得到健全发展，必须的调整甚至取舍都是义不容辞的。记得上个学期一级的课改课《卡通明星总动员》这课，我用了两个课时，这节课我觉得他们非常感兴趣，因为生长在这个年代，对看动画片简直是生活中的一大部分，比如《唐老鸭》、《猫和老鼠》、《西游记》、《奥特曼》等一些动画片中的主人翁自然而然地成了他们童年时代的卡通明星。几乎每个小朋友喜欢的卡通明星都不一样，他们的性格不一样，追求的偶像也不一样，因此他们都可以上台演一小段他们心中的偶像的片段，他们在画的时候可有趣了。有一个小朋友给我印象最深了，他画了一个孙悟空右手拿着金箍棒，左手拉着一个小孩在天空中漂游着，我觉得好奇就问了一下，才知道他前些天在梦里和孙悟空成了好朋友，这多有趣味的画面呀！画偶像连自己的梦都出来了。虽然画面简洁、明快，但是体现了他的天真烂漫、充满雅趣。还有一部分同学很喜欢奥特曼，他穿上盔甲力大无穷，与妖魔生死搏斗，为大自然斩妖除魔，为人类造福，他们能不崇拜吗？还有的是，在上手工制作课的时候，他们所选的材料也体现了他们的个性，有的选红色，有的选绿色，有的选黄色，之所以他们喜欢的颜色与表现手法更是与众不同，根据他们的选材，我们就要用不同的方法去引导他们，让他们得到充分的发挥，由自己的审美情趣、创新思维去表达制作自己喜欢的形象。在上国画时我们可以用讲明家的故事去激发他们，就如郑板桥画家，他是清中后期画坛中的画竹专家，是一位注重自然、主张首先从生活入手的画家。让他们去体会怎样方能做到胸有成竹。也可以对他们说一说竹与画家的精神，画一幅好作品犹如一篇好的文章。因而让他们知道郑板桥画中竹比生活中的竹更美，更具有艺术的感染力，并成为文人墨客画中登峰造极之作，再说我国大有名气的齐白石先生，为什么他画虾的后脚越来越少。还有徐飞鸿笔下的骏马，或奔，气势如排山倒海；或立悍犹如磐石耸立；或腾，那架势如钻天穿云他们听了这些名家事迹了以后很可能他们的爱好不同，他们所追求有个性的画家也不同，一般爱吃荔枝的同学，都会喜欢画荔枝的画家；爱吃虾的，都会喜欢画虾的画家；喜欢马的同学都会注意画马的画家。让这些画家的风格去感染他们的个性，在介绍西方画时，也可以讲一些外国画家的事迹，比如达芬奇画蛋的故事，从画蛋中领悟，无论观察与描画任何物体，都是需要有最大的耐心和持久的努力，而不能一蹴而就的。梵.
二、分层次地激励学生。
在这个充满童真的美丽校园里开展一些有意义的美术活动。比如一个学期做二至三次艺术展，提倡多样化的艺术表现，在学期中进行一次美术作品展，从每个班中抽出十幅左右比较好的作品进行全校性的美术展，并在作品展结束后进行适当的奖励，再者与班主任结合做一至二次的美术作品展，让他们互相交流互相学习。鼓励一些后进生，做到尽可能地照顾各种层次的学生，使他们觉得美术课的结果是多么有成就感，让他们对自己的爱好充满信心，也可以使他们得到一点点满足感。在创作中学生会碰到各种各样的困难，我们要给予适当的调整与帮助。使他们意识到自己的创作是多么有成就。与此同时，要互相激励他们要互相学习，也可以教学生互相评价，总之要因势利导，不加指责，让他们自由发挥，最后老师可以做独到观点的总结者。要注意到我们在评价作品的同时要根据学生的个性与作品的特点去采取适当的语言评价，既能使他们很好地改进。比如低年级的小朋友，有的喜欢语文，有的喜欢数学，有的喜欢科学等，我们可以用这些学科的知识去创作一些图案，也可以画语文的插图给他们欣赏一下，也可以用数学去组合一幅画给他们品味，也可以引导他们去画一画宇宙飞船，让他们的心灵去感悟一下太空世界是怎样的神奇美妙。一般高年级的同学也具有一定的赏析观点，根据他们爱好，我们就要抓住机会去引导激发他们学习，记得一次，我上六年级的课时，我引用了先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，我发现有几位平时不大爱美术的同学竟然兴趣上来，我抓住这个机会去引导，唤起了他们的学习兴趣，牵动了他们的个性，范仲淹《岳阳楼》开始描写岳阳楼风光无限美好，甚至令人心醉，但好像只有读到这两句是时，读者才会真正怦然心动。这就像高明的画家画人一样，前面描写的洞庭湖景色只是画中人漂亮的外貌、健美的身段，恰到好处的服饰，只有到了先天下之忧而忧，后天下之乐而乐这两句话是，才真正点出了光彩照人的眼睛，使画中的人完全活了起来，这两句话就像画中不可缺少的灵魂！因此我们利用每一种知识的正确引导，都有可能唤醒他们学习美术兴趣的细胞，所以我们最好是多表扬少批评。在班级展中进行一些特别的奖励，比如好的与后进的。这样可以激发学生的学习兴趣，促进学生的个性协调、健康的成长。
三、用音乐与美术相结合。
人们常说：音乐与美术结合在一起才是真正的艺术，在读书的时候，有同学说美术加音乐才是一个人真正个性，可见音乐与美术是多么的美妙。音乐是最容易打动人、激起人感情共鸣的情绪，它不仅能令人
热血沸腾或情丝绵绵，而且能诱使人自禁地击节顿足甚至翩跹起舞，以至连步不稳的婴儿也会在节拍和旋律中手舞足蹈，也有一些和谐的乐曲，使人安静倾听，甚至牵动着高昂的情绪去完成它业。比如在上课或创作的环境里放一些轻松、舒畅的乐曲，会更加提高学生的学习兴趣，如钢琴、古筝等乐曲，会使一些好动的学生也更有可能会安静下来，在课堂上，让他们从形象声的乐曲去体会音乐也是一种美，从乐曲中听出某幅图中的景物，比如鸟声、海浪声、水声、风声等各种美妙的声音，每个同学心中喜欢的声音是不一样的，他所欣赏的程度也是不一样的，他们回答问题时的感受也是不一样的，那么他们与音乐相结合的结果也是不一样的，这样更加体现出了他们的艺术个性。让小朋友感到音乐中充满了色彩，
1876年，著名音乐家指出了各种乐器及人声可以相比的色彩：弦乐、人声黑色；铜管、鼓红色；木管蓝色。后来指挥家高得弗又指出：长笛是蓝色的面单簧管是玫瑰色的。确实悠扬、明朗的长笛常使我们想起万里无云的碧空，而黄管的清香。普篇和颜色之间的联想可使我们在欣赏音乐的过程中得到更加形象化艺术感染，人们还常常用色彩归纳不同风格的作曲家的作品，比如说，莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦则是绿色的，还有心里学家指出左诺的音乐引起紫色的联想等。记得有一次，上五年级的一堂课，由于同学情绪过于高涨，我就转借机会放了一段低音调钢琴曲，接着让他们随着音乐变得稳重。因此，我们要因同而异不要千篇一律，要施加多样化的教学以及表扬、赞美。要做到让学生感觉到老师是发自内心的赞美，要与个性相结合，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
9. 个性是美丽的
“信息时代艺术已成为现代人日常生活和学习不可分割的部分，艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。”艺术（美术）的修养素质，是一种十分重要的生命状态和生活行为。它与人的心灵、情感有着最朴实、最真实的联系。如：小草的美、花儿的美，日出的美、夕阳的美，宏伟建筑的美，小桥流水的美；通过美术课引导学生体会、感受到美丽的事物就在生活中，从而使学生热爱生活、热爱家人、热爱生命，作为一名美术教师，这是非常重要的，这也就是新课程课程性质中的——人文教育、情感陶冶所体现的内容。为此，我在教学实践中遵循新课程的理念，培养学生——用我口述我感，用我心思我事，用我手画我心，描绘出自己对生活最真切、最真实的感受，绘画出具有个性、创意的美术作品。从中体会生活的乐趣，亲情、友情的珍贵。为了以上的目标，配合新教材、新课标，我大胆做了一些改变，效果较好，学生更喜欢上美术课了。以下是我的一些做法：
一．创情延伸感受
新教材、新课标建立“多门艺术学科的沟通与交融，”使我们的艺术（美术）课涉及到其它学科或其它范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其它学科知识带适度的带到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合，感受到美处处都有。
1．音乐与美术的融合
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、是抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先请学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，感受到作品中独特的魅力。
2．文学与美术的结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也上得不辛苦、单调。
3．环保与美术的挂钩
现在社会，环保的图片、口号满天飞，大家都知道要环保，可是一到关键时刻，环保的念头就烟消云散，怎样让学生能够在真正意义上明白环保的重要性呢？在上《动物朋友》那一课时，我上网查了大量的有关素材与图片，有森林被毁、动物被杀、动物无家可归的录象，还有动物被人类残害、捕杀的图片，更有人类在餐桌上品尝各类野生动物的图片。这些让人触目惊心的录象、图片深深地震撼了学生的心灵。我们又一起欣赏了画家绘画的各种动物美丽的身姿。大家对动物有了更深层次的了解，感受到大自然中动物可爱，我们人类对动物朋友的残酷。这为下面的绘画作了很好的铺垫。
艺术（美术）课的内容综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段。因此在具体上课时，结合书上的内容创设各种情景，做适度的补充，学生会感受到美无处不在，有了切身的感受才能体验到美、创造出美，从而更爱上艺术（美术）课。
二．讨论研究体验
由于多媒体的广泛使用，美术课也开始运用多媒体技术，通过资料的收集、图片的展示、课件的使用使学生的视野不再局限在教室里，而是把目光投向更为广阔的领域和空间。在上《标志》这一课时，我和学生一起在课前先收集了很多标志的图案和照片，然后媒体展示把标志的设计方法教给学生，运用电脑的合成技术让学生看到完整的标志制作过程。学生看完这样的过程，我们一起来讨论设计标志的图案具体分几步。通过学生的讨论和研究，我们定下标志的设计可以分四部来完成。教学的直观加深了学生的印象，学生知道，看来简单的标志其实是通过具体图形的提炼、旋转及变形设计出来的，心中不再害怕作业了，反而愿意做练习了。在上各类欣赏课的时候，可以根据一位画家的画展开讨论、研究。如：毕加索画的《神话传说》学生在欣赏中就有不同的观点，在相互的观点争论中体验到画家创作时的心情和想法，能更好的理解画的内涵。当然，教学中如有机会也可以带领学生去参观画展、游览名胜，增长见识，在生活中感受美，体验美使形象感知和美感培养联系起来。
三．想像练习创意
《美术课程标准》中指出：“强调艺术学习的个性化”。因此在美术教学中学生根据对文本的理解，提倡在大主题中，自己想小主题，作品提倡个性化，可以是对生活的体验、对事物的看法、对主题的联想，学生自己画自己想画的、爱画的内容。从作画的方式、方法到画画的内容上，只要是学生自己内心真实感受，哪怕是老师看来是幼稚可笑的作品也是珍贵的。学生用自己的眼光和心灵去感受、去体验、去畅想、去绘画。在学生的眼中溪水会唱歌，风儿有色彩、有年龄，落叶是蝴蝶、会留恋树上的高枝。小鸟有感情会说话、小虫子是五彩的等等。打开学生想像的大门学生能创作出优美的画，设计出有创意的作品。教学时要鼓励学生珍视自己的心灵感受，放飞心情，练习绘画出有新意的美术作品。如在学习《春天》时，通过前面的教学，学生们有的爱上了美丽的春姑娘，蒙蒙的细雨，凉爽中夹着花香的春风，有的被嫩绿的小草，五彩的鲜花深深的吸引，也有的对那渐渐消融的白雪产生了眷恋之情。小学生们用自己特有的眼光来感受着春天，画出了美丽的春姑娘、细雨中的小朋友、色彩鲜艳的花、嫩绿的小草等。每一幅作品都充满着童真童趣。
四．展示评价提升
《新课标》中非常重视评价——艺术反思，这样写道：“艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价，并为进一步感知和创作提供指导和方向。”因此，在作品批改时，我改变了以前批改的方式。学生完成作品后，我会结合所画内容创设情景把作品布置起来。学生一边参展一边评价。生生之间的自评、互评，在评价中找到学生的闪光点，使评价成为老师和学生共同参与的互动活动，学生在老师和同伴的赞扬中得到信心和力量。如：《邮票》这课，学生设计好之后，就在学校创设了“小小集邮”的活动，学生在把作品展示出来，学生都变成一个个集邮迷，在同伴创作的邮票中选择自己喜欢的邮票来收藏。选好后还可以简单说说你为什么选择它。这样的互评效果很好。还有一种方式——作业要及时批改，及时讲评，及时发还，如果拖延的时间一久，次数多了，会让学生感觉到老师对他们劳动不尊重，学生也就对美术课和美术教师失去兴趣，上课效果当然不会好了。在作业批改的时候，我以为那也是和学生交流的时候，因为美术课一周就上一、二节课，美术教师和学生之间的沟通相对而言是比较少的，在批改作业的时候，我通常会用一些简短的文字表扬或批评学生，有时是对学生的作业情况，有时是对学生的上课表现，有时是对学生生活方面的提点，让学生感觉到每次收作业的意外。由于老师的评语是写在纸上，心情较为平和，语调也很和蔼，即使是批评，学生也没有难堪的时候，而且，我注意到，这种批评的方式学生似乎很容易就接受了。有时学生也会把他们的心情、小秘密写在作业的后面让我分享。
总之，艺术（美术）课要引导学生感受美、体验美、创造美、评价美。学生希望了解什么是美的事物，美的事物在哪里？为什么我们生在苏州长在苏州的人，不知道苏州建筑的美、苏州园林的美，这与美术课、美术老师有关联。希望通过我的美术课打开学生寻找美、发现美的窗户，从而感受生活的美好，体验到生活中美处处都在，使美丽绽放在学生脸上、身上、本子上。学生在一次一次的感受中真正了解美，体验美，创作美，才能知道假、丑、恶，才能明了生活的宝贵和爱的重要性，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值。