初中美术课教学视频
通常美术教学都先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习，老师指导。
主要还是看你教回授的内容。答
例如说像讲解透视理论，可以先从平时生活中遇到的相关透视知识“近大远小”这些开始讲起，慢慢引导学生举例。同时在黑板上画出一些透视图例，再请同学上前去画。之后就同学自己在纸上练习画图，在下课前10分钟左右开始点评学生的练习图，最后再提出一些跟下节课相关的问题留给学生思考，为下节课铺垫。
如果是教受国画类的，一般都是一边演示一边讲解的。
像跟人体动态有关的课程，可以结合学生们比较喜欢的动漫人物来讲解。
美术课大部分时间还是要留给学生自己练习，教师再给予一些纠正。
『贰』 初中美术课的教学形式和方法有哪些
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
『叁』 初中美术课的教学形式和方法有哪些
美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中,如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心;在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识,以及对美的正确理解为教学目标;以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。
反观当前中学美术课堂教学方法,主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏,忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式,应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
1 注重学生对新事物的理解,提高学生观察能力
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学,只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养,则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现,还是美术绘画学习过程本身,都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中,要重视学生美术观察能力的培养,在教学活动中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹,来取长补短提高自己的绘画水平。
2 以欣赏、临摹教学的实施,提高学生观察能力
美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用,尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处,临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面,在通常情况下,要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代,这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中,利用电脑的有利条件,将图片进行放大处理,学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时,要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
在临摹教育教学过程中,应把教学的目的放在以形式美为主要出发点,以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹,要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受,也便于学生分析和把握。有时,要求学生采取不同的临摹方法,不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。
3 通过评论教学的开展,提高学生对观察能力培养
在培养学生的观察能力的过程中,除了有教学上的构思和环节设计外,在评析教学的过程中,也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上,要有展评过程,这样学生可以对彼此的作品各抒己见,谈看法、谈观点,这不仅培养了学生的变相思维能力,也培养了学生的辩解和语言表达能力,可谓事半功倍。生活中美无处不在,对于画家与我们来说,不是因为他们是艺术家,而是因为他们具有艺术家的观察力,具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学,我们的要求不是要培养艺术家,而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力,教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。
总之,在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新,注重学生的心理感受和个性发展,就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。
『肆』 怎样上好第一节初中美术课
学生与学抄校对美术都不是很重视，除非是专业院校。尽量变化教学手段，通过形式吸引他们，因为很可能孩子是不听您的，自己做自己爱做的事情，作业不交，别动气，教学方法很重要，因班风施教。您想想看，不是所有人将来都做画家，记住一点：不要太执著了。
『伍』 怎么上好初中美术课
让学生把美术与生活联系起来 例如美术好就可以把犯罪嫌疑人的外貌画出来 然后让学生感受一幅画所蕴含的感情 是什么样的感情 作画者是从哪儿来抒发感情 几支笔 几种颜色就可以把感情抒发得这么到位 是很有趣 神奇的事
『陆』 初中美术课程
模块专题内容 模块一
美术教学与改革
专题一：初中美术教学综述
1、初中美术教学综述
2、美术教学中"情商"的培养
3、美术教学中创造思维的培养
专题二：初中美术新课程教学的实施
1、中学美术学科有效实施新课程的实践与思考
2、中学美术课实施德育的理论与思考
3、现代信息技术应用于美术课堂教学的理论与思考 模块二
初中美术课堂教学与评析
专题三：典型课例观摩
1、美术教学典型课例分析（淄博 周铁军）
2、《字体装饰艺术》课堂实录及点评
3、《美术可以表现主观情感》课堂实录及点评
4、《读书与藏书的情节》课堂实录及点评
5、《中国美术辉煌的历程与文化》课堂实录及点评
6、《中国结设计》课堂实录及点评
7、《美丽的色彩》课堂实录
8、《京剧美术》课堂实录
9、《公共设施》课堂实录模块三
中学美术教学评价
专题四：新课程教学评价《初中美术》
『柒』 如何真正把初中美术课上的比较有意思，学生喜欢，老师也有升华呢
哈，如果高考时，美术课的分与英语分的比例一样就好了。在分数至上的前回提下，想让答孩子们挤出多一点的时间学美术不现实（美术类学生除外）。把美术课讲生动，老师要想招：书法绘画的教学要到就近的美术馆里上，国内外书画家的典故要用讲故事的口气（评书）说；要传播真正的美；让同学们在美术课上大胆实践（写写画画 ），让同学们感到学美术挺有意思，比物理化学课又轻松又放松就好了。可以让北大老师的教学视频到班里播放，找出切入点启发式教学。
『捌』 如何上好初中美术课
多培养一下自己的艺术情操，多一个人去野外走走。感受一下大自然。
『玖』 求初中美术课教案，只要一节课就好！！经典的。谢谢大家
教 案
课程名称 《春》
教学对象 十五中八年级一班 教学时间 40分钟
教学目的 通过欣赏，了解文艺复兴时期，了解《春》的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
重点难点 重点：理解《春》与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
教 具 多媒体、教材
教学内容：
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课：
从14世纪开始，欧洲的文化艺术随着资本主义的产生也得到了近一步的发展。今天，就由我来带领大家欣赏一幅作品——《春》。
1、阅读
2、讲解
老师：那么谁能给我们介绍一下它的主题呢？
同学：关于这一作品的主题，历史众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨斯卡德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴时期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表想了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了他在世界美术史上的重要地位。
老师：通过了解，我们知道这是文艺复兴时期的作品，那么什么是文艺复兴呢？
同学：“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。他对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它是欧洲的科学、文化艺术出响了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。
老师：文艺复兴时期出现了很多伟大的画家，这幅画的作者波提切利就是意大利的著名画家之一。
波提切利的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的敏感造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。
《维纳斯的诞生》画家把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
欣赏更多波提切利的作品、、、
老师：文艺复兴时期意大利还有哪些著名的画家呢？
同学：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等
老师：《春》这幅画是一幅蛋彩画，有谁知道什么是蛋彩画吗？
同学：蛋彩画，是15世纪欧洲油画正式形成之前的两种那个最普遍的画法之一。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋情调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
3、细致讲解
老师：接下来我们来正式的走近《春》，来感受一下罗马神话中那个春天的诸神。（插播视频，然后PPT）
老师： 通过观看视频，观赏整幅画，我们可以感受到这幅画对我们讲述了一个故事，那位同学来给我们讲述一下？
同学：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。
老师：作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。
画面做展现的希腊神话：黎明时光，一群美丽的女神来到橘林里。带路的是众神的使者墨丘利，跟随其后的是：“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，这一组最为生动，她们姿态绰约，且走且舞，其形象突出了一种姿态动作的节奏美，使人感受到他们修长匀称的腿部是在地面上行走，而是在舞，在飘。
位居画中央的是：美神维纳斯，她是全画的中心人物。她的形象端庄、秀美、脸上发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画面的人物。
画面右侧：西风神、克罗丽丝、花神，这三个人物形象由于在情节上有着紧密的联系，自然而然地形成一组。西风神从天而降，预知着春天的来临，但他阴冷的形象似乎有象征着冬天的结束。西风神多情地试图拥抱前面的美女克罗丽斯，促使她迅速地演变成满身披着鲜花的花神，这是春天来临最好的象征。
总结：
波提切利的《春》是一幅富有诗意、形象优美的寓言性作品，画家通过对欢乐春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的赞扬。
『拾』 我是初中美术老师，我想在课堂上给学生播放关于艺术的视频，请推荐一下
戴珍珠耳环的少女 音乐之声（都是外国的） 音乐之声挺不错的！