美术色彩入门
工具有蛮多
首先纸—B4等专用漫画原稿纸，黑白稿要求平滑不易钩笔，有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁，不然容易造成笔触化开的现象
彩稿要求吸收性好，快干不易脱落颜料的纸，和黑白是不一样的。
笔—有分为笔尖和笔杆，笔尖又分为D笔尖，G笔尖，学生笔尖，圆笔尖
笔杆有多用和圆笔用两种 市面上有买，所以可以不要介绍了~
墨水—选不容易化开，快干的就可以了，多试试，觉得哪种好就用哪种
颜料—自己去选吧，选快干的
橡皮擦—要不太掉屑的，白色软质的（擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸）
铅笔—随便哪中都可以，画的时候轻点，要准备蓝色铅笔，蓝色的铅笔不会被复印出来
尺—有种云型尺，画弧度很好用，但不是很多地方都有买，自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了
记得上墨线的时候要让尺沟向下，或在尺的背面放一个一圆的硬币，以免墨水沿尺子蘸开来
还有像一些用来做效果的网点
买书的画都有教怎么用
市面上有—游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏的漫画学院
有很多教漫画的书
自己买来看，一边看一边学，
画风每个人都应该有每个人的特色，所以不主张和哪个老师画的一模一样，前期可以通过模仿提高画技，后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~
加油！！中国画的工具：笔、墨、纸、砚俗称“文房四宝”，是东方文化的标志。它不仅是绘画用具，也是书写工具，一直伴随着中国文明的发展。数千年来，人们在创造和使用笔、墨、纸、砚的过程中，也把它们的各种功能和使用技巧发展到了出神入化的境地。中国画的各种效果和技法都是与绘画工具分不开的。
笔：毛笔有很多种，主要分为硬毫、软毫和兼毫三类。硬毫笔锋毛较硬，吸水少、弹力强，笔触古朴苍劲，在描画山石、古树等有很强的表现力。软毫笔锋毛较软，吸水多。蘸墨或色后能画出墨韵丰富的效果，用于表现各种果实、叶子、羽翅、云雾等，烘染着色时也常用。兼毫笔锋毛软中带硬，笔触变化丰富，在表现复杂景物时，如茂密山林、动物等常用，是绘画时用处最多的一种笔。
墨：墨的种类有油烟墨、松烟墨、墨膏及墨汁等。开始学画用墨汁较方便实用，加点清水就成淡墨，用墨块在砚台上稍磨，即可增加墨的浓度，画完以后要洗去剩墨。
纸：纸分生宣、熟宣，种类很多。写意国画要用生宣纸，生宣纸吸水性很强，像安徽出产的“特净皮”是最好的，但价格较贵。对初学者来说，开始学画时用“云南宣”、或毛边纸、“元书纸”就可以了，需要创作时再用好一点的纸。熟宣纸是用矾水加工过的生宣纸，减弱了生宣纸的吸水渗墨性，笔墨在熟宣纸上不会产生泅湿扩散的效果，多用来画工笔画。
毡子：生宣纸吃水以后，很容易润透纸背，墨色易跑掉，所以需要用毡子衬在纸的下面，呢子或毛毯也可以代替，但要求平整，最好是浅色的。如果使用时间长了，毡子上有很多沉积墨色，可以洗干净以后再用。
笔洗：主要是用来涮笔用的盛水器皿，如果没有笔洗，可用瓶子代替，要求瓶口要大，盛水要多。
调色用具：要准备三、四个白色盘子，有调墨的、有调色的。用完以后要清洗干净。注意不要用有花或带颜色的，以免影响调墨、调色的效果。
颜色：国画颜色种类很多，有膏状、袋装多种规格。国画颜料质细透明，质量有高档和低档之分。一般从天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色鲜艳纯正，不宜褪色，但价格昂贵，初学者可选用市场上出售的铅袋、盒装的一般国画色。随着绘画技巧的发展，许多人在画国画时也选用一些水彩色和广告色。
砚：盛墨的容器，以端砚和款砚为上乘。好的砚台不仅可以作为书画工具，还可以作为观赏的艺术品，并有很高的文物收藏价值。
2、简笔画是成人对物象高度概括的结晶，不是儿童思维的结果。
3、简笔画不利用儿童的智力发展，学了早晨太阳的画法就不会中午的太阳咋画。
4、简笔画能够被许多家长所接受，其注意原因是不懂儿童绘画语言。
觉得最好是去报一个学习班，有老师教再加上你的兴趣爱好，进步会更大的
Ⅱ 美术色彩知识有哪些
水粉画应注意两大点：
1.色相搭配
素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐(常用的办法是变调或改变他们的面积)来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。 其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。
2.视觉中心（主次分别）
素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。 一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。
3.不掌握色彩三要素
看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。
说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。
Ⅲ 美术基础和色彩搭配
你学什么画的？首先你要确定你这一幅画的色调：冷色还是暖色。再确定基色，然后再在色调中对基色进行搭配，一般我们选基色的补色为主要配色：如黄陪紫 蓝配橙。当我们还要注意所画物体的固有色于环境色。
物体在光的照射下固有色会弱化：画时要加白，在暗部会变深：要加其补色使其纯度降低。
色感是要慢慢培养的，不要着急多看点书。
人像色彩特征：
人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.
皮肤色彩变化的规律
不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.
人物肤色过度与色彩衔接的技巧
肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.
使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.
组织好头部和背景的色彩关系
背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.
Ⅳ 美术色彩步骤怎么画
我反对上楼的观点
色彩的确是感性的东西
但是既然是靠感性
那为什么还说是看到什么颜色就画什么颜色呢
难倒你的眼睛能分辨那么多的颜色么
色彩是既要观察又要靠自己的主观意识去画得
如果单凭看到什么酒画什么的画
我相信这幅色彩的颜色也好不到哪去
色彩颜色是可以多练的
可以自己去多方面的尝试调颜色
很多颜色调多了
下次画得时候自然就运用自如了
Ⅳ 美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
(5)美术色彩入门扩展阅读：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
网络-调色
Ⅵ 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
....... ..............................................
在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
Ⅶ 怎么自学美术色彩
怎样学？应该是各有各的一套方法，你要是在上美术班的话，建议你找个班上色彩感觉好的你又喜欢他那种画法的，一画静物色彩写生就坐到他的旁边，只要是你能看到他作画的地方就行，跟着他的感觉走，同时加入你自己的理解。就这样跟上一段时间，会有效果的，重要是自己动脑子，把别人的好东西吸收进你的画里，不能死抄。
还有就是可以先把每一个物体上的色彩理解成不同的色块，把颜色一块一块的根据静物的色彩变化画上去，争取每一块颜色都有色彩变化(或是固有色或是环境色或是亮部)。那样画出来色彩就会丰富。具体的你还得自己研究研究。先说到这里！
选本好的色彩书也是很有必要的。我就喜欢亮灰调，看上去很柔和，色彩也很漂亮！
Ⅷ 美术色彩要怎么学
论色彩，你找对人了。不同于素描需要多年的造型基础，色彩只要勤加练习就能画的很好了。
我当初也就学了两三个月，到大学画的更少。颜料一学期都没加过一次。
1找好书！
建议你先找个你认为画的最好的老师，让他带你挑几本色彩好书。或者直接到专门卖美术批发书的地方问老板，哪些书卖得最好。每年也就那几本，央美清美的毕业学生出的（我是09毕业，当年是买了几本，其他垃圾的书最好看都别看）
2技巧
这说来也简单。你既然还没画过几次，以我的经验来看，你现在的画面是不是很稀？不知道该有的颜料饱和度（这是练手感的活，切勿超之过急）还有画面可能会很脏，这就关乎调色。要注意冷暖色，在你要表现冷的地方，如果调色中加了暖色就会不伦不类，暖色地方加了冷色又会暗不下去。因为现在七月多，到大概12月多才考试，你这段时间都画画的话，是绝对来得及的。但如果你不肯牺牲文化课，只学所谓暑假的半个月，我看除非你天分高的吓人，不然色彩肯定不能考好。建议先多多临摹，然后到一定阶段临摹几张后就写生一张，不停循环。到考试临近时大概一两个月的样子，开始练默写。此时要（临摹+写生+默写）。
3心理篇
我学画的时候也是想知道些技巧，以为那样可以快点使画技上轨道。但其实很多东西即使老师明明白白说给你听，你当下也是不能完全懂的。学画真正的老师应该是自己。在以自己的情况为前提下，多多揣摩。
加油吧
Ⅸ 美术色彩初学者.应注意什么..
多看看资料，了解自己喜欢并且擅长哪一种风格类型的，先临摹在写生最后默写，注意大关系，大效果，希望对你有帮助
Ⅹ 美术色彩素描的基础知识
色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面
立体
虚空间：点、线、面
色相
色彩要素 明度
纯度
肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉
视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要
素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存
在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成
将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的
色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。
2、绘画色彩与设计色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样
也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的
使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实
绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
二、色彩物理学
小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相
撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”
根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色
彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好
的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理
学知识。
1、 光谱
17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入
黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜
色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。
2、 单色光与复色光
牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、
青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某
一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。
经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上
仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。
3、 可见光谱与不可见光谱
用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫
微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能
看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外
的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。
4、 光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的
光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所
含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种
各样的色彩。
5、 颜料色
在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的
色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不
透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光
遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白
色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各
种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜
色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中
的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。
这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体
色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把
这样的色叫做复合光的色。
其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼
后所见到的色，它也是一种复合光的色。
6、物体色
这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使
物体色发生变化。
三、色彩的体系
1、色的三属性
世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800
万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、
蓝等那样有彩的色叫有彩色。
各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩
构成的基础。
①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。
②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左
右。
③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的
单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度
不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯
度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝
大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。
2、色的表示方法
由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。
面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择
和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色
立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印
染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，
对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方
便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。
四、色彩的混合
1、加法混合
加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相
混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色
光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按
一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这
两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。
2、减法混合
指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三
原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，
这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=
紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用
三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色
或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨
所表现的混色就是减法混合的一种。
3、中性混合
无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼
睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定
的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色
效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置
上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是
相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过
远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间
混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。
五、色彩对比
1、同时对比与连续对比
当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在
一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时
对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。
连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发
生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时
间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一
块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会
觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计
师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。
2、色相对比
不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝
带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。
色相对比中包括：
①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。
②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、
绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。
③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，
最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，
色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。
④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。
⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。
⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；
有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。
3、纯度对比
一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比
较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比
中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一
个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生
变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。
将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中
性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效
果。
位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强
对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。
现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙
变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。
4、明度对比
每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色
阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为
明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。
色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对
比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。
色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对
比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来
说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些