西游美术风格
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⑵ 《大闹天宫》中的美术风格融入了哪些特有的中国民族文化
影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖。
《大闹五宫》的艺术特色：
动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
《大闹天宫》的民族风格
动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。
⑶ 秦汉美术的主要风格是什么
秦汉美术
开放分类： 中国、艺术
中国秦汉时代(221BC∼AD220)是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期。美术被统治者作为表彰功臣、维护封建统治的有力工具，获得巨大发展。近十年来的考古发掘出土了大量秦代美术作品，从陕西凤翔、长安、临潼等地出土的动物纹瓦当和射猎、卫士、宴饮纹画像砖，咸阳秦宫遗址出土的人物车马壁画及画像砖等可见当时建筑艺术已讲究华丽的装饰。湖北云梦与江陵秦墓出土的勇士刺豹纹铜镜、鸟鱼纹漆盂及舞乐相扑纹漆梳篦也显示秦代工艺美术的特色。临潼秦俑坑出土数千件排列有序、形体高大的陶塑兵马俑，近年又从秦始皇陵西侧出土两乘铜车马，兵马都雄健昂扬，人物神情生动。是秦代雕塑艺术与冶铸技术取得高度成就的光辉例证。
汉代宫廷壁画兴盛，西汉在未央宫承明殿绘「进善旌」、「獬豸木」。鲁恭王(刘馀)兴在灵光殿「图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵」。汉宣帝甘露三年(51BC)在麒麟阁绘霍光等功臣像。东汉明帝刘庄永平年间(58∼75)在南宫云台画开国功臣图(即云台二十八将)。这些画迹已无留存，但从考古发现可以了解到当时的绘画成就。长沙马王堆和临沂金雀山的西汉帛画表现了墓主在世时的生活及死后祈求升天的情景。形象准确，线条娴熟，显示了汉初绘画的卓越技艺。汉墓壁画发现较多。洛阳烧沟61号墓、卜千秋墓及传出洛阳八里台的空心砖壁画墓均属于西汉晚期，壁画内容有历史故事、神话传说、引魂升仙、驱鬼避邪、日月星象等；山西平陆与陕西千阳的汉墓壁画，绘庄园坞壁及天象四神，约当新莽时期。河北望都与安平、河南洛阳与密县、山东梁山、辽宁辽阳与金县、内蒙古和林格尔等地的东汉壁画墓绘车骑出行、宴饮祭祀、乐舞百戏、孝子烈女等内容。
西汉晚期出现用画像石营造的墓室及享祠；东汉此风尤甚。出土画像石最多的是山东、苏北、豫南、陕北、晋西、四川等地。迄今所知年代最早的是昭帝元凤年间的沂水鲍宅山凤凰画像石；唐河湖阳天凤五年汉郁平大尹冯君孺人画像古墓结构宏伟，雕刻丰富。东汉时期以肥城栾镇村建初八年画像石，肥城孝堂山郭氏祠与嘉祥武家林武氏祠，及南阳杨官寺、唐河针织厂、绥德王得元墓、襄城茨沟、山东安丘与沂南、徐州茅山、成都扬子山一号墓等出土的画像石较为重要。画像砖以河南、四川出土最多，皆为筑墓预制件。洛阳、郑州等地出土西汉画像空心砖，模印著门阙卫士、车骑狩猎、主宾揖见、舞乐百戏、禽兽嘉树、神话人物及几何图案等画面，形象雄浑简练。成都、德阳等地出土的东汉方形画像砖反映生产、生活的画面较多，具有浓郁的乡土气息。
汉代的雕刻艺术也很发达。兴平霍去病墓前的「马踏匈奴」及卧马、伏虎、卧象、卧牛、怪兽吃羊、野人抱熊等石刻组雕风格古朴，气势雄大。咸阳石桥与山西安邑的西汉石虎具有相似的风格。东汉的大型石刻人像有登封中岳庙前及曲阜汉乐安太守墓前的石翁仲、四川灌县出土的李冰石像等。雅安高颐墓和南阳宗资墓前的石天录；洛阳伊川、孙旗屯及咸阳沈家村出土的石避邪，昂首雄视，豪迈挺拔，标志著雕刻技艺益趋成熟。咸阳杨家湾西汉早期墓出土的大批将士、骑士俑轩昂肃穆；河南孟津及西安出土的西汉彩绘舞女俑与女坐俑形貌娟秀。济南无影山出土的西汉乐舞杂技陶俑盘和洛阳烧沟储运站第14号墓出土的东汉乐舞俑群，把高超的演技与欢乐的气氛，表现得淋漓尽致。四川郫县出土的东汉说唱俑把兴会淋漓的神态刻画得惟妙惟肖。成都天回山出土的东汉大陶马、辉县出土的东汉陶羊和陶狗，造型也很生动。此外，咸阳出土的西汉羽人骑天马玉雕，满城西汉窦绾墓出土的鎏金「长信宫灯」，晋宁石寨山出土的西汉二虎搏猪及俘获铜扣饰，武威雷台东汉墓出土的行空天马等亦为匠心独具、造型别致的雕铸珍品。汉代在陶瓷、丝织等工艺方面也获得了高度成就。
⑷ 美术风格有哪些
美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。
楼主……
美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。
作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。
画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。
但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。
艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。
时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。
以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。
在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
⑸ 简述十七世纪西方美术的艺术风格特征
主要是巴洛克艺术。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。
⑹ 西方美术风格流派的特点
美术设计风格与流派
一：美术的起源
绘画在巫术中诞生！巴比伦的空中花园是否依然隐藏在天空的角落中？地中海的海风至今仍在轻抚着人们的灵魂。
二：古希腊罗马时期
谁用流畅的线条将古希腊伟大的灵魂封印在坚硬的大理石中，两千多年以后仍然是我们心灵.无比。古罗马穹顶的光辉使人们的心灵迷失在天地之间。
三：欧洲中世纪时期
宗教是艺术的催化剂，拜占庭是神秘东方艺术的藏宝盒，哥特本是野蛮的民族，但哥特本却是文明的尖峰。
四：欧洲文艺复兴时期
古典油画起源于意大利却发轫于北欧；西欧在文艺复兴时期的成就主要在建筑与装饰。
五：人类历史上最华丽浪漫的时期（17，18世纪的艺术）
巴洛克时代的幻想；洛可可时代的浪漫；维多利亚时代的华丽。
六：优雅与简约（19世纪的艺术）
优雅的简约，圈月地优雅。缺少简约的优雅向絮叨的淑女，而失去优雅的简约只是粗鄙的汉子。优雅和简约之间的和谐是艺术和人生的境界。
七：二十世纪绘画雕塑
内心的表现不再拐弯抹角，现实与梦境也不再截然分开。现代的物质比古代丰富多了，但古人的情怀却远比今人纯真。
八：当代绘画与服装服饰
艺术从没有任何时候能够象现在这么丰富多彩和相得益彰。绘画，服装在艺术的高层次共同鸣响。
⑺ 秦汉美术的艺术风格有什么不同
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中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘
画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日
益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新
的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它
将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博
大、昂然向上的总的统一的时代风格。由于社会风俗习
惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存
物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的
宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像
石、画像砖等。作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆
器上的绘画也得到进一步发展和提高。在对外交流中，
不断吸收域外艺术的新因素。因此，秦汉绘画在题材内
容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰
富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景
象，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中
国绘画史上的第一个发展高潮。
绘画活动的空前高涨 虽然文献中早有运用绘画装
饰建筑的记载，其中也不乏关于战国壁画的描述（见战
国绘画），但绘画的广泛应用于宫室屋宇和墓室，无疑
是在秦汉时期。
在统一中国的过程中，“秦每破诸侯，写放(仿)其
宫室，作之咸阳北坂上。南临渭，自雍门以东至泾、渭，
殿屋复道，周阁相属。（《史记·秦始皇本纪》）”在
这些为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而
建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。1979
年在咸阳宫殿遗址残壁上发现的车马人物画像，提供了
关于秦代壁画的实物凭证。到了汉代，从宫室殿堂到贵
族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无
不以绘画进行装饰。“富者土木被文锦，贫者常衣牛马
之衣”，这既是汉代社会生活状况的如实写照，也是当
时藻饰彩绘宫室屋宇的社会风习的反映。汉代皇宫中的
壁画，仅见于记载的就有不少。文帝时未央宫前殿十分
奢华，有“雕文五彩画”(见应劭《风俗通义》)。武帝
时在甘泉宫内作台室，画天、地、泰一、诸鬼神。宣帝
时又在麒麟阁墙壁上图绘功臣像。东汉明帝时，在南宫
云台四壁上画中兴二十八将像。灵帝时亦曾于鸿都门学
中图画孔子及七十二弟子像。西汉末年不仅宫殿都绘有
壁画，贵族府邸内也有不少壁画。见于记载的有鲁恭王
刘余灵光殿内图画,有天地、山神、海灵、古代帝王、忠
臣孝子、烈士贞女等形象；广川王刘去的殿门上也绘有
短衣大绔长剑的荆轲像，以及另一广川王刘海阳的画屋
中绘有“男女裸交接”的壁画等。一般官僚的府舍也都
绘有山神海灵、奇禽异兽之类题材的壁画。两汉州郡也
利用壁画图绘地方官吏事迹，并“注其清浊进退”以示
劝戒,还利用壁画来表彰属吏和进行政治宣传。在对反抗
者进行镇压之时,统治者甚至运用壁画作为手段。据《后
汉书·刘□传》记载,王莽在悬赏缉拿刘□期间,就曾下
令“使长安中官署及天下乡亭,皆画伯升(刘□,字伯升)
像于塾，旦起射之。”当然，利用壁画伸张正义的事例
也曾见于史籍记载。东汉时延笃遭受党锢之祸而死，他
的乡里人士便将他的形象画在屈原庙内,以示景仰(《后
汉书·延笃传》)。
汉代绘画不仅大量施于宫室屋宇，亦大量施于陵寝
墓室、享堂石阙。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓
为鄙,而且借孝悌的声誉,还可以博取功名。这就是使得
装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动（包括绘制被认
为能引导死者灵魂升天的帛画“非衣”），其规模和数
量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时
候，就为自己的坟墓准备壁画，“图季札、子产、晏婴、
叔向四像居宾位,又自画其像居主位，皆为赞颂”(《后
汉书·赵岐传》)。与此可相印证的是迄今已出土的许多
汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等
现存绘画实物。
汉代杂技画像砖
除壁画外,在宫殿的屏风上,贵族官僚的车马、舆服、
器用上都可见到精美的绘画。汉代还出现一些可以移动
观赏的绘画。这些作于木板或绢帛上的绘画被用来赠送，
甚至可以买卖，当是后来广为流行的卷轴画之滥觞。据
记载，汉武帝晚年曾召黄门画者画周公辅成王故事以赐
霍光,东汉光武帝在宴见臣下时,被身旁屏风上图画的烈
女像所吸引而“数顾视之”，梁皇后“常以烈女图画置
于左右，以自监戒”。《西京杂记》上所载羊胜（西汉
时人）所作的《屏风赋》，这样描述屏风的装饰：“饰
以文锦，映以流黄，画以古烈，□□昂昂。”可见即使
是“古烈”题材，于政治教化作用之外，通过艺术加工，
也含有很高的审美价值。
与绘画活动范围的扩大以及对绘画作品的大量需求
相适应，秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。
被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方
画工”。知名者，西汉时有毛延寿、陈敞、刘白、龚宽、
阳望、樊育等,东汉时有刘旦、杨鲁等。据《西京杂记》
所传，毛延寿“写人，好丑老少，必得其真”；阳望和
樊育两人都“善布色”。与商周时期从事绘画的奴隶工
匠相比，这些在宫廷中执役的画工不仅专业化程度更高，
也有较多的发展各自特长的可能，这无疑会给绘画的广
阔发展创造有利条件。据文献记载，上层社会中的一些
文人士大夫（如张衡、蔡邕、刘褒等）也开始染指绘画，
这意味着绘画日益受到重视和绘画者社会地位的提高。
绘画的政治教化性质 从绘画的观念内容与绘画的
社会功能角度考察，秦汉绘画的一个主要特征是直言不
讳地为处于上升阶段的封建制社会的政治教化服务。综
观汉代绘画的题材,大致可分为3类:①包括车骑出行、庖
厨宴饮、乐舞百戏、田猎农事、胡汉战争以及城郭、衙
署、庄园、楼阁、仓库等现实内容的社会生活题材；②
古圣先贤，如黄帝、颛顼、尧、舜、禹、文王、武王、
孔子、老子、柳下惠等，以及表现儒家忠孝节义观念的
历史故事和历史人物，如周公辅成王、丁兰侍木人、老
莱子娱亲、董永孝亲、梁节姑姊、齐义继母、秋胡戏妻、
聂政刺侠累、豫让刺赵襄子、荆轲刺秦王、二桃杀三士
等;③神仙灵异、祥瑞珍奇,如伏羲、女娲、东王公、西
王母、日、月、星宿、雨师风伯、飞仙羽人、青龙、白
虎、朱雀、玄武、比翼鸟、连理枝等。东汉王延寿在其
《鲁灵光殿赋》中对上述题材及其意义有十分清楚明白
的阐述：“图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵。
写载其状,托之丹青。……上纪开辟,邃古之初；五龙比
翼,人皇九头；伏羲麟身,女娲蛇躯……黄帝唐虞……下
及三后，□妃乱主,忠臣孝子,烈士贞女，贤愚成败，靡
不载叙。恶以诫世，善以示后。”绘画题材尽管包罗万
象,有天上、地下和人间,有时间上的回顾和空间上的展
开,但从观念形态来说,目的只在劝善戒恶，宣传儒家的
伦理纲常思想。古圣先贤、忠臣义士、孝子烈女无一例
外都是作为世人的楷模来加以表现的。神话传说、迷信
怪异中的形象，则既体现着汉代社会“天人感应”的宗
教意识、宇宙观念，也渗透着统治者敬天法祖、神道设
教的意图。秦汉时期统治阶级清醒地认识到绘画的这种
功利性质，并有意识地加以利用。宣帝时在麒麟阁画功
臣，明帝时在云台画名将，显然都是意在鼓励臣下效法
功臣名将尽忠皇室。这种宣传往往收到明显效果，王充
《论衡》说：“宣帝之时，图画汉列士。或不在画上者，
子孙耻之。”到东汉后期于中央庙堂“图像立赞”表彰
功臣名士的方法，被更为广泛地运用。灵帝时高彪迁内
黄令，灵帝“诏东观画彪像，以劝学者”。为了表彰鸿
都文学乐松、江览等人，灵帝还“诏□中尚书为松等三
十二人图像立赞,以劝学者。”在东汉时期,不仅用绘画
表彰官吏，而且也用绘画表彰孝子孝女。如东汉孝子陈
纪就被“图像百城，以励风俗”，孝女叔先雄也受到郡
县“立碑，图像其形”的荣誉。实际上汉代墓室壁画中
普遍流行的车骑出行、歌舞、百戏、宴饮等生活排场的
表现，除了炫耀统治者之声威显赫外，其用意也在训诫
子孙光宗耀祖博取功名。统治阶级直接利用绘画为政治
服务的作法,在很大程度上发挥了绘画的社会功能,起到
了刺激绘画发展的作用。
重要的绘画遗存 秦汉绘画有较战国绘画远为丰富
的实物遗存。这些珍贵的秦汉绘画实物资料绝大部分出
自已经出土的地下墓葬，包括壁画、画像石、画像砖、
帛画、木板画、漆画等许多品种，内容丰富浩繁，风格
样式多姿多采，艺术手法自由大胆，想像力更是无拘无
束。它们洋溢着蓬勃旺盛的生命活力，生动地展现出中
国封建社会上升期乐观、开朗、自信的生活面貌和大气
磅礴、积极进取的精神气概。
秦代宫殿壁画残片
秦都咸阳1号及3号宫殿遗址出土的壁画残片，是迄
今已发现的秦汉绘画中仅有的宫殿壁画遗存。内容包括
装饰图案、车马出行、人物仪仗、台榭建筑及麦穗、竹、
梅等。从车马出行残片可看出有七套四马一车的车马,衬
景为道路和树木，是当时贵族游猎生活的形象反映。从
人物仪仗残片可看出有头戴面具身着不同颜色长袍者11
人，据推测这可能是描绘宫中打鬼仪式的《傩仪图》。
440多块装饰图案残片，系用黑、赭、黄、大红、朱红、
石青、石绿等多种颜色画出，图案五彩缤纷，风格雄健。
这批壁画残片虽只是当时秦宫大幅壁画的支离破碎的局
部，但却可由此推见秦代宫室壁画的规模、水平及其取
材的广阔。
和林格尔汉墓壁画
西汉墓室壁画遗迹主要有洛阳出土的卜千秋墓壁画、
61号墓、金谷园墓以及八里台墓室壁画等处。卜千秋墓
壁画以粗放的线条勾勒描绘出人身蛇尾的伏羲、女娲,分
别乘腾蛇与三头鸟闭目飞升的男女墓主人，生动活跃的
青龙、白虎，展翅飞翔的朱雀，内有蟾蜍与桂树的满月，
飞着金乌的太阳,打鬼的方相氏,人首鸟身的王子乔，以
及方士、仙女、仙兔、奔犬等众多异常生动的形象，还
有流动的云彩穿插连贯其中。线描的流畅洒脱和富于粗
细变化,使得画中的各种形象生气盎然,画面充满动荡活
跃的气氛，显示出一个墓主人死后升仙的浪漫境界。洛
阳61号汉墓中除有辟邪升天的内容外，还有两幅较完整
的可能是取材于历史故事“鸿门宴”和“二桃杀三士”的
图画。画中人物造型夸张、神态生动，其粗犷率意的风
格代表西汉墓室壁画的特征。金谷园汉墓壁画内容为日、
月、星宿、灵怪、祥瑞等,其中亦有乘龙升天的形象,手
法与卜千秋墓壁画相同。八里台墓室壁画中的《上林虎
圈斗兽图》现存波士顿博物馆，为西汉晚期作品。
东汉墓室壁画遗存主要有辽宁营城子、北园、棒台
子屯,河北望都、安平,河南密县打虎亭，山东梁山，内
蒙古和林格尔、托克托，山西平陆枣园村等处汉墓中的
壁画。在东汉墓室壁画中，表现墓主身份及经历的车骑
出行、乐舞、百戏、属吏、官署、幕府、庄园等现实生
活内容逐渐成为主要题材，而神话与迷信内容则相应减
少。绘画技法更趋成熟多样，对人物的身份、性格刻画
明显受到重视,因而壁画中的人物大多生动传神,这标志
着人物画发展的新水平，也是三国两晋至隋、唐时期中
国人物画大发展的前奏。望都 1号墓室壁画画死者生前
僚属如主簿、功曹、游徼、寺门卒等，其中表现主簿的
悠闲自在、小吏的谦卑恭谨、辟车伍佰勇猛威武，皆跃
然壁上。手法以墨线勾勒为主，兼施渲染以表现明暗体
积，色彩不多,但用笔肯定,画风严整而有气势，确能代
表本期人物画的成就。辽宁辽阳北园墓室壁画主要描绘
墓主生前的生活情景，有燕居宴饮图、属吏图、楼阁图、
乐舞百戏图等。作者具有较高的写实技巧，亦十分重视
人物性格刻画。构图颇具匠心，全墓壁画有完整的整体
布局,各部分又能独立成幅,有多样统一、谐和而富于变
化的艺术效果。在描绘手法上，勾勒、平涂、晕染等方
法灵活使用,还采用了近于后世的没骨法的画法,色彩较
为丰富复杂，并着意于表现对象之凹凸感。从马的飞奔
姿态也可以看出作者已不满足于装饰性的描绘，而致力
于追求表现所画对象的瞬间动态。东汉的和林格尔汉墓
壁画内容最为丰富,描绘了墓主人由“举孝廉”至“使持节
护乌桓校尉”时止的全部仕宦经历。画面上有繁阳、宁城、
离石、武城等府县城市，有官署、幕府、坞壁、庄园、
门阙、楼阁等各种建筑，有出行、仪仗、饮宴、迎宾、
百戏、庖厨等生活画面，也有农耕、放牧、蚕桑、渔猎
等劳动场景。还有古圣先贤、烈士豪杰、神话传说、珍
禽异兽等西汉以来的传统壁画内容。该墓壁画场面壮阔,
人物众多,全面生动地展现了当时边塞地区的社会风貌。
整体风格率意洒脱，线条圆润流转，渲染赋彩技巧熟练，
人物的身份、姿态、神情的刻画生动入微。车马出行与
放牧图中马的造型简练概括尤富意趣。
画像石是东汉时期重要的美术作品。虽系用雕刻的
方法制成,实为以刀代笔施于石材平面上的绘画,因此称
石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。画像石作为
建筑构件，不仅用于地下墓室，也用于地面享堂和石阙。
东汉画像石有丰富的遗存，主要分布在山东、河南、四
川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖
北等省也均有发现。其中最为著名的有山东孝堂山画像
石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓
等,河南南阳画像石及密县打虎亭1号汉墓画像石。四川
画像石以刻在石阙上的最为精美，著名的有渠县沈君阙、
雅安高颐阙等。孝堂山画像石为时间较早的东汉画像石
遗存，内容有神话、历史故事、现实生活,其中,以车马
出行、歌舞、百戏、战争、庖厨等现实生活的描绘最为
精采，手法为阴刻线描，较为单纯质朴。嘉祥武氏祠包
括武梁、武荣、武班等石室及两个石阙，计存画像40余
石，在东汉画像石中占据重要地位，为汉代画像石之典
型代表。其内容较孝堂山更为丰富，以历史故事及历史
人物为多，并有榜文及赞语。雕刻手法为在凸起的类似
剪影的平面形象上，以阴刻线纹刻画细部。武氏祠画像
石构图茂密，人物形体及姿态动作高度夸张；历史故事
题材往往抓住戏剧性的冲突场面来加以表现，古拙粗犷
而富于激情，充满力量感及运动感，确有深沉雄大的气
魄。沂南画像石时间较晚，因而技法更为细致成熟，阴
刻的线条流畅奔放，乐舞、百戏、祭祀、丰收等人物众
多的大场面，既杂然纷呈又井然有序，也有一种整体性
的气势感,但布局处理上却较武氏祠画像石活泼自由,更
带绘画意味。
汉代“维盖轺车”画像石
湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”,内容
丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分
三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽
兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞
夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺
拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质
颜料至今仍十分鲜艳。这幅帛画是本期绘画中的杰出作
品之一，它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到
的高度水平。同类的帛画也见于马王堆 3号墓和山东临
沂金雀山9号墓。马王堆3号墓帛画除“非衣”外，尚有
悬挂于棺房的大幅帛画，保存较好的一幅长2.12米，宽
0.94米,绘车马仪仗,有官吏、兵卒、骑士等数百人，马
数百匹,车数十辆,场面宏大。金雀山9号墓所出帛画,内
容多为进食、歌舞、纺绩、问医、角抵等现实生活场景
（见金雀山汉墓帛画）。
木板画遗存有江苏扬州邗江胡场汉墓所出的两幅人
物画。漆画以湖南长沙马王堆 1号汉墓及砂子塘汉墓出
土的彩绘漆棺最为精美，堪称代表。马王堆汉墓漆棺于
满布的云气纹中用白、红、黑、黄等色画出各种怪兽、
仙人,色彩斑斓,色调变化丰富微妙。画面氛围神秘，境
界奇特，气度潇洒豪放，显示出汉代漆画在战国漆画基
础上所取得的极大进步。
成就和影响 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表
现题材和领域，发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人
物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。
通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉
绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础。
正是在秦汉绘画具有空前规模的艺术实践的基础上，中
国传统绘画中以传神论为美学核心、以顾恺之为代表的
三国-两晋-南北朝绘画才得以发展起来，而灿烂的外来
佛教绘画艺术也才得以找到它可能生根开花的丰厚土壤。
参考资料：http://www.artcn.org/neirong1/07/075.htm
http://ke..com/view/909465.html
资料很全，绝对够你看的了。
⑻ <<西游记>>运用哪些艺术表现手法
写作手法：
（一）《西游记》以积极浪漫主义的创作方法，为我们创造了一个神奇的丰富多彩的幻想世界，开拓了我国古代长篇神话小说创作的新领域。
（二）神话人物的塑造突出的特色是把社会化的个性，超自然的神性和某些真实动物的特性结合起来，既反映了社会的真实，又有着神奇色彩。
（三）幽默、诙谐的艺术风格。《西游记》把善意的嘲笑，辛辣的讽刺和严肃的批判结合起来，鲜明地表达了作者的爱和憎。
艺术特征：《西游记》描写的幻想世界和神话人物,大都有现实生活作基础,同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望.八十一难,七十二变,各种神魔的本领都充满幻想色彩;五花八门,奇光异彩的宝贝,显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的.《西游记》构成了浪漫主义的基本艺术特征.
⑼ 创世停运了，找个和创世西游美术风格类似的游戏
剑网情缘三！不过不是回合的！