愛上美術課
您好翻譯為 WeWe likehavingartclassartclass
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② 怎樣讓小學生愛上美術課
一、尋找創作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？
我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「
我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？
生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美
，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。
二、激起創作的興趣
這門學科，從總體上看是大多生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。
再次，我們的課本中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創作的橋梁
愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上繪畫課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張「梵谷的自畫像」。於是，那個孩子自信的舉起了自己的「印象派」，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想像，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想像的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。
作為學生走上創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
③ 在學校我喜歡上美術課和音樂課翻譯。
第一時間為你提供正確答案：
I like having art and music classes at shcool.
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^__^真心祝你學習進步，如果你對這個答案有什麼疑問，請追問，
另外如果你覺得我的回答對你有所幫助，請千萬別忘記採納喲！
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④ 如何讓學生愛上美術課的課題研究背景
讓學生愛上美術課的課題研究背景：
在新課程背景下，美術課標對現行的小學美術教學提出了較高的要求，但由於目前師資狀況和辦學條件的不平衡，在一定程度上很難達到相應的標准。但是只要廣大的美術教師有著一顆熱愛學生、熱愛美術的心，就會克服教學中的諸多困難，激發起學生學習美術的興趣，讓學生愛上美術課，進而提高美術教學質量。
⑤ 淺談如何讓聾生喜歡上美術課
聾是對於聽覺的，他們的聽覺受到了損傷，但是其他感覺可能會很好
可以給他們一些色彩的刺激
或者鼓勵他們
讓他們對於美術產生興趣，熱愛學美術
引導他們把想表現的都畫出來
畫出一個理想社會，他們自然會熱愛了
⑥ 如何讓學生真正愛上美術課
如何讓學生真正愛上美術課
一、尋找創作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？
我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？
生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美
，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。
二、激起創作的興趣
這門學科，從總體上看是大多生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。
再次，我們的課本中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創作的橋梁
愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上繪畫課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張「梵谷的自畫像」。於是，那個孩子自信的舉起了自己的「印象派」，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想像，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想像的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。
作為學生走上創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
⑦ 怎樣讓初中生愛上美術課
首先，要了解學生，知道學生的情況。
培養學生的學習興趣，增加一些趣味性活動。
理論與實踐相結合。
可以通過對學生的了解，在課堂中穿插一些學生喜歡的東西。
活躍課堂氣氛，與學生互動。
老師上課要具有親和力。
⑧ 如何讓學生愛上美術課
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由於生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。 一、 在現實生活中尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？ 我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？ 生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美 ，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。 二、 激起創作的興趣 小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。 其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。 再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
⑨ 如何讓小學生喜歡上美術課
美術課是九年義務教育必不可少的一門學科，對學生綜合素質的提高起著重要的作用，但對農村學校來說卻是可有可無，引不起學生和學校的重視，作為農村學校，要想上好一節美術課的確很難。農村小學還好一點，課程少，再加上小學生比較喜歡畫一些簡單的畫，塗塗顏色，但對農村初中來說美術課就不好上了，因為小學到初中，課程一下就多了，壓力也大了，再加上美術課不參加考試，所以學生也就不重視美術課，每次上美術課，班上的學生就說，老師讓我們自習吧，今天有很多作業沒做呢，還有語文課文沒背呢等等。要想在農村的初中上好一節美術課，真的很不容易，讓美術課自習，一節、兩節還行，哪能節節自習，如果讓學生節節自習，還不如不開美術課呢，所以我得想辦法扭轉這樣的局面。於是，我在工作之餘，查找一些資料，找一些怎樣讓學生喜歡和重視美術課的資料，我終於總結了以下幾條：
一、加強學習，提高自己的文化素養。
一個合格的教師，除了要有過硬的業務水平，還要有較強的文化底蘊。如今是「知識爆炸時代」「數字時代」「互聯網時代」教師要讓自己的知識處於不斷更新的狀態，跟上時代的發展趨勢，如果我們沒有廣博的知識，就不能很好地解學生之「惑」傳為人之「道」。因此，我利用一些可利用的業余時間加強學習，不斷充實自己，提高自己的文化素養。
二、激發學生的學習興趣，激活課堂教學氛圍。
興趣是最好的老師，為了能夠激發學生的興趣，教師應對教材進行深度的挖掘，仔細研討，從導入到過程，從語言到動作，從手勢到語速，語調，從學生的年齡段。性格特點等角度進行設計，揣摩他們的心理，讓教學引起他們的共鳴，讓他們動起來，讓學生成為課堂的主角，喚醒他們的思維，啟迪他們的心智，教師可以引導學生自主探究，分組進行合作畫畫，通過討論解決畫畫時出現的問題，然後進行成果展示，讓他們體驗成功，參與探究的全過程，讓他們學會畫，學會生活，學會創作。
三、心裡時刻裝著學生，時時與學生心靈相通
由於美術課很少，每星期每個班只有一節美術課，很少與學生見面，當然避免不了與學生有隔核，他們對我有什麼不滿，也不給我說，有的與我對著干，而面對青少年時期的少年男女，簡單說教容易引起學生的反感。如何與學生心靈相通是關鍵。剛開始時，我先在黑板上畫了一幅畫，然後讓學生看能不能發現黑板上的畫有問題，全班學生沒有一個舉手，點出黑板上這幅畫的錯誤，於是我與學生溝通，鼓勵他們，結果很多學生說出了這幅畫的不對之處，就在此時，我對學生說，其實老師也是會出現錯誤的，如果發現了老師的不對之處，大家要敢於提出，讓老師改正，不要悶心裡與老師對著干。從此之後，學生對我是無話不說，無話不談，很多學生還在寫作文時竟把我比作了媽媽，其實，心裡時刻裝著學生，學生的心靈就會時刻與自己相通。
四、心和學生融在一起，做學生信賴地人。
學生的情況千差萬別，老師們的工作千頭萬緒。老師們要干好工作，不僅要學習教育學，心理學等知識，還需要智慧、愛心、耐心，心理學家威廉詹姆斯曾說過；人生最深刻的原則就是懇求別人對自己的關懷，而人一旦獲得這種關懷，一種滿足感和振作情緒就會油然而生，我們經常說；『『一把鑰匙開一把鎖，老師了解學生，走入學生生活，把心和學生融在一起，做學生信賴地人，這就是『『親其師，信其道』』。
世界著名作家果戈里說；『『愛是驅使我們前進的最偉大的動力，愛是指引我們行動的最成功地力量。』』因此讓我們每位老師在工作中都做一位有心人，用心去教書育人，讓我們的教育成為播種愛的教育，讓我們用愛去開啟學生的心扉，用愛去打磨學生的心靈。
五、建立良好的師生關系
平等、和諧的師生關系，融洽的課堂氣氛是喚起學生興趣並促起主動學習的基礎，也是實現學生主體性參與的前提。試想一個教師如果不熱愛他的學生，那他也就不可能關心他們的學習；同樣，如果一個學生和自己的任課教師有對抗情緒，那他就會厭惡這位教師所教這門課程，從而直接影響到他這門學科的教學效果。因此，教師有責任在教育教學中，努力創造和諧、愉悅、互相信任的課堂教學氛圍，使學生的個性潛能得到釋放，讓學生愉快的學習。這就要求教師必須主動的接近學生、了解學情，並認真備課，上好每一節課，把自己所有的美術知識全部傳授給每個學生。