民间美术展览

① 对艺术的传承和发展提建议

艺术是浸透了特定地域文化的民间喜闻乐见的艺术形式，是极其珍贵的非物质文化遗产。因此，保护传承和发展民间艺术，是我们十分紧迫和不可推卸的历史责任。
1、加大宣传力度，扩大社会影响。一是制作民间艺术宣传片。利用电视媒体进行宣传。二是建立民间艺术网络平台进行宣传。三是举办民间艺术节。这是促进民间艺术传承发展的有效手段。四是将民间艺术展演融入我市“周周乐”文艺活动。
2、制定保护规划，完善保护制度。各级要制定详细、操作性强的抢救保护方案，使民间文化遗产得到系统全面的保护。
3、建立传承机制，加强抢救工作。一是采取重点扶持政策，鼓励民间艺人带徒授艺。对传承人给予必要的政策和资金支持。要积极抢救濒临失传的民间艺术，鼓励和组织老艺人进行挖掘、整理、研究和创作。二是开展传承人命名活动。对中青年艺术骨干专门建档，给予鼓励和跟踪培养。三是开展“民间艺术之乡” 的创建活动。
4、建立长效机制，加大财政投入。市县要设立民间艺术（非物质文化遗产）保护专项资金，并列入每年的财政预算，主要用于民间艺术资源的普查、申遗、保护、人才培养和传承人的扶持。
5、成立保护协会，打造特色文化。一是成立“民间艺术保护协会”。开展“民间艺术大赛”和“优秀民间艺人”评选活动。二是民间艺术的展演要和旅游事业相结合。充分利用旅游景点和景区，打造地方特色文化品牌。三是组建“民间艺术演出团”。
6、建民间艺术馆，编入乡土教材。一是在市博物馆设立民间艺术馆。各县均可采取同样办法设立民间艺术馆，作为弘扬民族文化的教育基地。二是将民间艺术编入乡土教材，让民间艺术得到有效的传承。开展民间艺术进课堂活动，即剪纸进入手工课，民歌进入音乐课，腰鼓进入体育课，绘画进入美术课。激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好，树立学习本土优秀文化的自豪感。（提案者全称：市政协港澳台侨外事和文史学习委员会）

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内容版预览：
面塑、权泥塑、糖塑“非遗”艺人与天大学子见面
民间艺术大师展精湛技艺
面塑、泥塑、糖塑“非遗”艺人与天大学子见面民间艺术大师展精湛技艺 2010.10.7 渤海早报 记者杨扬 昨天下午，在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行的“把国家非物质文化遗产请进校园”暨第二届北洋文化节上，面塑艺人王玓、泥塑艺人逯彤、糖塑艺人张福海三位津门本土的民间艺术大师，与天大师生见面交流，并各自展示了精彩技艺。三位艺人所用材质虽然不同，但其艺术作品却都同样传神生动。 原在天津医科大学图书馆工作的王玓，退休后潜心专事面塑。她的面塑以人物为主，造型准确、细腻优美、形神兼备。与山西面花先塑形后上色的工艺不同，王玓的面塑是将色彩直接揉入面中，而为了提高雕塑效果延长保存时间，王玓还专门研制出了可以永久存放的精细雕塑面。在座谈中
2010.10.7 渤海早报 记者杨扬
昨天下午，在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行的“把国家非物质文化遗产请进校园”暨第二届北洋文化节……
应该是你需要的吧

③ 民间艺术展的海报

公益海报蕴涵的文化特质
摘 要：本文浅析了平面公益海报艺术在信息时代所传达的设计观念、风格及独特的艺术魅力，表述了它所体现的文化特点，阐明了公益海报艺术具有鲜明的文化公益主题性，并以其系列化、本土化、符号化等形式表现出来，成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。
关键词：感悟 信息时代 公益海报 文化特质

在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。

④ 民间美术的保护与发展

民间美术保护与发展思考
自有人类文明以来，民间美术便随其不断发展演变，虽然历经多次的朝代更迭，世事变迁。但是他仍然得到很好的承传且不断得到繁荣壮大，然而近百年来不断扩展、深入的社会文化变革，20世纪的现代化革命，有别以往那种改朝换代式的变革，它建立在生产方式和世界观彻底改变的基础上。以及对“原始生态环境”日甚一日的改造，深重地瓦解了民间美术古风承传的基础，以致今日的衰落现象，难以和历史上不断经历的“变异”相提并论。
就实质而论，贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题，远非古代自然时间观中的星移斗转。西方世界所策动的工业革命，以其征服自然的强大力量，向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与，民间美术原生形态的创造者便逐渐离它而去。
鸦片战争以及结束这场战争的《南京条约》，是古老中国开始其现代化历程的蒙辱的前奏和标志。为自强和富国，清廷曾兴办“洋务”，力图建立官僚资本的现代工业。辛亥革命后，中国兴起资本主义工业热潮。20世纪下半叶，政府高度强调工业的主导地位，使之在国民生产总值中的比值逐渐超过农业。70年代末以来的改革开放，通过引入外资和市场调节机制，进一步促进了城乡特别是乡镇社队工业生产和商品经济的繁荣。
从无到有、由弱渐强、自零趋整的现代工业，使中国经济由单纯农业发展为农工并举。经济结构的二元化，意味着工业生产方式及其文化因素，由基础层面进入中国社会生活，成为推动现代化的强大现实力量。传统社会结构的分裂，便是其作用的使然。早在起步阶段，工业生产即凭机器制造的优势和颖异的造物观念，强有力地冲击了传统手工产业，使之在实用品生产领域迅速退却。这不仅意味着那些与传统织造、印染、锻铸、烧造或髹饰相关的民间实用美术势呈失落；更意味着赖之谋生的农民或小手工业者，不得不离开他们世代生活的土地和家园。
新的生存方式和文明氛围，使他们日益在职业技能、社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识方面，与依然生活在土地上的农民拉开距离。他们也因此成为农民羡慕和仿效的对象。原先那些习以为常或者引以为豪的东西，如今他们已自觉“土得掉渣”而羞于示人。中国民间美术的创造主体，由于自身社会心理的变化而日趋萎缩。
自鸦片战争以来，西方中心主义仗恃工业文明的物质优势所营造的文化不平等，使现代中国人普遍怀有一种文化自卑心理，在这里，人们不再崇仰超自然的“神性”，宇宙生命一体化的信念仿佛被现代航天器抛向外太空；人们不再相信时间是循环运动的，在拉直的时间中祖灵的庇护力量日益远去于在生之灵；人们不再拘泥古代圣贤的道德训诫，重义轻利的价值原则在愈演愈烈的市场竞争中犹如被淘汰的商品；人们不再顺从长辈老者的意志，“老人们传下来的东西”已是毫无科学根据的劳什子；人们不再执著自己的心声心志，浪漫绮丽的“土地梦”被客观规律碾得粉碎……科学一元论、物质决定论、数学式思维和工业进步观等唯科学主义思想，已经或正在成为农民尤其青年农民的思想。尽管他们在理解上难免肤浅、简单甚至混乱，但这一点却越来越深入人心：科学而非神灵才是福祉之源。
农民精神世界的“科学化”，如同釜底抽薪，使民间美术原生形态不可挽回地丧失着它的创造主体。虽然事态尚未发展到“踏破铁鞋无觅处”的程度，但是还能承传几分古风、保持些许纯粹的传人，已是凤毛麟角。一个曾经具有主导地位的庞大创作主体群，如今正在边缘化、老龄化、孤独化趋势中，走向暮色的深处，至于那些与他们的精神信仰、价值观念、社会习俗、生产和生活方式息息相关的东西，诸如祭祀、起居、穿戴、器用、装饰、游艺的一系列品物，自然要随人自身的脱胎换骨式的变化，而渐渐失去以其原有意义和形式继续存在的支点。
百年中国民间美术的另一番景观，却不乏生机。这种景观由一系列蜕变形态构成，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。诸如诉诸集约化生产的所谓传统民间美术品或手工艺品，以现代社会生活为主题的新年画，纯粹用于陈设或把玩的彩扎塑作，仅为节庆娱乐甚或兼容广告意图的龙舞灯会，还有且作“中国迪斯科”或“健身操”的街头秧歌，以至取用任意的装饰化纹样等等，人们都可从中领略到蜕变形态的时下之味。与原生形态的衰势适成对比，它们在城市或深受城市风影响的乡镇地区，方兴未艾地发展着。
或衰落或蜕变，中国民间美术以命运迥然不同的两种态势，明确地提示了现代社会文化的大变动。
对中国民间美术难以磨灭的美好情怀，无疑会使人们集结到保护与承传的社会实践主题下，为它思寻通往新世纪的生命之扉。实际上，中国民间美术百年间的遭遇，并不等于文化价值判断的终结。所发生或正在发生的一切，仅仅表明人类文明发展到现阶段的一种阶段性状态。但无论如何，可以理解为一种价值运动的中国民间美术，它的针对性已随文明背景和社会主导价值的变化而变化。因此，作为社会实践主题的保护与承传，不能以培养菌种似的封闭方式，来呵护它的某种原始风貌。这种意义上的保护与承传，无疑已把民间美术视同毫无生命力和现实价值的历史文物。当然，看护好一种文物，譬如各种样式的民间美术文物，是迫切需要的也是具有重要意义的。但这种需要和意义，多属于我们看待历史文物的那种需要和意义。
应该认真思考的是作为社会实践主题的保护与承传，这在某种意义上是一个合理性文化结构建设的“可持续发展”问题。在此意义上，中国民间美术势必作为一种相对社会主导价值的边缘性、补偿性价值运动，显示它在健全现代人格构成，促进身心和谐发展，复归人类生存的完整性和丰富性等方面所具有的潜在文化价值。不同于一般文物价值，这种文化价值是切实地参与并改善现代社会生活的持续的作用力。
民间美术曾经含有这样一种基本文化功能：即当庶民百姓面对一时无法靠物质实践来扼制或改变的消极现实状况时，它帮助人们转到另一个角度或自我方面，以可以主动把握的精神方式追求某种替代的满足和切实的心理调节，使心灵世界不至于被严峻的现实压力所摧垮。民间美术实际是昔日文明条件下，由农民为主体的大众所创造所把握的一种“超越现实”的文化调节和补偿机制。在一定意义上，这种功能或机制，正是民间美术有可能参与和改善现代社会生活的生命潜力，也是它足以跨时空承传延续的精神财富和伟大传统。
现代工业技术以全新方式开发世界。现代人像奴仆那样，在单一方面为现代技术的意志实现作出贡献，为单纯追求物质和经济效益的机器化、自动化生产服务。取代手而成为人类创造器官的延伸形式的工业机器，迫使人们必须预先按数学方式描述的机器法则来思考，必须把个人的意志“数字化”为“计算机语言”，然后输入机器，最终转换成产品。在这一系列的转换过程中，人的丰富性被滤失了，只剩下一个合乎技术理性“网眼规格”，和机制产品一样标准化、模数化、统一化的“人”。不难理喻，现代人正在失去支配自身能力的自由，正在失去形成和表达自我意志的可能。这种现代文化结构的重技术理性，大大失落了人的自由意志和自然情感。
感应于现实的心理反应，如失落感、孤独感、烦躁感、冷漠感、茫然感等，以及出于心理障碍的强迫症、焦虑症、恐惧症、忧郁症和性心理变态等，已成为现代社会生活中大为流行的一种“时髦”。这一切很大程度上导源于技术理性一统天下的精神性“匮乏”。情感、幻想、激情、希望和梦想等丰富的感性因素，不断地被逐出理性的现实，沦为“下意识”。幸福的现代人，未必享有充足的幸福感。他们生活得并不完整，人的丰富性表现得并不充分。
支持现代文明理性大厦的巨大工业生产效率，是以否定“拖泥带水”的手工生产方式为前提的，它禁止人们“抽袋儿烟”、“估摸着做”或“独运匠心”；不允许“近取诸身，远取诸物”、“缘心感物”、“以象制器”；也容不得“质则人身，文象阴阳”、“错彩镂金”、“气象万千”。而这一切，莫不紧密关联着人的丰富感性和自由意志的表达，体现着人类手脑协调运动的和谐生存状态。通过手和手工，人的包括理性和感性的完整而丰富的心灵，人的所有社会和文化的经验，自然流畅地抵达物品的表层和深层，构成体现人类价值全面实现要求的“文化”品。
复苏手和手工的现代活力，在要求维护理性与感性平衡发展的社会呼声中，迅速转化成文化建设问题。它事关现代文化结构合情合理的调整。它重新出场的意义，已超出一种物质生产力的利用或开发，而意味着一种有可能向大众提供广泛精神关怀的文化调节和补偿机制的确立。后者可谓“手工文化”建设的中心内容。
出自手的创造，极富手工人文魅力和技艺资源的中国民间美术，具有针对这个社会实践目标的“天然”优势。弥补工业文明缺陷的迫切需要，势必促使中国民间美术在蜕变中实现其针对性的调整。事实上，在世纪末的今天，如此趋势已有潮起之征。
震荡全球的现代化潮流，没有颠覆反倒强调了一个恒久之理：安身立命的家园，需要不断地去建设。因此，只有建设而非“设置温室”、“复制古董”，才不至于丢失传统文化形态活的精神。

⑤ 全球民间艺术收藏网络展销会怎么样

网络社会，各种各样的网络展销会会成为将来市场发展的一大趋势，但是挂羊头卖狗肉的也很多，特别是挂的全球？世界？或者什么样的旗号的，一定要小心，一个网络的平台销售的多少，不是看他的名头，而是看会议的组织者，他的参展商以及它的用户群体特征，希望你仔细考察，不要只看名头。

⑥ 中国民间艺术的发展

由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。
随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。可喜的是政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民间艺术都已经被列入国家或地方政府的保护名录中，受到了关注和保护。

⑦ 中国民间艺术展

为了更好地展现我国优秀的民间手工艺术和民间表演艺术的独特魅力，在北京奥运会期间为来自世界各地的运动员、教练员、官员和注册媒体提供优质的民间文化服务，为我国优秀的民间艺术搭建与国际友人面对面交流与互动的平台，第29届奥林匹克运动会组织委员会、中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会、北京市文联定于2008年奥运会比赛时在奥运村内举办“中国民族民间手工艺制作与展示活动”。

该项目运行时间为2008年7月27日到8月27日，项目地点位于毗邻奥运村升旗广场的国际区北部商业街内，面积为150平方米。根据奥运村文化活动总体规划和奥运村商业街布局特点，主办单位精选了年画、剪纸、风筝、刺绣、布艺、泥彩塑、面塑、脸谱、草编、葫芦雕刻、皮影、民间玩具等适合现场演示和便于与来宾交流互动的民间艺术项目。参展参演的艺术家来自北京、河北、辽宁、黑龙江、内蒙古、陕西、浙江、上海、福建等省、自治区和直辖市。

此项活动是中国民间文艺家直接参与奥运、服务奥运、面对面与各国运动员交流的唯一项目，也是北京奥运村商业街内唯一的文化展示与表演项目，将成为奥林匹克运动史上中国首创的特色文化和民间艺术交流活动。

展示活动期间，手工艺制作与现场表演从早9点开始，一直持续到晚上9点；皮影演出每天上午、下午各两场，全程服务于北京奥运会，使各国运动员和媒体零距离接触这一中国古老艺术。

中国民间手工艺和民间表演艺术是民间文化的一种表现形态，是广大人民群众在漫长的历史发展过程创造并世代相传的生活艺术。它们大都以民俗文化为基础，与其他民间艺术相结合，具有丰富的文化内涵和审美意蕴。参加展示活动的艺术家有长期守望民间坚持不懈学习祖传技艺的民间艺术优秀传承人，有蜚声海内外的民间绝技绝艺的发明家、创造者，也有近年来涌现出的有突出成就的民间艺术新秀。它们带来的作品多为呕心沥血之作，虽材料普通但匠心独具，虽工艺简洁但内涵丰富。

伴随着北京奥运会脚步的临近，为切实实践“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的理念，积极投身中国文联举办“我们的奥运”系列文艺活动，充分展示中华儿女期盼奥运、参与奥运、奉献奥运的精神面貌，参加“中国民族民间手工艺制作与展示”活动的艺术家们怀着喜悦而又激动的心情告诉世界：为了同一个世界、同一个梦想，我们准备好了！

⑧ 民间艺术对艺术发展的作用表现在什么方面

民间艺术作为一种文化现象,是科技与文化交汇的产物,其中蕴涵着几千年积累下来的技术、技能、设计、化学、冶金、材料、力学、工艺等深厚的科学原理以及民风、民俗、文学、音乐、雕塑、装饰、戏剧、绘画、书法等等广博的文化艺术底蕴,身入其境,其乐无穷,是进行素质教育的绝好手段,且雅俗共赏,老少皆宜,操作容易,效果显著,是艺术教育应着重研究的领域。
经济发展是先决条件;文化艺术,尤其是民间艺术。少数民族民间艺术的发展,为整个中华民族的艺术发展提供了良好的基础,对艺术人才的出现,艺术家的成长、艺术传播及中外文化艺术交流都起到了重大作用。
民间向来与俗相连。俗即不雅,不登大雅之堂，似与先进文化不沾边。但民间艺术与民俗、民风、社会紧密相连，而不只是在于他表现上呈现出的艺术形式或程式化的操作，不仅有美学上的功利性，也有道德的功利性，不仅为我们提供了丰厚的艺术资源，也是弘扬中华传统美德的有效途径。
土地的荒芜是可以补救的人们心灵的荒芜却是可怕的。心灵荒草的蔓延对整个民族来说是灭顶之灾，直接的后果便是信仰危机。而民间艺术以人民喜闻乐见的艺术形式，从培养大众的美感到实现道德及社会功利性；从民间艺术与劳动的密切性实现，到增强民族的归属感，无不证明，发展民间艺术不失为发展先进文化的一种很好的途径,而且是一种综合性的途径。

⑨ 民间美术剪纸的发展历史

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成圭赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。唐代剪纸纸 花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有暖水濯我足，剪纸招我魂的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的对羊，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
这就是剪纸的简要发展史。
望采纳~