創形美術學校
❶ 藝美繪兒童創意美術學校總部在哪
總部在北京市朝陽區朝陽望京SOHO
❷ 太原創藝美術學校好不好
太原創藝美術學校，
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❸ 就藝術設計專業來說，國內哪所學校最好
Fine Art 純藝術，也被稱為「自由藝術」，是一門非常綜合的學科。對於這一專業，你的首要問題在於明確自己想要表達什麼，其次才是挑選一種恰當的形式來寄託自己的思想。其實，純藝術作品就是對真實世界的主觀解讀與再創造。藝術院校那麼多，那麼該選擇怎樣的院校？下面這幾個院校或許會是你的心頭之愛！
成立於1837年，世界最著名藝術設計學院之一，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院，學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。在純藝教學上RCA鼓勵學生利用社會資源與信息的結合，從而能讓創造的作品與社會實踐相結合。
美國羅德島設計學院(Rhode Island School of Design 簡稱RISD)是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院，是所有藝術生都嚮往的學府。建校於1877年，至今已有近140年的悠久歷史。該學院在Business Insider的世界上最棒的25所設計學院中，RISD榮膺榜首，力壓耶魯、麻省理工、Pratt、SAIC等強校。而對於純藝專業，學校注重對學生藝術綜合修養的提高，培養學生的創造性的形象思維以及具有創造力性的表現，並且強調學科之間的相互融合，為學生創作更多的藝術可能性。
SAIC建校於1866年，位於芝加哥城市最繁華的Cook 郡，Loop區。周圍遍布著各色的美術館，毗鄰密歇根湖畔，以及千禧公園(Millennium Park) 和Grant Park，美國聲望最高及評價崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。
倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英國一所著名的藝術與設計學院，屬於倫敦藝術大學的一部分。中央聖馬丁藝術與設計學院學生在課堂上所做的作品（從預科到研究生水平），是藝術和設計方面最具有多樣性和廣泛性的課堂作品。聖馬丁的風格以「天馬行空」著稱，而這一氛圍與純藝的發展環境高度一致。
切爾西的純藝專業在英國具有極高的口碑，濃重的校園藝術氛圍讓學生能獲取更多的藝術靈感，鼓勵學生打破常規的思維框架，在創作形式等方面大膽突破。
❹ 上海美術專科學校的教育首創
學校創辦之初雖說條件簡陋、經費困難、地方狹小，但年輕的劉校長卻以開放的理念、創新的魄力、挑戰的勇氣，在當時的中國教育界、藝術界進行了一次狂飆突進式的革命，在四個方面開創了劃時代的第一：
一是首創男女同校，打破封建陋習，這在當時具有很大的社會震撼性。即使在以留美預備學校為發軔的清華大學，也要在1928年才開始招收女生。
二是首創裸體女模特進行人體寫生，倡導了科學的學術教育觀，沖決了封建倫理。有人稱當時上海出了三大「文妖」，一為提倡性教育的張競生，二為唱毛毛雨的黎錦暉，三為提倡一絲不掛的劉海粟。
三是首創大規模的旅行寫生，開闊師生視野，打破舊式封閉教育。
四是首創中國第一本專業性《美術》雜志，提倡現代美術觀念和新型美術改革。
該校深受蔡元培關於美育和「思想自由，兼容並包」主張的影響，而活躍於現代藝壇。其辦學宗旨言：「我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧；我們要在殘酷無情、乾燥枯寂的社會里，盡宣傳藝術的責任，並謀中華藝術的復興；我們原沒有什麼學問，我們卻自信有研究和宣傳的誠心。」該校尤在引鑒西方教育方式、教授西畫方面成績顯著，且注重師法自然，尊重學生藝術個性，提倡藝術風格之多樣化。
正是從辦學思想、教學理念到操作方式一系列的大膽舉措，使這所私立性質的學校具有勃發的活力和新興的能量，在當時不僅凝聚鍛煉了一批卓越的藝術師資，同時也吸引培養了一批優秀的生源。如先後擔任教授的有姜丹書、潘天壽、謝公展、諸聞韻、馬孟容、張善孖、張大千、關良、馬萬里、汪亞塵、賀天健、黃賓虹、俞劍華、鄭午昌等，而先後就學的有錢鼎、吳茀之、張書旂、許士騏、蔡若虹、李可染、程十發、來楚生、謝之光等，從而由師生共同構建了精英團隊和大師群體，使中國美術藝苑星漢璀璨，群賢畢至。
❺ 東京美術學校是由誰創辦的
明治維新不久，以日本近代美術教育家岡倉天心為首創辦了東京美術學校。最初主要是進行日本畫的教學。銳意日本畫改革的橫山大觀、下村觀山、菱田春草等人開辟了日本畫的新途。橫山大觀的《生生流轉》、下村觀山的《秋》、菱田春草的《黑貓》等是他們的代表作。
❻ 求兒童創意美術正規的學校
求兒童創意美術正規的學校，我覺得正規的學校有很多，首先是那一種，你去報惡名的時候要找那一種有營業執照的，而且是嗯學員比較多的那種。
本文介紹在新課程背景下在美術教學中要重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，我們老師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學生環境，多接觸最新的科學技術和社會科學信息，對學生進行科學合理的評價。在實踐中敢於改革，勤於思辨，努力提高自身素質，從而成為富有創新精神和創新能力的高素質教師。
【關鍵詞】新課程 美術教師 創新
新課程秉持民主、科學、開放的理念，倡導以生為本，實施全面和諧發展的教育。新課程提出了新的教學理念，強調改革學生被動的學習方式，倡導學生主動參與、勇於探究、勤於動手，培養學生的搜集信息能力、分析解決問題能力、交流合作能力，體現學習的自主性、探究性、合作性。美術教育的新課程改革和大的課程一樣，也在如火如荼地進行著。
美術教育是是藝術教育的重要組成部分，美術課是小學到初中教育中一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑，很多老師會有這樣的想法，美術課只要讓學生隨便照著課本或者一些資料上臨摹幾張，只要課堂上不出問題就可以了，這種想法就忽略了美術教育是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，也取得了 一些成果，但是出現了一些問題，我們老師在上美術課的時候發現由於一些學生長期依賴課本和一寫材料，當設題讓學生創作時，學生會說：「我什麼也畫不出來」，「太難了」，「還是照抄課本上的吧」。這些問題說明很多學生缺乏一種創新能力，作為一位美術老師，要讓學生在美術教育中培養學生的創造思維自己首先要成為一個「創新型」老師，美國學者史密斯認為，所謂「創新型教師」，就是「吸取由教育科學所提供的新知識，在課堂教學中積極地加以運用，並且發現新的切實可行的方法的人。」創新是一個民族進步的靈魂，是素質教育的著眼點。而要實施素質教育，培養學生創新意識、創新精神和創新能力，關鍵是要建設一支高素質的、創新型的教師隊伍。豪托拉斯則列舉了以下九個方面作為「創新型教師」的條件：（1）對學生發揮出來的創造力感到由衷喜悅並加以高度贊揚；（2）建立有助於維護個人自尊心的人際聯系；（3）率直的共同感受；（4）了解學生的能力界限和優點；（5）不是為了支配學生；（6）創造性地寬容學生；（7）不壓制集體的意志和個人的意見；（8）探求各種事物的真情；（9）寬容和密切環境。我覺得要做一個「創新型」的老師要做到以下幾點：
(一) 做一個能觸動學生好奇心的老師。
長期以來，很多特別是功課繁重的中學生美術課是一節副課，對課堂紀律不夠重視，我也會時刻為這個問題而煩惱，會認為沒有興趣的美術課是閉塞的泥潭，毫無生氣。興趣是最好的教師，是學生學習的前提和保證。美術教學中要注意保護學生的獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。我們老師決不能不分情況把自己認為的一些必要的美術技能和美術知識強加給學生，而是要學生在創造活動中學會知識和技能。在教學過程中激發學生興趣的方式有很多，比如我在上美術第14冊第8課《立線裝飾》這一課時，我把課堂搬到了學校的一塊空地上，當學生來到這個地方的時候，很多學生就會很好奇，這個時候，學生的興趣就來了，然後我讓學生在陽光下觀察自己有趣的影子，再擺出不同的姿勢看影子的變化，有幾個女同學還學舞蹈《千手觀音》里的幾個舞蹈動作，同學玩的不亦樂乎，這是時候告訴同學影子的魅力，它是我們繪畫作品的常見要素。同學們有沒有想過，立體的線條經過造型設計，在光和影的作用下會產生獨特的魅力嗎？這個時候我就導入這節課的主題——立線裝飾，學生可以不用畫筆和色彩，可以用紙，用繩子。整節課效果非常好，這樣的導入使得學生躍躍欲試，培養學生學習美術的主動性。
（二） 做一個能為學生創設美術教學情境的老師。
在美術教學過程中創設情境，目的都是為了優化教學效果，進一步提高學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。創設教學情境有很多方法，如可以和其他課程相結合，利用音樂效果渲染情境，藉助文學作品展示情境等等，也可以聯繫到學生的日常生活，或者是應用一些現代化多媒體，你也可以幾種方法結合在一起。最後一種應用一些現代化多媒體是我常用的方法，多媒體教學是目前教先進的一種教學手段，在我們美術方面的繪畫、設計、工藝製作，發揮其獨特的作用，起著事半功倍的效果，但是多媒體技術在教學過程中，不能濫用，對於一堂課用什麼媒體，用在什麼地方，教師要在課前有一個全面的考慮。比如我上的一堂《動了，真的動了——動畫製作》，我做了一個課件，我首先給同學們看了一些卡通形象，然後放了一段學生都喜歡看的動畫片《大鬧天宮》，同學一下子就融入了動畫王國的世界裡，這個時候我就問同學們想不想自己也來製作動畫，然後展示了我自己做的一個卡通形象，並且讓它動起來了，這些都在我的課件里展示給了同學們看的，多媒體恰如其分的聲、形結合，把學生帶入美的氛圍，多媒體在教學上大大強化了美術教學的視聽效果，減少了教學的難度，讓學生在美的熏陶下產生不可遏止的創作沖動，激發出創造力。
(三) 做一個具有最新科學技術和社會科學信息的老師
如果教師僅拘泥於「一支筆，一本書」的舊教學模式，會扼殺學生的創新思維和創新能力。在教育內容的創新方面，美術教師除了同於其它學科正常的備課以外，需要做更多的工具材料和直觀作品方面的准備，以及更多的與美術學科相關聯的信息准備。而有時候美術學科教學需要走出課堂，進行更多的觀察與寫生等活動。教師在尊重教學大綱的基礎上，應結合課本知識點，根據實際情況組織新內容，介紹新技巧、新方法。在教育方法與手段的創新方面，美術教師不僅要用生動形象的語言，還要以出其不意、妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。因此，教師應不斷更新教育教學觀念，大膽創新，大膽探索，不斷豐富擴大自己的知識面，在掌握學科知識和常規教學方法、手段的基礎上，還要掌握與學科有關的學科知識及現代的教學方法和手段，真正的到「常教常新」。我們首先要工作的同時就是在學習新知識。學習必須是連續的、終身的、不間斷的。信息技術的廣泛使用，使學習走出教室，走進生活中，通過計算機閱讀與寫作更為重要。善於選擇和有效利用信息的能力更為重要。我在教學過程中也一直會運用到計算機，在備課的過程中，我會在網上下載一些新的信息，在課堂上多媒體教學手段給我們帶來很多方便和好處，是一種很棒的輔助手段，給傳統的美術教學活動帶來色彩。如果教師缺乏吸收新信息的自覺性，就會在信息擁有量上落後於學生，產生信息落差，影響與學生溝通，影響教育教學內容的充實，影響教師在學生心目中的威信，最終影響教育教學的效果。教師的培訓要與之相適應，或專題教學，或菜單式授課，或老教師傳幫帶、聽觀摩課，或現場示範、讀書研討等不同形式。總之，要改變以課堂傳授為主的單一模式，實現風格各異的多種培訓模式。
（四）做一個對學生進行科學合理的評價的老師
我們以前在對學生的美術作品評講的，往往出現這樣的現象， 評價一幅學生作品好壞的標准就是以「象不象」，「畫面干不幹凈」，這種評講標准只會讓他不敢大膽作畫，自己努力的成果得不到認可，學生的積極性就提不起來，還有一種情況就是很多老師為了完成自己的備課計劃，拿了幾件完成的作品進行評講，其他學生就會很著急，不能專心的完成自己的作品，那對於這些學生來說，他們對自己就失去了信心。我們對學生作品的評講要鼓勵，但是評價也不能平淡和重復，要注重學生的個性發展。科學的評價有利於幫助學生正確認識自我，增強自信心，更加有效地調控自己的學習過程，實現自身的綜合發展，於是我通過藝術檔案袋的方式對學生進行形成性評價、過程性評價。學生可以將自己最滿意的課堂評價表（我設計了課堂評價表，要求學生可後根據自己的實際表現及時記錄），自己最滿意的作品（其中的作品可以是在課堂上畫的，也可以是在興趣小組畫的，也可以是課外畫的），最喜歡的畫家的資料放在藝術檔案袋裡。在這里學生可以盡情展示自己的風采，張揚個性。
跨入21世紀,我們的民族、我們的教育奏出的主旋律應是創新。創新是民族進步的靈魂,而創新能力的培養依賴於創新思維的教育。二十一世紀這樣一個現代發展迅速的社會需要充分發揮每個人的主體性和創造新，所以美術就必須非常重視學生個性和創新精神的培養。美術課程是開發學生創造性潛能的一個重要平台。這個平台的最主要的目的是發展學生的創新能力，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。作為美術教學工作者，今後在美術教學過程中要大力提倡創新教育。總之，「創新型教師應該具有現代意識和創新意識，具有創新精神和創新能力，掌握創新教育的方法，銳意創新，開拓進取，追求一流。
❽ 美術專業大學排名
近幾年，藝術生留學不斷遞增，國外藝術院校非常火熱，可問題也隨之而來，面對國外形形色色的藝術類院校，留學生也不知何去何從，今天美行思遠小編就給大家介紹下最新國外美術大學排名的情況，希望對大家有所幫助。
❾ 白塔嶺美術學校創立於哪一年
自2002年創辦之初便秉承著科學、系統、嚴謹的教學方式培養人才，堅持傳揚崇善、篤行、匠心、奉獻的價值觀，一直把培養藝術情懷、讓越來越多的孩子得到良好的藝術教育作為我們的使命。
❿ 誰創建了歐洲最初的美術學院
世界最著名的美術學院有哪些呢？這是想申請留學國外美院的同學都想問的問題。所以，今天美行思遠小編就這個問題，為大家整理了世界做著名的美術學院的介紹，供大家參考。
1、蘇里科夫美術學院（俄羅斯）
蘇聯美術院校，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。
蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。十月革命後，莫斯科繪畫雕塑建築學校一度改為國立自由美術家工作室(1918~1921)，後又改為國立高等美術-技術專科學校。
2、柏林藝術大學（德國）
柏林藝術大學是位於德國境內柏林州的一所標准藝術類大學，至今已有300多年的歷史。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合並而成 ，從2001年11月開始其改為大學。
柏林藝術大學共有4個學院，分別為：美術學院、設計學院、音樂學院、表演藝術學院 。其中美術學院設有美術、美術教育等專業。
3、漢堡美術學院（德國）
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 4、皇家美術學院（英國）
英國皇家美術學院舉世聞名，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
英國皇家美術研究院在院長底下設有館長、美術教務主任、高級講師、一二年級教師職位，此外還聘請了許多客座教授指導繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。 在一對一的教學方式下，學生經過三年的熏陶，無論在氣質、胸懷、技巧和創意方面都會有極大的長進。
5、列賓美術學院（俄羅斯）
列賓美術學院，是原俄羅斯皇家美術學院，是世界四大美院之一，是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。
列賓美術學院的教學內容以教育計劃和科目所確定。在實施這些計劃的過程中，以教授指導和個人工作室為主。這些教授大部分是有名的美術家，大多數是美術科學院的院士和通訊院士。學院還培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括：列賓，蘇里柯夫，庫因德日，希施金等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。
6、巴黎國立高等美術學院（法國）
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，世界四大美術學院之一，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
7、佛羅倫薩國立美術學院（義大利）
佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。學院與法國巴黎國立高等美術學院、俄羅斯列賓國立美術學院、英國皇家美術學院並稱世界頂級四大美術學院,並作為世界四大美術學院的中心，並與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
以上就是小編為大家介紹的世界最著名的美術學院。從以上內容可以看出，每所院校都有自己的特點和優勢，想申請美術生留學的同學可以根據自身情況選擇適合自己的院校。如果大家還有關於出國藝術留學的相關問題，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。