安徽省美术联考高分卷

Ⅰ 关于美术联考高分卷

这张画的体积感和前后空间的塑造还是不错的，联考的画就是要在一大堆画中跳出来。有些细看并不是很好，这是现在的批卷形式造成的，有些真的不太好的打成高分也是有可能的。一张画的分数说明不了什么，还是静下心来好好画画。至于审美观因人而异，老师与老师之间也会有不同。多看看国外大师的作品，看不懂也没关系。

Ⅱ 13年山东美术联考素描与色彩的高分试卷，要有照片。

色彩试题

一.试题内容：暖水瓶一把、塑料筐一个、手套一只、纸杯一个、杯托一个、黄色苹果3个、红色苹果3-8个、普在草地上的原白布一块。

二。答题要求：1 根据以上物品自行组织构图，不的增加和减少物品的种类和数量，画面中所描绘的物体应符合常规的比例关系，具有统一的透视关系和同一光线来源。

2 暖水瓶为主素材，应依据所提供的实物素材图片进行绘画，其他物品可根据构图需要自行变换角度和方向。

Ⅲ 求近年来江苏美术统考的高分卷

1、所有高校均用统考成绩根据省教育厅规定，教育部明确的31所独立设置的本科艺术院校和享受同等政策的院校，其美术类本科专业可在我省统考的基础上进行校考，也可使用我省统考成绩；省外其他二本以上院校的美术类本科专业原则上使用我省统考成绩，因特殊原因需进行校考的，必须经我省教育招生考试院批准；所有民办高校、独立学院和省内其它二本以上院校的美术类本科专业及所有在鲁招生的美术类专科（高职）专业均使用我省美术类专业统考成绩，学校不再单独组织专业考试。根据这一规定，今年报考青岛大学、青岛理工大学等岛城5所高校均将使用全省统考成绩。青岛理工大学招办张英杰主任则表示，全省统考对高校来说是一种解脱，艺考的组织相当麻烦，从报名，到考试，再到阅卷，都相当耗费精力。并且山东省近两年规定，为保证阅卷公正，阅卷人员都要从省外高校聘请，如果报名人少了，学校还要亏损。青岛大学招办的郑老师告诉记者，目前省教育厅还没有召开各高校的会议，但青大不组织校考是肯定的。2、统考后高校对文化课的要求会更高今年全省统考评卷点设在山东艺术学院和山东工艺美术学院，各小组长、评卷教师由省教育招生考试院选聘。统考评卷共分四步走：第一步分档，分档组按规定的比例进行分档；第二步复审，复审组对分档情况进行复审，对分档不合适的试卷，经集体研究通过，进行调整；第三步编号，考务组对复审通过的试卷盖档次印章并进行编号；第四步评分，评分组对盖档次印章并编了号的试卷在档次内按规定的分值打分。一位有着多年美术类阅卷经验的老师告诉记者，对考生的作品分档打分，这就会造成同一分值上会集中多名学生，因此高校在录取时，文化课成绩就成了一个很重要的判断标准。据介绍，近年来随着考生数量的增多，各高校的文化分数呈逐年递增的趋势，统考后高校对文化课的要求会更高。3、多少人能拿到合格证首次全省范围内的统考，对专业课成绩偏上的学生来说是件好事，以往参加各学校的校考没有任何门槛，很大一部分人是抱着试一试的想法，而今年只有过了省线的考生才能参加各学校的校考，竞争压力会比往年小；对专业课成绩中等偏下，特别是为了高考而学美术的“半路出家”考生而言，统考将会成为一道槛，但这道槛到底会有多高，不少考生都在暗自揣测。孟国华说，他从已经实行美术类统考多年的江苏省了解到，每年约有近20%的考生会因为达不到全省划定的合格线而失去艺考的机会。青岛十七中的安校长认为，美术类的全省统考将会给已经热了多年的山东艺考降温，去年全省16万艺考生中有超过10万人是美术考生，预计今年的美术类考生数量将不会超过这一数字。4、上线才能参加校考“每个人只有一次机会，过不了省线就没办法以艺术生的身份参加高考。”一位美术生这样说说，在往年，在半个月的时间里他可以参加近二十多个学校的专业测试，总能拿到一两所学校的专业合格证，以他的文化课成绩，上一所本科艺术院校肯定没问题，但现在看来上本科院校有点悬。根据省厅的规定，省教育招生考试院按照考生专业考试总成绩，根据生源及招生计划情况划定全省统一的美术类专业考试合格分数线。只有取得《山东省2009年普通高校美术类专业统考合格证》的考生才有资格于春节后报名参加校考。5、山东美术高考全省统考将采取什么形式比往年提前了2个多月，美术类考生已进入了最后冲刺阶段。昨天，记者在观象一路上遇到了一群正在写生的六中高三学生，采访中他们不止一次地提到，“离考试只剩下了69天了，压力很大。”小张的专业成绩在班上属于中等偏上的水平，对达到全省的合格线她没有太大的担心，让她紧张的是文件中规定只考造型基础和色彩基础两科，但具体会考些什么，老师和同学们心里都没有底。一名多年从事美术类教学的高三老师告诉记者，作为艺考人数最多的省份，山东省是实行美术类统考比较晚的几个省份之一，原因就是人数太多，比如命题、考试组织、阅卷等难度太大，因此第一年统考到底会考些什么，成了目前高中学校美术老师忙着探讨的问题。“考写生的可能性不大，因为那么多考场去哪里找那么多模特？”“静物的可能性也不大吧，物品摆放起来很难完全一样。”作为美术类的特级教师，今年会考些什么东西，也是孟国华喜欢猜测的，可是翻阅了多个已经实行统考省份的试卷后，他发现省招生考试院的命题专家组不会受参考人数多少的限制。“人物半身像写生、静物写生、头像默写等形式的题目都考过。”孟国华提醒考生，不要把精力过多地放在押题上，也不要盲目听信别人押题，而是要努力把基础知识和基本技能练好。

Ⅳ 安徽美术联考画线性素描能得高分吗

安徽美术联考画线性素描是能得高分的因为她的里面成分质量很高
搜狗网络

带你了解素描
2.01万播放 00:46
素描
素描美图
共8个含义
素描是一种绘画方式，广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画，狭义上指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是绘画的基础，也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前，会先绘画雏型，而这个简单几笔的雏型画，便是素描。

中文名
素描
外文名
the sketch
素描
以单色描绘出所想的图像
素描画
单色的艺术作品（多非抽象）
基本分类
结构素描、明暗素描
基本组成
线条，透视
表现效果
三大面、五大调的立体感
释义
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

艺术特点

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描分类
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

合并图册合并图册合并图册4张
合并图册
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

（1）铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

石膏方砖

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

（2）木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

素描题材
（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。

与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

Ⅳ 安徽2017年美术统考模块七速写，素描，色彩最高分各多少分

100分制

Ⅵ 美术联考改卷标准（我怀疑都在瞎改，该高分没高分，付出的不到收获）

我都怀疑瞎改，…复读读几年的美术生，平时挺好的成绩，结果素描成绩才考到60分，怀疑改卷老师有问题……！

Ⅶ 联考美术大概画成什么样才得高分

要看你的功底和表现能力。基本的东西还是要遵守的，静物的造型透视，光影构图都是影响整体效果的。
给自己多点信心，现在也要继续练习。
文化科目也不要丢下啊。

Ⅷ 谁面前有往年美术统考高分卷！素描和水粉！

美术统考主要是注重绘画基础。相对校考高分卷，画面应该显得扎实严谨。

素描高分卷

Ⅸ 怎样通过美术联考，还有拿高分

一、 素描：
2013年素描是画照片男青年，难度比往年为容易，四川美术联考素描出题方式已经趋于稳定，原因在于这种方式的确能克服往年很多考试弊端，有了统一要求的形象，符合考试公平原则，考生也逐渐适应了这种考试。2011年素描考的老人头像，2012年考女青年，也不意外，面带笑容的女青年增加了难度，所以我们看出素描试题通常不会太常规，包括以后的的素描试题， 如果太常规的试题， 就不容易拉开考试的分数。考生在素描练习中除了写生头像应该多拓展训练，多找线描形式的题来画画，看自己是否适应这类考题，多拓展训练范围。比如：戴眼镜的模特、托腮的模特、仰视的模特、某种特定光源下的模特等等。 照片转画成素描头像题型的难度在于：虽然有了形象的参考，但难以像画写生头像那样能观察出体积感，其实就是半默写题型。这就需要把平时如何塑造体积的办法默画出来，考试应该多练习默写头像，积累塑造体积的经验。照片转画成素描头像的题型的难度还在于容易画得很概念，不容易得高分，其实素描头像能画生动是应该靠观察模特生动的细节，比如五官的刻画、质感的区别、人物形象的感受。考前应该多进行五官刻画默写训练，积累刻画生动细节的经验。拿到考题，学生首先应该思考这个题的难点是什么?揣摩命题人的用意，以及如何让阅卷人打高分?那么2014年考题难点是要把体积塑造出来，要有生动五官细节刻画，形体准确才能拿到一个好的分数。
二、 色彩：
2 0 1 3年色彩试题《园中乐》，明确规定“画面应该是一副有环境的场景画，而不是静物画。”之所以命题人这样要求，是因为命题人希望拉开考生的分数，除了要求学生有画色彩静物的基本能力以外还要求有创作能力、艺术表现的综合能力、观察生活的能力。考生也可以想象3 万多张同样的色彩试卷， 如何判断9 0 分到9 5 分的成绩? 那么9 5 分的考生应该除了具有9 0 分的基本功以外， 在综合素质、艺术创造能力、艺术修养上优于9 0 分的考生。另外四川美术联考的大学招生多是将来学设计专业，对造型要求并不是很高，而是要求学生的设计能力、艺术综合素质、生活观察能力。这也是为什么中央美术学院、清华美术学院、江南大学设计专业入学考试并不考素描头像，色彩不考“纯静物”的原因。所以考生应该出了加强色彩静物基础训练的同时，应该多做色彩的拓展训练，比如可以多研究央美、清美、江南的试题，多画风景、场景色彩和色彩创作。当然，连续几年都是考的“ 非纯静物” 色彩， 作为基本的“ 纯静物”色彩，以后考试的可能性不能排除。2012年色彩《秋天》的色彩试题有明显的创作倾向，若果画成农民在秋收等场景，当然就是最理想的创意。或者画有秋收的果实，体现春华秋实的季节特征。可以画晒干了的“玉米”、“辣椒”、“麦穗”等，画纯风景也可以，但是多数考生考前练习风景的时候较少，不能体现自己最好的能力。但无论画什么题材，对色彩的构图、色调和色彩的表现要求是一致的。只要体现出能力、基本功，应该才是高分成绩，有一定的创作性就会锦上添花。2013色彩试题要表象出场景色彩，还要画龙点睛的表现出“乐”的情趣，才能拿高分。
三、 速写：
2013年速写试题是《大路上》，要求表现出一对男女青年正在帮助一位盲人过街的情景。联考这种命题默画的速写试题已经趋于稳定，这种题型也值得趋于稳定。原因是这种题型综合测试了考生的速写能力和创作能力。联考具有普通美术专业考试的特殊性和普遍性意义，以及联考的考试具有普适性的特征。美术联考的速写应该区别于如四川美术学院、中央美术学院的绘画创作考试。虽然这些学校的绘画创作考试也是速写形式，但是这类形式多在于创意和构图，可以多注重绘画性语言表现，人物也可以根据情况而作夸张、变形处理，甚至可以不完整。而四川人物动态的设计是难点，因为大多学生以前临摹、写生较多，要凭自己想象动态是较难的，这需要考生平时多积累不同的动态，主要以站、坐、蹲为基础。场景较难是因为场景的透视很难合理安排在一起，如果平时训练少，可以尽量少画场景，毕竟联考速写在于人物本身的动态。三个人以上的人物就涉及构图、人物安排组织，就要运用一些基本构图法则。比如，人物主次的安排，画面疏密、聚散、遮掩等的关系，画面要有大的基本形式构成关系，比如这张速写，人物之间形成倒三角形的构成关系。后面的模特以蹲下的服务员有遮掩关系，坐着的顾客与右边的人物形成聚散关系，顾客的手势与服务员、模特的手势又形成连贯的节奏关系，画面错落有致，人物之间也有情节联系。符合这样的要求才能是高分试卷。

Ⅹ 美术联考高分卷请问哪里有的看啊

你是哪个省的？搜索本省联考高分卷。最好的办法就是到联考地的城市学个一俩月的 自然就了解了