传承美术

Ⅰ 浅谈中国传统艺术的传承与发展有何现实意义

中国传统艺术文化的发展历史源远流长，并且有着自己的发展轨迹。如今，一些以中国传统艺术文化为根基，风格独特，造诣精深，代表中国文化新风格和新面貌的艺术在中国画坛崛起。他们诠释了中国的艺术文化在不同历史时期的生命力和生命的延续。

中国传统艺术涵盖丰富、博大精深，只有对中国传统艺术文化进行全面的学习、领悟和理解，才能创造更高、更好的艺术作品。

中国传统艺术的发展目前正处于一种畸形的状态中。在无形之中中国的传统艺术又朝着两极分化的情况发展，哪些无声的民族艺术，比如绘画、书法的发展中存在着很多的不正常的现象。

一些著名的书画家和书法家的作品市场价格不断上涨，有的甚至频拍天价。而哪些不具有名气的作者们则很可悲，因此，被指为是无声的艺术。

从世界历史的发展进程中可以总结出，民族文学艺术的发展和一个国家的兴盛是紧密相关，应该是同步的。如果一个民族的文学艺术消亡可以帮助国家民族的壮大和兴盛，那是违背历史发展规律的。

从历史的教训中我们就可以认清楚，因此就没必要去重复那些历史的教训，说多了也就没有什么现实意义了。

民族的艺术文化也能在一定程度上反映出这个民族的文化素养，这主要表现在年轻的一代人身上。中国传统艺术与当代艺术教育是密不可分的，中国传统艺术文化是对于前任文化的传承和发展，而在中国当代青少年的艺术教育中却很缺少这一点。

当代青少年多数接受的是系统的西方式的艺术教育，缺少对于中国传统艺术文化的了解。

因此，当代青少年艺术教育应该立足于中国传统文化的基础，大力发展和传承当代艺术教育中的传统艺术文化，根据现实社会的需要去不断的充实、变化和弘扬，让青少年的艺术教育向着更加完善的方向前进。

(1)传承美术扩展阅读：

20世纪中国文化中的“继承”问题，在现代文化语境中是指对于“古代文化遗产”的继承，从而使得继承这一法律术语同时具有广阔的文化意义。在发生学上，这个问题既是古代社会向近代社会发展转变中发生的，又是中国共产党领导的中国革命在长期武装斗争时期就遇到的问题。

就前一点来说，就是“五四”新文化运动突显的新旧文化问题，当时的主流声音是高举科学和民主的旗帜，全面批判传统文化，以求走向近代化。

就后一点说，中国共产党领导的中国革命是新民主主义的革命，包含着自己的文化主张；而在新民主主义革命时期，以武装斗争为中心任务的时代使命不能不规定了文化继承和选择的主题。

继承中华优秀传统文化是中华民族永续发展的需要，继承中华优秀文化是中华文化不断创新发展的需要，继承中华优秀文化是中国特色社会主义实践的需要，继承中华优秀文化是中华民族伟大复兴的需要。

文化的继承，关键是承认在中华文化中含有超越时空、跨越国度、富有永恒意义、又有当代价值的成分。因此，在民族精神与价值观上，中华文化为我们今天的文化建设并不是仅仅提供了“民族形式”，而是提供了积极丰富的内容。

参考资料来源：人民网—中华优秀文化的传承和发展

Ⅱ 想让孩子去郑州传承画室学习美术，这里的收费贵吗

收费不会很高，而且会在最短的时间内使学生不仅联考取得好成绩，从而考取理想中全国知名的美术院校。

Ⅲ 怎样保护和传承民间美术

想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在信息时代，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让政府去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。
4.

Ⅳ 有关美术遗产保护和传承的短文

中国目前正处在由农业文明向工业文明转型的重要时期，外来文化的侵蚀，商业化、现代化的冲击使得传统民族民间文化艺术、民间艺人及其技能正在变为即将消失的一道风景。几千年来祖祖辈辈赖以生存的传统技艺和民俗风习正面临生存的危机，处于消亡的边缘。如何保护我们祖先优秀的文化，如何汲取传统文化的营养来滋养我们的子孙，是我们这一代学子的责任和使命。中国继加入联合国教科文组织《世界文化遗产公约》后，又加入了《保护非物质文化遗产公约》。2003年启动的“中国民族民间文化保护工程”正在全面推开，全国范围内已经确定了39个保护工程试点。国家级非物质文化遗产名录正在制定当中，不久将由国务院公布。这一切都表明了国际社会和中国政府对民族民间文化保护工作的重视。

民族民间文化的保护是全民族的事情，是每一个当代中国人应当自觉的责任。这其中最重要的是对那些从事民间文化艺术事业的艺人的保护。如果对文化艺术创作者的关怀和保护不重视，保护工作就成了一句空话。当前，尽快地抢救和记录、整理那些有代表性的民间艺术家鲜活的口述史、记述他们精湛的技艺、展示他们美轮美奂的艺术创作，让全社会尤其是青年一代真实地了解我们的传统文化，已经无可争议地成为我们迫切的任务之一。

中国传统民间美术的生存依据的两个基本条件，一个是民俗，一个是民间艺人的口传心授。民俗的存在让民间美术的使用功能得以体现，使得民间美术依靠民俗的传承一代一代承接下来，而口传心授的教授方式则让民间美术的制作技艺和相关规矩活在了正史之外的民间艺人的口中和心里。民间美术的作用某种程度上可以说是记录一个民族的图像史书。民间美术的灵魂也正是在这样的口诀式的口头语言中蕴藏着的。民间文化香火不断链，随着文明的发展走到今天，民间艺人的口头传授起到了决定性的作用，这一点在没有文字的少数民族中更加明显。

口述史在中国历史上占据了相当的篇幅，众多的正史在形成文本之前，一直也是靠着民间的口头传承沿袭下来的，这一点在文学尤其是民间故事、传说和民谣等中表现明显。民间美术方面，承担传习任务的民间艺术家是非物质文化遗产的载体，他们所掌握的关于民间美术的由来、发展、流变、技艺和相关事项，从来没有得到官方文化和上层文化正史的重视，一直以来都存在于掌握着这门技艺的艺人头脑中，依据艺人的记忆和技艺而存在。所以，联合国教科文组织将它定义为“人类口头和非物质文化遗产”是十分正确的，它不仅仅指无形的文化现象和技艺之类内容，还包含了口述形式的最为鲜活的、最有生命活力和原生态性质的文化类型。
口述史是一个独特的视角，从中可以提炼出非常丰富的、具有深厚的哲学和审美思考的文化精神。我们的先民是具有实践理性的，中国自汉代起就已经有深入民间采集诗歌的采风先例，汉乐府民歌的留存于世就是功在千秋的文化举措。对于依赖口述形式传承的文化，口述史的地位和作用就更加重要。以苗族为例，苗族是一个没有文字的民族，千百年来它的文化传承靠的就是一代代的口传心授，靠的是传唱的苗族古歌，靠的是妇女们绣在衣服上的刺绣以及生活中无处不在的蜡染艺术。在没有影像手段记录的几千年时间里，古老的文化传统仰仗口传方式依然活生生地保留在人们的生活中，直到今天，这是口传文化的力量。传唱至今的苗族创世纪古歌所叙述的苗族文化的历史、宗教、信仰、习俗和诡秘奇异的祖先缘起故事，与苗家的传统刺绣、剪纸、蜡染所表现的内容异曲同工，密不可分，苗绣被称为“穿在身上的史书”。由于苗族是从中原迁移到边远山区的，苗族文化又与中原和其他民族文化有着千丝万缕的联系，可以想见，苗族刺绣和古歌的生存就是口述历史的活的见证。然而，在传统文化面临全面冲击的今天，古老的苗族文化也同样不能幸免。年青的女子已经很少有人学习绣花了，没有人再去学唱古歌。如果任由这样的状态发展下去，无须多久，我们就再也听不到优美的古歌，见不到美轮美奂的苗绣了。口述史失去了精神的灵魂，也就失去了色彩和生命，受到威胁的将是整个苗族文化，口述史的抢救和整理已经成为时不我待的非物质文化遗产保护工作内容。
那么，民间美术传承人的口述史应从哪写方面着手呢？我的想法如下：
1．项目与讲述人选择原则
选择的项目必须是具有代表性的民族民间美术品类。讲述人必须是亲身从事该类艺术创作的最高水平的代表，其作品具有传承性、地域特色和民族特色。
2．口述史的整理原则
讲述人的叙述要求真实客观。口述内容需包括叙述者的家世、学艺和传承经历、制作技艺和流程、代表性作品及其中的故事内容、对他（她）的地位和水平的评价等诸多方面。根据所记述的品类特点，侧重点可以不完全相同，可以夹叙夹议，可以以某个体人物作为记述对象，也可以将相同品类中不同地域和风格的多位艺人的讲述整合起来，融汇一体。口述史是形式活泼、充满感性的心灵史。应该具有“保持第一手资料”亦即“原生态”的价值。
3．口述史记述的内容
(1)讲述者的学艺经历，作为传承人的家族或师承关系的描述。
(2)对讲述者的学习和创作有重要影响的人物和事件。
(3)对讲述者所从事的艺术品类的制作技艺和过程的记述，尤其是具有理论价值的口诀和经验的记述和整理，挖掘出所记述的艺术门类的规律性的东西。
(4)对讲述者的艺术创作或表演的心路历程，所获荣誉、感受和体会的记述。
(5)作品的内容和形式介绍，代表性的作品介绍分析。
(6)对讲述者产生影响的生活和创作相关的习俗和文化事项的记述。
(7)对记述者对所述内容的评介和分析、感想。
在我们大谈非物质文化遗产保护的今天，民间美术传承人的作用和地位已经被越来越深刻地认识，但是，用什么方式和手段来保护传承人身上最有价值的东西呢？除了采用现代的影像记录方式外，口述史的记述和整理工作是目前最为急迫的。众多的民间美术传承人都是年事已高的老人，而他们又都是没有或缺少文化的人，对他们口述史的整理和文本的出版就显得尤为重要。目前，还没有真正开展整理民间艺人口述史的工作，更没有对口述史有着开创性作用的学术书籍。口述史不仅是简单的记录和整理，而是记述者学术水准的体现，其中问题的设计、观念的提炼、评注的文字，更能体现学术规范和水准。我们应该还口述史一个应有的地位，让口述史登上大雅之堂。

Ⅳ 美术作品的文化传承性是什么

文化作品的文化传承性是指文化作品里的主流内容。和文化相传承的东西

Ⅵ 对传统工艺的传承与发展的现实意义是什么

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化”，强调“要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力”。

工艺美术是典籍之外的一支活态文化，承载了民族的造物智慧，是民族文化的生动表征，是民族乡愁的载体。

在文化转型和城镇化背景下，工艺美术的传承与发展更关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业，使传统文化中精神的、心性的、情感的以及道德的种种软性的构成，成为我们这个民族发展的动力，具有工艺匠心传承的现实意义。

(6)传承美术扩展阅读：

工艺发展是一个系统的生态工程，一旦丧失生活载体，则成为形式的遗存。在社会转型过程中，传统工艺美术的文化生态发生变化，包括传统村落减少，地域文化个性受到同质化消磨，传统工艺美术的生存土壤发生改变，比较突出的问题是大量农村青壮年涌向城市。

传统工艺美术等生活的文化难以发展壮大，民居营造、生产工具制作、生活用品加工等手艺人渐次老逝，内生动力不足，相关手艺后继乏人等问题仍然严峻。

加上大工业发展，不少体现精湛手工制作技艺的传统生产工艺被机器大生产所替代，不少民间以使用功能为主的器物被新材质、新形态的工业产品取代，传统工艺和形式语言等一定程度上失去了物质载体。还有民间传统信仰、礼仪、习俗等不同程度上弱化，传统工艺美术以及民间文化的表达方式和意义传播受到影响。

就此需采取积极行动，把保护传统工艺美术技艺，与修复工艺美术文化生态结合起来。要修复传统工艺美术的自然节律载体，充分认识传统生活中集会、节气以及与岁律相合的传统节日作为民间工艺文化等生成土壤的重要意义，进一步还原和培育传统节日里丰富的民俗、民艺内容，在都市生活的假期空间里充实民间工艺等活动内容。

要修复传统工艺美术相关的人生礼仪载体，深入把握传统民间艺术的色彩、符号、形制等与生活相依存关系，有计划地恢复和培育优秀民间礼仪，增强文化认同与情感维系，培育民间工艺文化发生与应用的文化空间。

要修复传统工艺美术的社会聚落载体，深刻认识工艺美术与传统村落、居民、生活的依存关系，推动传统村落保护，促进恢复传统民居营建、民俗活动等，保护民间文艺的丰富性。习近平总书记指出“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。我们要在自觉、自信的基础上，修复民艺生态，留存工艺匠心，守望文化乡愁。

Ⅶ 美术作品的文化传承性是什么

美术作品的文化传承性指的是，对传统文化的一种传承发扬光大，是对传统文化历史还有人文景象的一种历史传承，非常具有价值，和意义

Ⅷ 美术作品的文化传承性是什么

作品的文化传承性是什么？文化作品的传承性，就是把我们国家的优秀优良传统传递给我们下一代，让他们继承以往的老一代的文化传承作品

Ⅸ 中国美院郑州传承美术高考学校

地址：郑州金水区文化路与优胜北路交口，学校2005年创立于杭州中国美院，在北京、杭州、郑州设有教学基地，郑州教学基地硬件设施一流：标准的教学楼、每个教室都有专职的班主任；大型的师生餐厅可同时容纳2000人就餐；高标准学生公寓安装有空调和独立卫生间、并有专职的生活老师和宿舍管理员；篮球场、田径场运动设施齐全,整个校园气势宏伟；并有24小时保安监控。

专业专向定点培训

学校专为：中央美术学院、清华美院、中国美术学院、中国高等艺术院校输送学生而设立的定向美术培训基地。专业教师毕业于中国美术学院、中央美术学院等，文化课由多年高考教育经验的教师担任。以中央美术学院、清华美院、中国美术学院本科招生要求为主导，参照国内外美术教学的方向，专业课与文化课同步进行，严谨的教学态度、一流的师资力量、良好的学习氛围，在教育教学各方面都取得了丰硕成果，教师、学生频频获奖，深得学生、家长、社会的广泛认可和赞许！

美院招生、应试模式

我们的专业教师都是从考场上一路拼杀，并以优异的成绩在国美、央美毕业，具有丰富的考试经验和心理素质，用亲身体会总结出一套学习和应试模式。让你缩短时间、少走弯路，帮你考上美院！

完美的教学体系

实行全日制教学，定期的艺术欣赏课。合理划分不同的课题，每个阶段训练重点明确，发挥学员思路、挖掘表现素质及感应能力。针对学员情况进行单独辅导，使学员水平全面提高。针对每位学生合理安排作业，做到专业，文化课两不误，定期组织参观画展、实地写生与交流。配备大量的学习资料供学生参考，对各大美院考题、考生作品进行论证评析学习，考前进行集中压题，给予当年各大美院考题准确定位，使每位学生的备考工作做到最佳状态，创出最好成绩。

积极的激励机制

定期考试学生：真实反映出学习情况，每月、每周进行专业测试，对课下作业抽查并组织讲评，对专业进步较快及学习激情高的学生进行奖励。
定期考核教师：学生和学校共同为老师评分，成绩落后者学校将对其立即解聘，更进一步保障学生的学习成绩！

Ⅹ 传统文化传承与美术教育之间的关系

中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人的功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展。 （一）结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族的东西得以发展。 民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化，由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。 比如，在七年级的《江南民间美术》这一单元的教学中，我让学生了解中国民间美术是我们中华传统文化中的一部分，它就像一座巨大的宝库，形式丰富多彩，有精美的民间工艺剪纸、刺绣、年画、皮影戏、泥塑、风筝、中国结??同学们利用课余收集的信息资料，三个一群，五个一伙，根据自己介绍的内容自愿结合成小组，先进行交流，然后小组进行汇报。有的小组向同学们介绍了风筝的起源、流派、制作方法；有的小组介绍了各式各样的中国结，及各种结的装饰用途和寓意。有的小组介绍了各种民间的玩具的形式、特点及民间玩具图案的装饰寓意??通过第一课时的讨论、交流，同学们从对中国古老的民间美术知识的知之甚少到一定的了解，并且在此基础上通过设计制作一只风筝、放飞风筝、中国结的制作，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化、中国结文化的传承和交流，引导学生从单纯的技能技巧的学习层面提高到一种美术文化的学习层面。通过对风筝、中国结的学习、制作，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。同时也增强了同学间的团结、合作的精神。 （二）结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色。 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在少儿版七年级的《建筑与环境》单元的教学中，我通过让学生探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，同学们发现傣族的竹楼布局灵活多样，造型灵巧飘逸，四周以竹篱环绕，幽静宜人，体现了人居相依的理念；而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智；侗族的鼓楼，不用一钉一铆而衔接，我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，同时鼓楼又是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，使学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。 （三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。 我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如：在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流的交流，感受艺术家那份对生活、对生命的热爱，培养学生从小热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地渗透传统文化，如在六年级美术教材中，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等这样一些具体的作品，感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，使学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步地对传统文化进行传承和创造。