美术创作题

㈠ 一个关于美术创作的问题

打框框是比例辅助工具,如果我的交作业,就打框框,成品速度快,质量也不差.
<我自己的画,我是有局部的灵感先画下来,再整体构思,然后细节修改,有时甚至出现大面积的覆改>
你说的"首先从局部着手,走一步看一步来逐一调整直到满意为止",是不行的,可以从局部着手,但你的脑海里要有整体思路,决不是走一步看一步.
我以前看画师画山水写意,觉得他们几笔随意一画,很简单,我也能,不就是涂鸦的一种嘛!其实他们的功底非常深<包括各种派别的画师贾科梅蒂 梵高 毕加索等>,他们脑中和笔上的感觉是我这种画画的所不能企及的.
如果你认为自己是天才画师,你可以试着按你的想法,创造新的画法.

㈡ 扬大考研：美术创作论述是什么题目

你指的是专业硕士吧。专业硕士要考的

㈢ 江南大学2017美术考研油画创作历年题目

成人高等学校招生统一考试的简称成人高考，是我国成人高等学校选拔合格的毕业生以进入更高层次学历教育的入学考试，属于国民教育系列，列入国家招生计划，参加全国招生统一考试，各省、自治区、直辖市统一组织录取这是一场战斗，一场近似于早已决定成败的战斗。各位，请凭想如果你要去参加一场战役，而双方实力悬殊，连你自己心里的声响都在不断提醒着自己——那会是一场失败的战斗。那么你会以什么样的理由战斗亦或什么样的理由退却！
即使前进意味着失败，即使上前代表着失败，如果是你，每一位面临如此这样的人们，你们会如何抉择？千万个人有千万种抉择，我并无法一一查明，但在此我要说明的是，有一群令人骄傲的战士，它们或许会带着不安、带着困惑，但他们没有退却。在那场似乎已经被确定为失败的战斗中，他们选择了勇敢上前。
。

㈣ 美术高考创作试题一般有什么题目

我不同意上面的回答
请问你懂什么是创作吗？阳光中的早晨…………
得了吧你
你是学画画的吗？
回答主题：创作说白就是考察你的色彩组织能力和对色彩的感应能力和造型的认识。
拿央美来说，创作一般都出写很主观性的题目，比如上几年有个考体：窗。
首先先看你的理解能力和认识能力，其次看你的造型能力，创作的这个草稿的造型及构图如何，最后是颜色的搭配。
还说这个题目，韩丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（北京）他有个同学的创作是在一个逆光的窗下，两个中年人在下象棋，你想下！这考察你什么？还是那三样：思维，造型和色彩
央美和清华造型有创作。别的一概是设计，包括清华的设计，设计如果再说就太多了
你可以自己去咨询好点的画室的老师。

㈤ 美术创作的目的和主题是什么

美术创作中的审美认识活动，就是从生活实践中的个别出发，然后经主观意识的能动作用突破这个别，实现量的飞跃。然后还需再前进一步，实现质的飞跃。

美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造，在这一审美创造中，美术家的审美意识会不断起作用，不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中，进行典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。

㈥ 考小学美术教师创作题（需要画画的那种）应注意些什么，有哪些方法能提高创作题的分数

1，千万别用简笔画进行从创作啊，是考老师的水平，又不是考学生。
2，命题给你回以后千答万别慌张，注意思考题目因为一张好的创作画，绘画技巧是一方面，但创意是最重要的，主题要鲜明，可以同过发散思维的方法去考虑，比如给你个词“和平”会想到“鸽子”-又会想到“飞翔”等。你可以在你想得这些词里找到你最需要的最关键的来进行创作，但注意诉求点千万别多，多了就会混乱，让人看了后不知道你到底想表达什么。
我是搞广告创意的，经常会和你说的这些打交道。记住了小学绘画应该教孩子的是技巧和方法，但更重要的是帮助他们完善自己心灵里的画作，心灵教育更是正要。千万别弄个简笔画那就太庸俗太美创意了！

㈦ 美术高考创作试题一般有什么题目

我不同意上面的回答

请问你懂什么是创作吗？阳光中的早晨…内………
得了吧你
你是学画画的吗？容

回答主题：创作说白就是考察你的色彩组织能力和对色彩的感应能力和造型的认识。
拿央美来说，创作一般都出写很主观性的题目，比如上几年有个考体：窗。
首先先看你的理解能力和认识能力，其次看你的造型能力，创作的这个草稿的造型及构图如何，最后是颜色的搭配。
还说这个题目，韩丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（北京）他有个同学的创作是在一个逆光的窗下，两个中年人在下象棋，你想下！这考察你什么？还是那三样：思维，造型和色彩

央美和清华造型有创作。别的一概是设计，包括清华的设计，设计如果再说就太多了
你可以自己去咨询好点的画室的老师。

㈧ 美术创作中应注意哪些方面简答题

美术创作中应注意以下方面：
1、深化素材，生活是美术创作的源泉
2、美术创作内容与形式的统一
3、美术创作中的个性表现
4、美术创作中的情感融入
5、美术创作素质的培养

㈨ 美术创作题目

现在比较流行的题目是环保什么的，但还是要以自己的灵感来构思画面......

㈩ 美术考试试题

美术教师招聘考试试题（四）
2008-07-16 15:14
一、填空题：
1、东汉时代的画像石以山东嘉祥武梁祠 为代表。
2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。
3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。
4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉
5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆 。
6、巴黎圣母院是著名的 哥特式建筑之一
7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因
8、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。
二、问答题：
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。
作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。
“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

3、简述后现代主义美术的基本特征
（1） 企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。
宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。
李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。
苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。
文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。
米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。