梵高美術作品

A. 梵高星空的賞析

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

B. 請簡要分析梵高的向日葵的藝術特色

藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

(2)梵高美術作品擴展閱讀：

梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。如果仔細數的話，這幅畫里有38種黃色。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

C. 文藝復興時期美術作品賞析最好是梵高的，從各方面分析，400字

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家。而文藝復興是14-17世紀,正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的宏揚資產階級思想和文化的運動。所以無法回答你這個錯誤的問題。

D. 求一篇關於梵高的美術鑒賞，要求1500字

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
梵高出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心「在繪畫中與自己苦鬥」。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里， 梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。
1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵谷想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往。但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵谷的瘋病(有人記載是「癲癇病」)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。
這位易於激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說： 「作畫我並不謀求准確，我要更有力地表現我自己」，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述梵谷時說道： 「他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」。

為了能更充分地表現內在的情感，梵谷探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
採用點彩畫法。
他的大部分作品如《奧維爾教堂》等，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
梵高最早的油畫——包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。
他的早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。
梵高的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。

「梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！」獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。
當他在世時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

梵高在巴黎結識了印象主義畫家群體，並多次參與他們的畫家交流聚會之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。

梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。

盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

E. 梵高這畫什麼級別 梵高美術館的是真跡嗎

梵高作品收藏
梵高《向日葵》梵高博物館：位於荷蘭阿姆斯特丹。收藏梵高油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵高畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。館內還有其他作家的作品，梵高的生平介紹以及相關歷史遺物。
克勒勒-米勒博物館：位於荷蘭奧特洛。搜羅梵高的油畫及素描作品共278件，如《夜晚露天咖啡座》、《郵遞員》、《阿魯魯吊橋》（Bridge at Arles）等。
慕尼黑新美術館：位於德國慕尼黑。主要收藏19世紀的作品，包括梵高的《向日葵》。
紐約現代藝術博物館：位於曼哈頓，收藏了著名的《星夜》(Starry Night)
英國國家美術館：位於倫敦，收藏了梵高的多幅作品，其中最出名的是梵高的《向日葵》。

《自畫像》
《加歇醫生肖像》(PortraitofDr.Gachet)，1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)，1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》()，1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》(WheatfieldwithCrows)，1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》(ThePotatoEaters)，1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》(-Maries-de-la-Me)，1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》(TheChurchatAuvers)，1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》(RoadwithCypressandStar)，1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》()，1888年，收藏於耶魯大學美術館
《有婦女在洗衣服的阿爾吊橋》()，1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《絲柏樹》(Cypresses)，1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》(Irises)，1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版(Vincent`sBedroominArles)，1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》(Roses)，1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》(CafeTerraceatNight)，1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers)，1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏於紐約現代藝術博物館

F. 有關於花的美術作品及書法作品的名稱！

1、《向日葵》

《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

G. 美術問題：如下圖，這是誰的作品啊作品名稱是什麼莫奈和梵高搞混了

這是：克洛德·莫奈的《東城的一角》

H. 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

I. 美術作品觀後感

文森特·梵高一生中共作了幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

J. 梵高的作品是算具象美術，意象美術，還是抽象美術

意象的作品，畫面上所畫的內容都很明晰但不很客觀。
意象繪畫具有真實可辯的造型，只是作者會付予它代表某種情感或意念方面更加誇張的色彩和筆觸，