美術的業務筆記
Ⅰ 美術生該不該記筆記
「我去聽課時發現，有很多同學不記筆記，這種現象令我為同學們的學習效果擔憂。
寫一些關於美術基礎理論知識類的 可能包括兒童畫 卡通畫 素描基礎 色彩基礎 等等之類的吧
Ⅲ 《美術原理》讀書筆記心得體會
讀了《美術原理》後，對美術知識了解得更加深入
我們的美術鑒賞能力得到了提高
潛移默化地培養我們了藝術審美興趣
Ⅳ 怎麼寫關於美術專業方面的讀書筆記啊
讀書筆記，是指人們在閱讀書籍或文章時，遇到值得記錄的東西和自己的心得、體會，隨時隨地把它寫下來的一種文體。古人有條著名的讀書治學經驗，叫做讀書要做到：眼到、口到、心到、手到。這「手到」就是讀書筆記。讀完一篇文章或一本書後，應根據不同情況，寫好讀書筆記。常用的形式有：
（一）提綱式。以記住書的主要內容為目的。通過編寫內容提綱，明確主要和次要的內容。
（二）摘錄式。主要是為了積累詞彙、句子。可以摘錄優美的詞語，精彩的句子、段落、供日後熟讀、背誦和運用。
（三）仿寫式。為了能做到學以致用，可模仿所摘錄的精彩句子，段落進行仿寫，達到學會運用。
（四）評論式。主要是對讀物中的人物、事件加以評論，以肯定其思想藝術價值如何。可分為書名、主要內容、評論意見。
（五）心得式。為了記下自己感受最深的內容，記下讀了什麼書，書中哪些內容自己教育最深，聯系實際寫出自己的感受。即隨感。
（六）存疑式。主要是記錄讀書中遇到的疑難問題，邊讀邊記，以後再分別進行詢問請教，達到弄懂的目的。
（七）簡縮式。為了記住故事梗概、讀了一篇較長文章後，可抓住主要內容，把它縮寫成短文。
不管寫怎樣的筆記，首先要讀懂文章，這是基礎。寫讀後感一般要先把文章主要內容做一個概括，然後根據自己選擇的角度進行評論，或者評語言，或者評人物，只要是自己的看法即可。
Ⅳ 《中國工藝美術史》的重點，或者筆記。高分
中國工藝美術史試卷
一、 判斷題
1. 中國的彩陶主要出現在新石器時代晚期。
2. 商代玉器以器皿居多。
3. 北方地區使用帶鉤早於中原。
4. 丁緩是漢代著名工匠。
5. 木畫是一種在木器上鑲嵌圖案的裝飾方法。
6. 汝窯瓷器多帶有精美的裝飾。
7. 鐵畫即以鐵為呈色劑的一種瓷器裝飾方法。
8. 朱碧山是元代著名銀匠。9. 竇師綸是初唐絲綢紋樣設計家。
二、 單項選擇題
1.何朝宗是明代______ 窯的瓷塑名家。
A. 宜興 B.德化 C.景德鎮 D.龍泉
2.張成是元代__________ 工匠。
A.雕漆 B.金銀 C.玉器 D.陶瓷
3.古人沿佩玉是由於看重玉被賦予的______ 的意義。
A. 經濟 B.道德 C.宗教 D.愛情
4.青銅豆有_____________ 足。
A.高 B.矮 C.大 D. 小
5.撥鏤是_________ 器的裝飾方法。
A.象牙 B.金銀 C.漆器 D. 陶瓷
6.唐三彩是 器。A.彩繪瓷 B.彩繪陶 C.鉛釉瓷 D. 鉛釉陶
7.宋代的景德鎮窯以燒造 瓷著稱。
A.白 B.黑 C.青 D. 青白
8.黑陶的裝飾常採用 的手法。A.彩繪 B.鑲嵌 C.鏤空 D. 模壓
三、 多項選擇題 (有兩個至四個正確的答案，多選、少選、錯選均無分。每小題2分，共16分)
1. 紫砂陶（ ）
A.產於浙江宜興 B.器物多施釉C.常以造型取勝 D.產品以茶壺居多
2. 殷墟婦好墓（ ）
A.發現在河南鄭州 B.時代屬商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎
3. 春秋戰國青銅器（ ）
A.主要為王室鑄造 B.已轉向適用C.裝飾仍多有濃郁的神秘色彩 D.採用了許多新的裝飾技法
4. 中國銅鼓（ ）A.不僅見於漢代 B.流行於西南地區C.常帶金銀錯裝飾 D.雲氣紋是其主要裝飾題材
5.秘色瓷 （ ） A.是貢瓷 B.常以貴金屬裝飾 C.釉色粉青 D.造型多碩大雄渾
6.鈞窯（ ）
A.窯址在今河南鈞縣 B.以窯變為特徵C.鼎盛於北宋 D.釉層透明
7.納石失（ ）
A.是波斯語的譯音 B.指一種織金錦C.做法是在絲綢上以金線綉花 D.明代中國曾大量織造
8.釉里紅（ ）
A.元代中國開始燒造 B.以銅做呈色劑C.圖案繪於釉上 D.圖案多呈白地紅花效果
四、 填空題 (每空1分，共16分)
1.已知最早的玉龍出土在 ______文化的遺址， 這個文化主要分布在內蒙古的東南部和遼寧省的 ______部。
2.饕餮紋又稱______ 紋， 它是______ 代青銅器的代表性紋樣。
3.邢窯的窯址在今 ______省______ 縣。
4.青花瓷以 ______為呈色劑， 效果一般為白地______ 花。
5.磁州窯鼎盛於 ______時代， 常見的裝飾手法有______地黑花等。
6.大禹治水圖玉山製作於 ______代 ______時期。
7.秘色瓷燒造於 ______代著名 ______漆器工匠。
五、 名詞解釋 (每小題5分， 共20分)
1. 青銅器
2. 瓷器
3. 金銀錯
4. 唐三彩
六、 簡答題 (每小題8分，共16分。每小題答案宜在250字以內)
1. 原始玉器和新石器的聯系。
2. 唐代工藝美術的風格。
七、 論述題 (15分。答案宜在600字以內)
以作品為例， 分析明代工藝美術的風格。
中國工藝美術史結題論文
中國金屬工藝之古今變遷
——金屬工藝在中國歷史工藝美術舞台上的發展
內容提要：本文展述了什麼是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，以及金屬工藝在設計、藝術中的一些可行性的創造，並且介紹我們身邊一位以金屬工藝進行藝術創造的人和她的藝術行為。
關鍵詞：中國古代工藝美術、景泰藍\燒瓷\花絲鑲嵌\斑銅工藝\錫制工藝\鐵畫\金銀飾品等等、金屬工藝的當今市場、金屬工藝用途、創造金屬工藝、「鐵哥們」、郭新、雙城（twocities）
正文：
首先我們要了解，什麼是中國古代工藝美術？
中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，採用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特徵，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小於純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。（參考《天公開物》）
工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名「銅胎畫琺琅」 ，與景泰藍的區別在於不用掐絲，而是在以銅制胎之後，在胎體上敷上一層白釉，燒結後用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正後再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫「細金工藝」。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝製造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是雲南獨有的民間傳統工藝品, 它採用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的後工藝處理製作而成，它"妙在有斑，貴在渾厚"，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等。
中國金屬藝術歷史悠久，品種繁多，技藝精湛，風格獨特，是中華民族璀璨的瑰寶，亦是中國優秀文化傳統的結晶。我認為中國金屬工藝在從古至今的歲月變遷中，是處在半消亡半沿襲狀態的下的。這相對於其他中國工藝美術門類的發展情況看來，是趨於一個悲哀而並不絕望的狀態，一種發展的涌動的狀態。
金屬工藝在當今，也佔有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，並且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工製作的金屬工藝製品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。
純科技帶領的金屬工藝的大量浮現，這樣的情況勢必使我們的社會有更多的有關金屬工藝的商機出現，商機出現會帶動這個種工藝的的需求量，也會增加這種工藝本身的種類變化。達到我們以前通過手工藝無法達到的目的。古時候，我們祖先基本只用金屬製作兵器和餐具，或者是女子裝飾物和居室裝飾物。如今，金屬工藝大到被用做建鑿高樓大廈，航天航海工具，小到肉眼無法看到科學儀器。電器需要它，店面裝飾需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋轉樓梯需要它……
中國古代人就對冶金技術很是著迷，他們迷戀於發現金屬工藝能創造出不同性質的物體所帶來的裝飾性。但是，中國古代金屬技術的成就及其在科學技術上的地位，並未為世界乃至包括中國人自己所充分了解。中國的青銅器早已舉世聞名，但直到20世紀60年代初，商周青銅器的冶鑄技術仍被視作是難解之謎。中國的古人更樂忠於金屬工藝的裝飾。就拿中國女子的發簪做例子，中過古代女子的發簪形式多種多樣，但它不注重其功能性，只要是能扎在頭發里做裝飾便可，它更重視其裝飾效果，如明代，鳳金簪zan；宋代，金釵 chai，釵形狀如叉，是有兩跟針腳的簪；唐代 四蝶銀步搖；宋代，銀櫛 ，櫛下面有齒、上面有背，齒有疏密，疏者稱梳，用以梳理頭發，密者稱篦，用以篦除發垢，等等。而如今，我們生活中的金屬工藝更簡潔，更注重它的性能方面，如有：黑色金屬的兩瓣式發夾，簡潔大方從小姑娘到老奶奶都可以使用。彈簧式的發夾；圈套丁字形發夾等等；
除了在這些金屬工藝的使用方面以外，我們更可喜的是能看到，金屬工藝被我們所創作和設計。越來越多的藝術家和設計師，喜歡使用金屬做為他們藝術創作的材料。如，著名北歐傢具設計IKEA，也喜歡利用金屬工藝做一些金屬傢具，如，床。在中國我們個大美術院校也力在培養大量的金屬工藝沿襲者。並且還有專門的當代金屬藝術作品展覽。如，清華大學美術學院建院五十周年，美院工藝美術系於10月26日至11月5日在美院舉行了金屬藝術展。在他們學院，金屬藝術專業隨著他們美術學院特藝系的建立，經過了幾十年的逐步完善和發展，目前形成了金屬藝術和首飾藝術這兩個有特色的專業方向。他們的作品，這些金屬藝術作品也從不同程度上體現出中國傳統文化的內涵。（參考《現代藝術設計叢書》——《金工藝術》）
在這次的田野考察中，我去了莫干山路50號，去看了」鐵哥們」工作室，這個工作室的藝術家，將一些平時看似廢棄的金屬材料製作成了一些玩具式的作品，有唱京戲拿大刀的角，還有歐洲的騎士，小恐龍，門口的彩色鐵皮風鈴罐頭等等，都十分的有趣和生動，並且將廢銅爛鐵變廢為寶，這個是具有很好的環保理念的創舉，在日益耗盡的資源面前，藝術應該作為一種先發至人的東西存在，來以它的形式，廣而告知那些尚未意識到問題的人們。在今後我們更應該在環保上多作考慮。金屬並不應該無限制的製造，這樣的話總有一樣會耗盡所有，所以還當反復使用。這一點「鐵哥們」走出了希望的步伐，將一堆廢氣金屬變為了裝飾性很強的藝術品。值得我們深思和學習。
我還重點去采訪，並且接觸了我們上海大學美術學院綜合材料造型工作室，做首飾藝術的女藝術家，郭新老師和她的雙城手工藝工作室（twocities）。郭老師擁有美國印第安大學文學碩士與藝術碩士學位。她用金屬工藝做「藝術首飾」，以藝術首飾作為藝術創作的形式。」藝術首飾」(art jewelry)是目前首飾設計的最前衛的藝術表現形式。它直根於現代藝術。她教導學員設計首飾造型一定要有創造性，創作出藝術性個性化的東西來。藝術首飾可以由多種不同材料表現，不受限制，而金屬正是藝術首飾中最常見和最常使用的一種。她說，金屬工藝在中國傳統中已近流失。這是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速發展的科技並沒有使手工藝術消亡。在西方的許多美術學院里都設有金工藝術課程。許多金工藝術課程是和首飾作為同一個專業研究的。一把全手工鍛造的茶壺要花近兩個月的時間敲打出來。在現代手工藝術運動中，手工鍛造的餐具、器皿是現代設計理念加上與傳統手工藝的完美組合。（參考《郭新：上海大學美術學院教師作品集》）
科技引領的金屬工藝手段，可以說是「加工型」的金屬工藝，這需要我們通過大腦和手工藝實踐，所謂的「創意型」 相互的結合，並且是後著影響牽引前者發展。那麼隨著人們的藝術修養的提高，金屬工藝從古至今會越走越好。並且創造出更燦爛的金屬創作的未來。
Ⅵ 中外美術史怎麼整理筆記
整理的次數多了，你就知道怎麼整理了。剛開始可能都是抄書，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再這么抄書了。
好的整理筆記的方法就是帶著問題，比如彩陶部分，自己設定一個題目，可以將整個這一節內容全部概括進去，如「論述新石器時期彩陶出土的地點、分期、藝術特色、代表器物」。其實每一個部分都是可以這么論述的，「論述吳門畫派的代表畫家、藝術作品、藝術特色、藝術傳承等」。
你如果不知道有那幾個方面，就看王宏建的《藝術概論》，大致來說分為總論和系統論兩大部分，總論說的是藝術的產生（包括與其他方面如政治經濟的關聯）、發展、分類，系統論包括藝術家、藝術創作、藝術品（接受與批評），那麼你針對每一時期的都可以這么給自己出題，甚至針對每一件重要的作品，你都可以這么給自己出題。把每一個都掌握清楚，尤其是涉及到的原典畫論，因為這是上世紀初中國美術史寫作的最初材料，陳師曾、潘天壽直至鄭午昌的著作，不都是以畫論為基礎寫成的嗎。
「百分之十的時間逛大街，百分之九十的時間鑽胡同。」其實，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同鑽上那麼十個二十個就行了，小胡同偶有一兩個即可。
祝你成功！
Ⅶ 赤壁:葉錦添的美術筆記 電子版
還原三國古戰場
《赤壁——葉錦添的美術筆記》記錄了導演吳宇森與美術指導葉錦添共同走過的一個難題——圍繞漢代歷史背景進行了藝術再創造。本書從建築、戰船、兵器和盔甲、人物造型、生活五個方面，展示了電影美術的前期研究、草圖、設計製作過程及造型設計理念，相信對影迷或者創意人員都有啟發價值。
□摘自《赤壁——葉錦添的美術筆記》
葉錦添著當代中國出版社2008年7月
吳宇森是個善於忍耐的理想主義者
最初碰到吳宇森的時候，我還在香港理工學院念專業攝影，從未想過會進入電影界。少年時沒有機會碰觸到古典世界，當然更沒想到三國赤壁會在20年後，再次將我和吳宇森導演緊密聯系在一起。
1986年，我剛剛在香港公開的繪畫比賽中，獲得了三項中的兩項冠軍，作品被邀請到日本展覽，進入了當年的日本全國的JCA年鑒。徐克的工作人員在展覽中發現了我的作品，我被介紹擔任《英雄本色》的執行美術，吳宇森正是導演。
他不愛說話，顯得低沉，感情卻是豐富的。常常很多想法都在他腦筋里醞釀，我發現他是一個善於忍耐的理想主義者。他有一套不折不扣的道德觀，就正如他自小有當牧師的志願，成為他某種直到今天也不曾改變的特質。
當時徐克的工作室是不太大，每個人的工作空間都非常接近，像一個大家庭。我們一夥剛入行的小夥子都會喜歡陪伴吳宇森在電影工作以後喝酒聊天。我想，他的心一直都在遠方，只用感情來聯系。那時的他，並沒有今天的名望。
與久違了的吳宇森重遇，我感覺他更平和、更容易親近了。他在美國這么多年，經歷了這么多的大型製作，平實仍是他最獨特的魅力。
2005年下半年，吳宇森為了了解在國內拍攝的情況，我們合作了聯合國短篇電影《桑桑與小貓》。
緊接著，便是《赤壁》。
三國故事之所以吸引吳宇森，可能根基於他本身的信仰與特性，就好像這是他這一生中必須完成的使命。因此，我感覺我們必須要全力去達成他的這個心願。
Ⅷ 美術生應該如何做繪畫筆記
造型——構造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。
b、形——平面形（形狀）（外邊）
c、體——形之內的東西，體——轉折
感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓（轉折）。
2、形的態勢：《普遍不重視》
a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義）。
三種形式非常穩定
b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。
3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）
造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體：a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）
形體轉折處使勁抓，抓准。
c、畫素描要點：1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別准，抓大感覺。
2、抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關系。
3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折（內輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結構。
5、注意疏密對比：女人密集的頭發和臉的對比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。
7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。
8、線的表現力——表現人物以外的東西，粗獷等線條語言。
9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創作，比例就是語言，誇張你想誇張的東西，減弱你想減弱的東西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關系對有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭發就應該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、回到原點——原創性 ——回歸自我——兒童畫
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關系：想畫完全一樣肯定畫不好。
17、准確不準確：骨骼沒問題准確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什麼部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。
18、最後一遍用調色油易接。
19、畫著衣人物應表現出裡面的結構：內在結構。
20、第一遍不要急於出效果，效果難看沒關系。給下一遍留有餘地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最後效果，往往越畫越不好，要有步驟感。
21、畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。