美術課創造
淺談如何提高小學美術課堂教學的趣味性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形
『貳』 怎樣利用美術課堂培養學生的想像力，創造力
國家義務教育（課程教學標准）的《美術教學標准》中明確指出：「通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」培養學生的想像能力是四種能力之一。只有想像力提高了，學生的創作靈感就會不斷增加，隨著科技的飛速發展，我們很可能把這些科學的想像變成現實，為祖國多培養一些創新性的人才。因此要從兒童的身心特點出發、從親近生活，激發創作慾望，擴展思維空間，正確評價，注重過程，給孩子想像的藝術空間。那麼，如何提高學生的想像力呢？我認為應從以下幾個方面入手： 一、增加情感教育，啟發學生的想像力。 新《課標》提出，「加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」生活是豐富多彩的，既有性格各異的人物，美麗詩意的風景，又有活潑可愛的動物。但是只有人物才有典型的情感傾向和個性特點。我們可以通過變化多端的面部表情和肢體動作判斷人物的特點。這一點我們可以引導學生把這些不同的表情和動作移植到動物和植物上。在進行《太空里的植物》這一課時，我先讓同學們搜集一些網路全書知識，比如豬籠草會吃掉小昆蟲，含羞草遇到觸摸會收縮葉片等。然後讓學生回答到了神奇的太空，植物又會怎樣呢？學生就可以根據教師先前讓他們看得圖片想到會唱歌的樹，會笑的花朵，形狀像章魚一樣的大樹，樹里的汁液可以擠來做飲料等。植物有了像人類一樣的情感，學生帶著這些美好的情緒進行創作，美術課變得既生動又富有變化。二、注重發散思維的訓練，拓展學生的想像力。 世界萬物是聯系在一起的，如果概括為幾何特徵，有圓形，長方形，菱形等。有了形狀上的區別，物象的外在才得以區分。發散思維指從事物的一方面聯想到多種方面，教師對學生進行發散思維的訓練有利於提高他們的專業推理能力，頭腦的靈活性得到極大程度的提高。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。 三、運用多種形式，培養學生的想像力。 教師應引導學生多方面感受、全身心去體會、充分調動視覺、聽覺、觸覺以豐富自己的想像力。在美術活動中，我經常採用美術活動與多種領域活動相結合的方式，激發學生的情緒體驗，讓學生聽音作畫，把繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動學生的聽覺，根據聽到的引起聯想和想像，啟動孩子想像的翅膀。四、實踐活動為提高想像力創造素材。 教師鼓勵學生多參加課外的實踐活動，比如參觀美術館，學習陶藝手工課、家務勞動、體育鍛煉、文藝演出、旅遊等。讓學生從各類途徑中獲得豐富的形象認識，積累繪畫素材，從而豐富想像力，為創作打下堅實的基礎。只有眼界拓展了，想像力才不斷得到發展。
五、積極地評價方式促進學生自由的發展想像力。 小學生特殊的心理特點決定了他們非常注重教師對他們的評價。首先我覺得該鼓勵他們作品的獨特之處，比如顏色漂亮在用色鮮艷，對比明顯。或者構圖飽滿大氣、筆觸生動有感染力等。我們先從學生的角度欣賞這幅作品，贊揚其中的細節，不必追求畫面的完美，讓學生體驗到成功的快樂。先讓學生自己解說他的獨特的想法，然後學生對他的畫進行點評，這當然需要鍛煉學生品評欣賞作品的能力，最後教師加以點評補充。這樣學生之間，師生之間評說的反式促進了課堂的活躍的氣氛和學生對別人的畫的理解。我們還要為孩子提供展示作品的空間，引導學生相互交流，相互欣賞，相互評價，相互激勵，共同提高，從而使他們體驗成功的喜悅。 在新教學理念和教學方法的指導下，通過自己不斷的實踐，學生探索新知識的願望加強了，表現時更大膽了、更積極了、更主動了，學生的想像力、創新能力也得到了不同程度的提高。而且還有許多學生在課下利用業余時間進行藝術表現，使美術教育得到進一步延伸。我們只有在懂得尊重兒童的個性發展，充分了解兒童的成長特徵的基礎上，伴隨著新的課改之風，更新自己的教育理念，才能使小學美術教育有更快的發展，更大的提高。
『叄』 如何培養學生在美術課上的想像力
所謂美術才能，是指人對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，並具有美術某一方面的特殊才能，如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那麼怎樣及早地發現孩子的美術能力，並及時加以培養和教育呢？
一
在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特徵，抓住興趣點，藉助一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的慾望，從而主動自覺地進行想像。
1.故事激趣
在教學《字謎畫》一課時，我先給學生講了一個《唐伯虎賣畫》的故事：「唐伯虎掛出一幅水墨畫來，上面畫著一隻黑狗。他對圍觀的人說，這是一幅字謎畫，誰猜對了，我就把這幅畫送給他，可是很久都沒有人猜中。突然，人群中走出一個少年，一聲不響地把畫取走了，唐伯虎望著少年的背影哈哈一笑，說：『多聰明的小傢伙！』」故事講完了，有不少學生也猜出來是個「默」字，大家很自然地沿看「故事」導向的思路想像開了。
2.兒歌激趣
上《我喜愛的動物》一課前，我編好一首兒歌，一上課就朗誦給小朋友們聽：「小熊樹上偷蜂蜜，大象長鼻卷樹葉。魚兒水裡吐泡泡，小雞土裡捉蟲子。青蛙田裡捉害蟲，鴨子水裡叼小魚。讒貓桌上偷小魚，黃狗『汪汪』啃骨頭。小牛『哞哞』吃青草，小羊追著媽媽要吃奶。動物世界真有趣。我要和他們做朋友！」聽著聽看，學生不由自主地想起了自己在動物園里看到的那些動物。我話音未落，學生就都搶著說開了：「我也去過動物園，有很多很多動物，我最喜歡猴子，它們非常玩皮。」「我最喜歡長頸鹿。」「我最喜歡青蛙！」這樣，學生自覺地隨著記憶進入了想像世界。
3.音樂激趣
《小鳥齊飛》是第一冊教材中的一課，課前，我與音樂教師聯系，教唱好《快樂的節日》這首歌。上課鈴一響，錄音機里輕輕播放《快樂的節日》，我隨著音樂唱起來：「小鳥在前面帶路，風兒吹向我們，我們像春天一樣，來到花園里，來到草地上……」學生也跟著唱了起來。唱著唱著，小鳥齊飛的畫面自然地呈現在學生的腦海里，激發了學生學習小鳥畫法的興趣。
二
進入想像氛圍只是達到教學目的的基礎，引導學生大膽想像才是教學的重點和難點。而小學生由於受年齡特點和知識面的局限，想像范圍受到很大限制，但只要通過恰當的方法去啟發、引導和點撥，就不難使學生的想像展開翅膀自由飛翔。
1.直觀引伸
小學生的發散思維很強，根據從具體到抽象再到具體創造的心理過程，直觀引申是培養學生創造想像的一種有效方法。在《小鳥齊飛》一課中新授小鳥畫法時，我先用課前准備的掛圖，簡單地向學生介紹各種鳥的形體特徵，再看教材上介紹的照片《小鳥齊飛時的不同姿態》，接著運用幻燈片演示飛鳥的不同姿態，一邊演示一邊板書：①當頭、身子不動時，變動翅膀的位置，看鳥的姿態發生了什麼變化；②當翅膀、身子不動時，變動頭的位置，看鳥的姿態發生了什麼變化。然後告訴學生在畫飛鳥時，可根據這些想像出飛鳥的不同姿態。懂得了這些，學生進行畫飛鳥想像時，就不會那麼困難了。
2.兒歌牽引
學生喜歡兒歌。教學時我根據這個特點，把枯燥、難以理解的知識編成兒歌，加強教學趣味性，使教學內容形象化，讀起來琅琅上口，易懂易接受。以《我喜愛的動物》一課為例，我把動物特點歸納成生動有趣的兒歌：「小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來，愛吃蘿卜和青菜，蹦蹦跳跳真可愛。」「小斑馬，跑得快，大清早，去鍛煉，吃吃草，跑一跑，爭做賽跑小冠軍。」「小花貓，喵喵喵，清早起來去釣魚，釣完魚，拿回家，我和寶寶一起吃。」「小白鴿，吃玉米，一粒一粒吞下肚，飛來飛去會送信，大家誇他是個能乾的郵遞員。」聽著聽著，學生浮想聯翩，自然地想像出各種動物可愛有趣的形象。
3.故事啟發
故事對小朋友的吸引力特別大。在教學中，我讓學生從故事中主動、愉快地獲取知識。在教學《古詩配畫》一課時，我首先運用教材提供的範例《月是故鄉明》指導學生如何大膽想像。接著，我利用古人的故事啟發學生大膽想像：「宋朝皇帝趙佶招考畫工，要求給『深山藏古寺』這句詩配一幅畫，當時不少人畫的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺廟呀，雖然繪畫技巧都很不錯，但並沒有考取，而有一個考生卻被錄取了，原來呀，他的畫面是這樣的：一個和尚在井邊挑水，一條石板小路伸入深山……」學生的眼睛眨巴眨巴的，不一會兒，小臉上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了許多。
4.典範引導
榜樣的力量是無窮的。兒童對藝術偶像是很崇拜的，教師應順其童心，充分利用藝術偶像的力量為教學服務。學生都很喜歡齊白石的畫，他們說，一隻小雞，一對小蝦，在其筆下都特別的有趣。在教學《古詩配畫》一課時，我便抓住這一點來啟發學生大膽合理地想像：「齊白石爺爺曾經畫過這樣的一幅畫：《蛙聲十里出山泉》。意思是說，青蛙的聲音從十里外的山泉里傳出來。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好體現。這聲音要畫出來可就麻煩了。」我讓學生去思考議論，而後講述齊白石是這樣體現的：幾只小蝌蚪從山泉里流出來。聽到這里，學生便恍然大悟了。
總之，教師只要潛心挖掘教材中的想像因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地使學生大膽想像提供催化與導向，就能激發學生豐富的情感，讓學生在自由自在、活潑、愉快的氣氛中發展想像力和創造力，很好地培養學生的繪畫想像力。
『肆』 如何在美術課上培養學生創造力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
『伍』 如何在初中美術課中培養學生的創造力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
『陸』 小學美術課內容
美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。
要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種「樂趣」，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：「新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯」，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。
要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。
在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。
首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：「如果塗上底色，你的畫會更好」、「如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了」、「顏色鮮艷一點會更好」、「繼續努力，老師知道你行」、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。
另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才
『柒』 手工藝術課上如何培養學生創造力
淺談如何在美術課堂上培養學生的創造力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神，一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，把美術教育與素質教育目標緊密結合起來，在美術課堂上激發學生學習興趣，給予學生自由地學習空間，培養學生的想像力和創造力，才會真正開發出美術教育的活力與精彩。
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
『捌』 如何創建小學美術特色課堂
構建小學美術高效課堂
作者：林娣
摘 要：提高小學美術教學的效率，改善教與學的效果，改變低效的教學模式，一直是教師不懈追求的目標，小學美術教學實效性的達成體現在教師的形上意識、實踐理性上。美術課堂的有效教學應把握好課堂導入，引發學生學習興趣；課堂的輔導激發學生學習興趣，提高課堂效率。
關鍵詞：小學美術；美術課堂；興趣；有效教學
美術課孩子們都很願意上，塗塗畫畫，折折疊疊，能讓他們動起來，孩子們很開心，但一節課孩子們能收獲多少，提高多，沒有量化，所以很難評定美術課的質量。我認為一節美術課不單是遞交一幅作品，在美術高效課堂教學中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，並實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。
一、引發學生學習興趣，提高課堂效率。
「良好的開端是成功的一半」。一堂課是否上得成功，新課導入的效果是至關重要的，好的導入方法有利於引發學生學習興趣，增強學生的求知慾，有效地引發學生學習的主動性和積極性。怎樣導入新課才有效呢？
（一）導入要有針對性。
導入新課要針對學生的年齡特點、心理特徵、能力基礎、興趣愛好設計等。由於低年級學生活潑好動、愛聽故事的特點，可以採用做游戲、講故事等方法導入。如在導入《各種各樣的魚》一課時，我讓學生猜謎語：身體像樹葉，尾巴像摺扇，沒手也沒腳，能在水中游。瞬間引發了學生的興趣，紛紛說出自己的想法。而高年級學生認知能力、想像能力比較強，可以採用聯想類比、啟發談話等方法導入。同樣的教材，針對不同的學生要採用不同的導入方法，才能達到預期的教學效果。
（二）導入要有啟發性。
在課堂上，經常性地採用設問和討論的形式啟發學生的思維，提倡他們大膽、多角度地進行思考、探索，讓學生主動地分析、比較、動腦、動手實踐，表達自己的見解，尋找多種方式解決問題。適當引進競爭機制，如「看誰想法妙」、「誰的想法更精彩」，引發學生學習美術的興趣。
（三）導入要有新穎性。
新穎的導課往往能出奇制勝，這樣可以讓學生耳目一新，強化他們的感知能力，吸引學生的注意指向。結合其他課程的知識內容和美術元素，以不尋常的方式出現在美術課中，製造出「新鮮」的氛圍。
二、激發學生學習興趣，提高課堂效率。
根據小學生的年齡特徵，學生繪畫時期不要過早用技法技能去規范他們，所謂的「教」就是要啟發他們，激發他們的學習興趣。一般情況下，教師非常重視新課的講授、教法的選擇、教學手段的運用，但忽視了課堂教學激發學生學習興趣，往往會出現兩種情況：一種是教師越俎代庖，把所有學生的思維固定在一種模式裡面，形成「千人一面」的作業情況；一種是教師講完新課內容後，放任自流，撒手不管。這些都不利於激發學生學習興趣，因此，提高課堂效率應該把握以下幾點：
（一）尊重學生，鼓勵創新。
陶行知說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新，尋找新點子。低年級學生繪畫的興趣很高，且畫得很快，容易有畫不好的地方。出現這種情況，首先不要動手幫學生修改。因為教師的修改失去了學生原有的天真與稚拙，在一定程度上限制了低年級學生的想像能力的發揮和智力的發展，導致原本屬於學生們自己的感覺、領悟和表現被替代。
（二）指引觀察，強化記憶。
繪畫的前提是觀察，只有通過觀察去感知物象的本質特徵。教師應充分尊重學生心理感受，讓其自由發展。自由發展不是不教育，自由的教育才是最合適的教育。既可以指引學生觀察實物，也可以指引學生進行一些抽象的構圖和表達，引導孩子進行創造活動，自由發揮想像，在隨意的推進中建立了畫面的「形式王國」。
三、鞏固學生學習興趣，提高課堂效率。
在美術教學過程中，要重視對學生學習興趣的鞏固，激勵不同層次的學生學習美術，特別是對個別美術素質不好的學生。作為小學美術教育工作者，要盡可能地表示出共鳴和欣賞，應多用語言性和非語言性相結合的方式，及時捕捉孩子們的閃光點，讓學生感受到被認可的感覺，從而堅定信心，激發進一步學習興趣。鞏固學生學習興趣，可以採取不同的評價方式。
（一）語言評價。
對於學生的學習作業作出積極評價，多給予學生建設性的意見，少做批評或否定，比如「很好」、「你真棒」、「你一定能行」等等，極大鼓舞了孩子的積極性。教師在評價學生的作業時，要清楚學生的心理、生理發展方向，正確引導。看見微小的閃光之處都應及時鼓勵表揚，重視學生美術作為一種「生態現象」和人生的一個生命階段獨立存在的意義。
（二）肢體評價。
教師對孩子繪畫作品表現出的一個眼神、一個動作都會影響到他們。比如：伸出大拇指、撫摸他的頭、眼神飽含期待與其交流，對孩子來說都是一種鼓勵和肯定。
（三）物質獎勵。
發一朵小紅花、一個小勛章、一件小飾物，學生都會很在乎的。在一次課上，我給發言積極、想像豐富的孩子發一朵小紅花後，從此不愛發言的孩子也慢慢開始發言，發言的同學變得更多更積極。
（四）文字評語。
在某些作業的後面寫一些評語，比如一個笑臉、一段鼓勵的話語等等，學生看了也很高興，同時他們可以及時了解自己達到水平，從而促進學生學習的積極性。
四、結語。
作為新課程改革下的教師，我認為,上好美術課貴在得法,教學方法好比船和橋,是達到目的完成任務的一種手段.所以,高效課堂與教學方法密切相關,高效課堂要依賴得當的教學方法去完成.沒有簡化教學環節,優化教學設計,精心設計的問題,引導學生主動探究,處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法,就不能很好的完成教學任務,提高教學質量便是一句空話.所以根據教材不同的內容採取不同的教學方法.要研究方法,要有創造性思維,思路活躍,方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,能引起學生積極思維取得預定的效果.由此可見教學方法是完成高效課堂的紐帶。
(1) 《走進新課程》 朱慕菊主編
(2) 《美術課程標准解讀》 尹少淳主編
(3) 《美術教學論》 王大根著
(4) 《教學反思與行動研究》 申繼亮著
(5) 《美術教育與人的發展》 楊景芝著
(6) 《中國美術教育》 (2008年第三期)
『玖』 如何讓美術課更具吸引力
隨著素質教育觀念逐漸深入人心，審美能力作為人文素養不可或缺的重要組成部分，得到了社會各界的廣泛認同，美育的地位也隨之上升。經過調查，小孩子從會拿筆到上幼兒園期間，幾乎都喜歡畫畫。從小學一年級到小學三年級大約有90%的學生喜歡畫畫，到小學六年級時只有大約70%的學生愛好美術了，到了初中，尤其初二和初三的學生對美術的興趣急劇下降，不要說課後，就說每周的美術課，學生們總是懶懶地趴在課桌上，極不情願地畫兩筆，交給老師，敷衍了事，更有甚者什麼工具和材料都沒有，把美術課當成「消遣課」、「放鬆課」，興趣是學習的最好動機，沒有了興趣，就很難完成教學目標、提高學生的素質了。
初中學生正處在從小學階段的「天真」向「成熟」過渡的階段。初中學生漸漸少了小學生的那種「天真」，在他們的作品中很少見到小學生那種大膽的線條和自由的表現了，取而代之的是畏畏縮縮的小心表現，表現出畫畫真難，是件痛苦的事。主要原因是由於初中學生的認知水平提高，觀察世界方法的變化，眼睛的欣賞水平很高，而理論水平和表現能力不能達到他們自己的要求，所以出現了畫面很空甚至畫不出來的「學困期」。因此，很多學生感到自己不是「畫畫的料」，於是選擇了放棄。在這種情況下，如何使初中美術有自己的一席之地，如何使初中美術教育發揮出應有的作用，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用，作為一線的教師只有反向操作，從學生入手，最大可能的激發初中生學習美術的興趣。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。
興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代化的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：利用投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的輕音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。譬如說，讓小學二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同於其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，並在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲有色的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如：在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之後，趁機簡單地介紹畫家的生平故事和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
二、把握學生的發展規律，提升學生學習美術的興趣。
在設計美術教學時，教學的內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，尋找新授知識在學生頭腦中「相一致」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
三、豐富教學的組織形式與手段，緊密聯系生活實際。
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術課的沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。
教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢?我用了多媒體上第一節課。通過欣賞色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。
此外，在美術教學中要積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫甚至故事、游戲、音樂等方式，全方位展現教學內容，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多的與生活相聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
四、激發學生的表現欲，掌握美術基本表現手法。
美術課程大致可以分成欣賞和表現這兩大塊。如何激發學生用掌握的美術知識來表現自己對事物、生活、對美的感知。在新課程標准里，各個年級都有明確的規定。不管是色彩、素描、手工製作、版畫等，只要學生樂於動手、動腦、大膽地去表現，在這個表現的過程中就提高了學生的動手能力、審美能力，發展了學生的空間思維能力。如在學人物頭像描繪的課程中，教師先有針對地准備一樣有明顯比例問題的作品，把學生分組，然後競賽找出作品中的問題，再探索出正確的答案，然後讓學生畫自己、家人、喜歡的明星。也可以讓學生到室外進行分組寫生等形式來激發學生學習的興趣。還可以根據實際情況對教材進行刪減或增加。可以趁熱打鐵，在後面加上人物漫畫或人物卡通等學生喜歡的內容，來激發學生的表現慾望。所以，教師在教學中要重視教學的方法，從而使學生和教師在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通。這樣才能激發學生的表現欲，驅使學生帶著多方面情感去完成一幅美術作品。
五、密切聯系各學科，拓展美術教育視野。
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興趣的教學途徑。如：結合初中語文課的景物描寫來繪制文章插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中穿插平面幾何知識，有效地加強兩個學科間的知識溝通，培養學生的發散思維能力。
總之，「興趣是最好的老師」。作為一名初中美術教師，我們不能坐在學科這把搖椅上怨天尤人，只有從實際出發，認真仔細地探索研究，大膽地進行教育教學的改革和創新，尋找解決問題的方法和途徑，充分激發初中生對美術課的學習興趣，從而促進學生整體素質的全面發展。
『拾』 少兒美術課的材料有那些
36色油畫棒或者炫彩棒，黑色勾線筆粗細各一支（記號筆）水彩筆（小塑料桶裝的），A3圖畫本，HB鉛筆一支，繪畫橡皮， (如果想准備更充分一點，水粉顏料挑喜歡的常用顏色選一些，一沓4K水粉紙，大中小號水粉筆各一支，再來一個小圍裙） 以上適用4周歲半~11歲的孩子；
11歲以上的兒童學習繪畫建議只買畫架子，4K畫板，4K素描紙，速寫本一個，HB~6B鉛筆各一支，橡皮一塊，從素描開始打基礎，如果孩子學的還不錯，其它的以後再逐漸添置。
(10)美術課創造擴展閱讀：
1、學畫畫可以鍛煉孩子的感知能力。
美術課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。孩子們在美術課上會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。
如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，進而越來越聰明。
2、學畫畫可以鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料。
並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。
3、學畫畫可以培養孩子的想像力與創造力。
美術課也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。
美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要每一個人不斷去嘗試、不斷去感受，因此應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
4、學畫畫可以培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。
孩子們在繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。
從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。
因此，建議那些阻止孩子們繪畫需求的家長們，請珍惜孩子的這一難能可貴的愛好吧！總有一天，你會發現，通過美術課繪畫的熏陶，孩子的心靈得到了凈化，孩子的能力和創造力得到了提高！
但值得注意的是：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑鬱，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。
孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利於保持心理健康。