幼儿美术鉴赏

A. 引导孩子欣赏艺术作品，可以怎样做

美术是人类追求美、创造美的活动的产物,展示了人类在发展过程中对美的认识。美术需要美术鉴赏者去分析、欣赏、鉴别,以发现和理解美术作品中的美。如何从美术特有的性质和角度去认识、分析、体验、评判,以对自然美、艺术美、形式美有深层的探究,这是美术鉴赏的职责所在。作为幼儿美术作品的鉴赏者，幼儿教师可以借助幼儿绘画这个窗口,探究幼儿的心灵,走进幼儿的心灵世界,了解他们的所思所想,从而有针对性地对幼儿进行教育,促进他们的健康成长。
长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、 对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用
通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。
二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。
三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？
一、树立美术活动赏析观
1、以欣赏促发展的发展观
教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。
2、科学的幼儿美术教育价值观
幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。
（二）把握幼儿美术活动的年龄特点
1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。不同的年龄有其特定的表达事物的特点：3---4岁年龄段的幼儿的美术创造能力基本处于“涂鸦期”，他们属于随意画画、撕纸、玩泥。3岁半左右的幼儿开始进入“象征期”。他们尝试利用涂鸦时掌握的简单形状进行表现，但表现的动机和信心都十分脆弱。4---5岁年龄段的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想像明确的目的，能有简单的形状逐渐深入的表现越来越多的事物。5---6岁年龄段的幼儿美术创造能力逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点。了解和把握这些特点是教师科学准确赏析幼儿美术作品的基础。
2、美术活动是幼儿获得快乐和自我满足的重要过程。
童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿从事美术活动没有任何功利性，在幼儿看来这只是，仅因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。教师在赏析幼儿作品时，要将这种快乐和自信延续下来使幼儿保持对美术活动的兴趣.
3、美术活动是伴随幼儿主动建构的实践过程
幼儿美术活动是在幼儿生活经验的基础上，通过视觉形象的塑造，激活思维，引起情绪、情感共鸣，产生美感萌芽的一种活动。为了表现与创造，幼儿不断地对自己的已有经验进行着筛选、比较和加工，同化和顺应心理活动交替进行着，伴随着艺术与各领域的连接和沟通，幼儿积极主动地建构着自己的知识结构。教师要以欣赏的眼光和方法去分析幼儿的作品使幼儿通过欣赏他人的作品不断加深对外界事物的认识，不断提高。感受美、表现美和创造美的能力.同时，也学习用欣赏的眼光去看待周围的事物。
（三）注重赏析内容全面、多元，关注幼儿发展个体差异
教育的终极目标是培养全面发展的人，通过教育学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，幼儿美术教育也在于此。因此教师在对幼儿美术活动进行赏析时，应注重赏析内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的欣赏分析上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的分析上则要应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；
赏析内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度去了解幼儿，发现幼儿各自的长处，从而让每个儿童都获得成功的体验，在自尊、自信中快乐地成长。
（四）运用多种赏析方法，促进幼儿个性的发展
教师在进行美术活动赏析时，应注意综合运用多种赏析方法，自我赏析与他人赏析，结果赏析与过程赏析，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况，在实际情况中运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。
（五）赏析主体多元化，充分发挥幼儿的主动积极性
现代的美术教学倡导发挥被评价者本人在赏析中的主体作用。幼儿虽年龄小，经验少，需要成人关心照料之处很多，但依然是独立个体的人，主体精神的培养应从小入手。因此，教师在幼儿美术活动赏析中，应改变过去教师唱独角戏，以评判的角度和标准进行单纯的评价而幼儿被动接受的状况，充分发挥幼儿的主动积极性，通过以幼儿为主题的赏析活动，培养幼儿的审美情趣.
教师在具体实施过程中，首先应让参与赏析的主体明确赏析的目的、内容与要求，并给予相应的指导。幼儿之间互相赏析中则应着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。其次，教师还应创造条件使赏析的多个主体都从中受益。如让幼儿进行自我赏析，目的是培养幼儿的自我欣赏、自我分析与自我反省的能力；让幼儿对同伴进行赏析，目的是让幼儿在清楚地认识到自己的优势和不足的基础上，以欣赏的眼光和心态去分析同伴的作品，提高批判性思维能力，并学会交流、合作与分享；
（六）赏析与教学融合，实现赏析的动态化
在新《指南》的教育理念下，教师对美术活动的赏析应是伴随着教学并与之发生持续的相互作用的，促进幼儿审美能力的全面发展。赏析既是辅助教学的手段，又是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。充分考虑到幼儿的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣；其次，在教学实施过程中，将美术活动指导与赏析结合和起来。幼儿的发展离不开教师的指导，当幼儿进行艺术创作和表现，而又缺少一定知识技巧时，教师的指导和介入是最适时和最有效的，但这种指导应是以赏析为基础的，关注每个幼儿的发展是教师的责任，促进每个幼儿的提高是教师的艺术。教师只有善于通过提高自身善于观察、发现、适时指导的艺术，才能更快地提高自身的专业化水平。
（七）赏析语言生动恰当，体现激励性和发展性
美术作品赏析是提高美术活动质量的手段， 幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动中，应重赏析的语言艺术尽量避免评判式评价，通过赏析既能激发幼儿绘画的兴趣和积极性，发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐又能认识到自己的不足.通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。特别是当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。进行赏析时，教师则要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，从多种的角度赏析幼儿作品，用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；
幼儿美术作品是幼儿心灵的一扇窗户,透过这扇窗户,可以探究幼儿的内心世界,了解幼儿。幼儿教师只有在赏析幼儿作品的过程中掌握幼儿作品的赏析的方法,在教学实践中不断探索和积累经验， 才能有的放矢地引导幼儿,发展他们的创造性思维,完善他们的身心健康和个性的发展，培养他们的审美情趣.

B. 谁知道那哪些关于儿童美术鉴赏启蒙类的书籍呢

从你的提问看初你是想要孩子提高点艺术修养，但是其实事情想的不是这么简单.

首先说修内养这个东西容是需要常年累月的积累的,就像现在的女人总喊着减肥一样,第一是自己真正的需要这个东西,渴望这个东西,然后是要坚持.

你现在要的是这类书籍,就像看东西多了,没有自己的东西,人云亦云,书上说的什么就这个样子了,没有形成自己的观念,我觉得毫无意义.

建议你如果是像提高孩子的素质,还是让他学一学,如果真的喜欢,就系统的学一下,说实话,现在很多真正学画的孩子都不知道怎么看一幅画.学的同时也带他多看看画展,一些国内外的艺术作品什么的,修养这个东西来自父母,也来自外部的环境,重要的是来自自己内心的需求.

如果他不喜欢,千万别强求,就问他喜欢什么.这是我建议你的.

C. 引导幼儿互相观察，欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议

美术是人类追求美、创造美的活动的产物,展示了人类在发展过程中对美的认识。美术需要美术鉴赏者去分析、欣赏、鉴别,以发现和理解美术作品中的美。如何从美术特有的性质和角度去认识、分析、体验、评判,以对自然美、艺术美、形式美有深层的探究,这是美术鉴赏的职责所在。作为幼儿美术作品的鉴赏者，幼儿教师可以借助幼儿绘画这个窗口,探究幼儿的心灵,走进幼儿的心灵世界,了解他们的所思所想,从而有针对性地对幼儿进行教育,促进他们的健康成长。
长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、 对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用
通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。
二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。
三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？
一、树立美术活动赏析观
1、以欣赏促发展的发展观
教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。
2、科学的幼儿美术教育价值观
幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。
（二）把握幼儿美术活动的年龄特点
1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。不同的年龄有其特定的表达事物的特点：3---4岁年龄段的幼儿的美术创造能力基本处于“涂鸦期”，他们属于随意画画、撕纸、玩泥。3岁半左右的幼儿开始进入“象征期”。他们尝试利用涂鸦时掌握的简单形状进行表现，但表现的动机和信心都十分脆弱。4---5岁年龄段的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想像明确的目的，能有简单的形状逐渐深入的表现越来越多的事物。5---6岁年龄段的幼儿美术创造能力逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点。了解和把握这些特点是教师科学准确赏析幼儿美术作品的基础。
2、美术活动是幼儿获得快乐和自我满足的重要过程。
童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿从事美术活动没有任何功利性，在幼儿看来这只是，仅因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。教师在赏析幼儿作品时，要将这种快乐和自信延续下来使幼儿保持对美术活动的兴趣.
3、美术活动是伴随幼儿主动建构的实践过程
幼儿美术活动是在幼儿生活经验的基础上，通过视觉形象的塑造，激活思维，引起情绪、情感共鸣，产生美感萌芽的一种活动。为了表现与创造，幼儿不断地对自己的已有经验进行着筛选、比较和加工，同化和顺应心理活动交替进行着，伴随着艺术与各领域的连接和沟通，幼儿积极主动地建构着自己的知识结构。教师要以欣赏的眼光和方法去分析幼儿的作品使幼儿通过欣赏他人的作品不断加深对外界事物的认识，不断提高。感受美、表现美和创造美的能力.同时，也学习用欣赏的眼光去看待周围的事物。
（三）注重赏析内容全面、多元，关注幼儿发展个体差异
教育的终极目标是培养全面发展的人，通过教育学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，幼儿美术教育也在于此。因此教师在对幼儿美术活动进行赏析时，应注重赏析内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的欣赏分析上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的分析上则要应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；
赏析内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度去了解幼儿，发现幼儿各自的长处，从而让每个儿童都获得成功的体验，在自尊、自信中快乐地成长。
（四）运用多种赏析方法，促进幼儿个性的发展
教师在进行美术活动赏析时，应注意综合运用多种赏析方法，自我赏析与他人赏析，结果赏析与过程赏析，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况，在实际情况中运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。
（五）赏析主体多元化，充分发挥幼儿的主动积极性
现代的美术教学倡导发挥被评价者本人在赏析中的主体作用。幼儿虽年龄小，经验少，需要成人关心照料之处很多，但依然是独立个体的人，主体精神的培养应从小入手。因此，教师在幼儿美术活动赏析中，应改变过去教师唱独角戏，以评判的角度和标准进行单纯的评价而幼儿被动接受的状况，充分发挥幼儿的主动积极性，通过以幼儿为主题的赏析活动，培养幼儿的审美情趣.
教师在具体实施过程中，首先应让参与赏析的主体明确赏析的目的、内容与要求，并给予相应的指导。幼儿之间互相赏析中则应着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。其次，教师还应创造条件使赏析的多个主体都从中受益。如让幼儿进行自我赏析，目的是培养幼儿的自我欣赏、自我分析与自我反省的能力；让幼儿对同伴进行赏析，目的是让幼儿在清楚地认识到自己的优势和不足的基础上，以欣赏的眼光和心态去分析同伴的作品，提高批判性思维能力，并学会交流、合作与分享；
（六）赏析与教学融合，实现赏析的动态化
在新《指南》的教育理念下，教师对美术活动的赏析应是伴随着教学并与之发生持续的相互作用的，促进幼儿审美能力的全面发展。赏析既是辅助教学的手段，又是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。充分考虑到幼儿的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣；其次，在教学实施过程中，将美术活动指导与赏析结合和起来。幼儿的发展离不开教师的指导，当幼儿进行艺术创作和表现，而又缺少一定知识技巧时，教师的指导和介入是最适时和最有效的，但这种指导应是以赏析为基础的，关注每个幼儿的发展是教师的责任，促进每个幼儿的提高是教师的艺术。教师只有善于通过提高自身善于观察、发现、适时指导的艺术，才能更快地提高自身的专业化水平。
（七）赏析语言生动恰当，体现激励性和发展性
美术作品赏析是提高美术活动质量的手段， 幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动中，应重赏析的语言艺术尽量避免评判式评价，通过赏析既能激发幼儿绘画的兴趣和积极性，发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐又能认识到自己的不足.通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。特别是当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。进行赏析时，教师则要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，从多种的角度赏析幼儿作品，用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；
幼儿美术作品是幼儿心灵的一扇窗户,透过这扇窗户,可以探究幼儿的内心世界,了解幼儿。幼儿教师只有在赏析幼儿作品的过程中掌握幼儿作品的赏析的方法,在教学实践中不断探索和积累经验， 才能有的放矢地引导幼儿,发展他们的创造性思维,完善他们的身心健康和个性的发展，培养他们的审美情趣.

D. 幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事”开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Feldman）提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。 下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。 一、叙述 《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来… 这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。整幅作品中唯一没有软化保持常态的红色钟表上，爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，使人闻到衰败和死亡的气息。 二、分析 《记忆的永恒》作品中，从“构图”的角度来看：深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。远景展现了湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉，整个远景仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。近景由四块钟表构成。从“造型”的角度来看：白色的软体怪物它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸，被认为是达利的自画像。在画面中，时间表达为柔软的钟表，曲线柔和宛转， 呈现出软而无力的情绪。从“色彩”的角度来看：因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，达利似乎从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化，往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 三、解释 在文化情境中来品读《记忆的永恒》，最吸引我们的是熔化了的钟表，日常生活中，钟表的质料特性往往表现为金属，它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着，自身最根本的功能――记录时间。而达利借助钟表传达了时间是“瘫软”“流动”“凝固”的特征。 深入到文化情境中，我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验： 一方面，时间的确如日常经验中感受到的那样残酷，它不停的流逝、不可逆转，表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉；另一方面，它的流逝如同弱水一样，在漫不经心中逝去，它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷；在人们突然发现生命即将终结的时候， 时间却又能温柔地通过记忆的聚集，召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。 四、评价 《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安・莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。 文化情境不仅是美术鉴赏教学的辅助工具，而在美术鉴赏中，也能体现出蕴含在艺术品中深厚的文化内涵以及人文性，更加深入的解读作品的内涵

E. 东西方幼儿美术鉴赏的区别和差异

一，主要区别在于社会背景、历史文化的背景；
二、西方儿童开始启蒙教育的年龄要比东方的儿童早，西方的妈妈们非常注意子上幼儿园以前的学习；东方的父母，往往特别关心孩子的身体健康状况。
三、东方，中国的幼儿园所实施的社会化过程的主要特点是： 1．注重外在控制。 2．讲究内外有别。“爱面子”是中国人的传统心态，作为一种民族性格，成人们也在不知不觉中把它传给了下一代。 3．注重相互之间的横向比较。所以中国的孩子从小就学会用外在的，客观的标准衡量自己的行为，特别是通过与他人的比较来评价自己。 4．强调纪律。特别具有本土特点的是，中国的幼儿园都有培养幼儿静坐不动这一能力的训练项目。 5．强调个人服从集体。
四、西方，美国作为西方文化的代表，在早期社会化方面最突出的特点是： 1． 强调个体差异。在美国的幼儿园里，集体活动很少，教师总是根据孩子不同的个性与能力安排不同的活动。 2． 注重自我发展。在幼儿园孩子们可以按照自己的兴趣和爱好随意地选择自己喜欢的游戏。 3． 鼓励探索。画画，美国教师多鼓励孩子自由创作，对画的内容、形式、手法均不作限定。
五、中国的艺术精神：温柔敦厚。中国的美术讲究柔美，静美，是那种落花无言、人淡如菊的境界。而意境说是中国近代美学思想家王国维提出的观点。中国的艺术精神来源于诗经，我们在具体解释温柔敦厚的时候用了三句加以具体说明：怒而不怨；哀而不伤；乐而不淫。
六、西方的艺术精神：静穆的哀伤。西方是神学、哲学思想影响下的美学思想，所以他们的美学思想中最重要的都是哲学家，比如你提到的鉴赏，就是康德提出来的鉴赏力。这种差异完全是文化的差异。

F. 幼儿园艺术欣赏《美丽的一天》教案

活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢？
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）

G. 学习幼儿美术欣赏活动设计与指导心得体会

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。 我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。 美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。 我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„ 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。 由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。 我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

H. 1)请问,你如何看待幼儿的艺术欣赏能力

幼儿的艺术欣赏能力还是很值得培养的，所以在幼儿园教育的六大模块中就有这么一块。孩子从小培养了艺术欣赏能力，会为以后走艺术道路很有帮助。

I. 低幼儿童文学作品的教育作用是在幼儿艺术欣赏过程中逐渐发生的是一个什么的过

低幼儿童文学作品的教育作用是在幼儿艺术欣赏过程中逐渐发生的一个认识然后再到喜欢的一个过程。